Steve Miller sprider musikutbildning (When He Isn't Lecturing the Rock and Roll HOF)

Han är många saker: Mannen som myntade frasen kärlekens pompatus. En sångare / gitarrist / skribent med flera platina bakom hits Take the Money and Run och Abracadabra. Les Pauls gudson. Han är också en självrefererad joker, rökare och midnatt-toker. Men fram till 2016 Rock and Roll Hall of Fame introduktionsceremoni, ansågs inte Steve Miller vara särskilt störande.

Dagen före hans introduktion övervägde Miller att rädda. Men av respekt för sina fans deltog han, även om han sedan dess har kallat sina upplevelser kring ceremonin oförskämd och out-of-line, och i sitt acceptanstal uppmanade han organisationens mässing att fortsätta att utöka sin vision att vara mer inkluderande för kvinnor.

Miller, 73, har vänliga ord för museet i Cleveland och dess personal. Men inte så [Rock Hall] -ledningen i New York. Det är [ Rullande sten ’S] Jann Wenner och hans grupp sammanslagna kompisar och de kommer bara inte att ge upp den. Jag tror att järnhandtaget som Jann har just nu, hans fingrar kommer att lossna från handtaget. Förutom att inte vara snarky tror han starkt att organisationen borde göra mer för att sprida musikutbildning över hela världen.

Men om Rock Hall inte gör det kommer Steve Miller att göra det. Han var en manhattan de senaste tre åren och har blivit styrelseledamot och aktiv del av Jazz and Lincoln Center. Hans Steve Miller & Jimmie Vaughan: T-Bone Walker speciella uppdrag 9 och 10 december vid Center's Rose Theatre är en del av en aktiv hängivenhet till musikutbildning som också inkluderar ett gästprofessor vid University of Southern California Thornton School of Music.

Dessa föreställningar blir nästan som musikföreläsningar, förklarar Miller. Vi ska prata om T-Bone och förklara varför han är så viktig för alla blues och visa hur han var en bro till jazz.

Tillsammans med Texas-uppfödda gitarrist / sångare (och Stevie Ray Vaughan-bror) Jimmie Vaughan och en all-star Jazz på Lincoln Center rytm- och hornavsnitt, kommer vi att spela cirka 20 av hans låtar. Jag har känt T-Bone [som dog 1975 vid 64 års ålder] sedan jag var 9; han brukade komma hem till mig och spela, och jag har många bandinspelningar från den tiden 1951 och 52, säger Miller. När vi är klara har vi skrivit alla sjökort och arbete som kommer att gå in i undervisningen för blues för Jazz i Lincoln Center. Steve Miller.Paul Haggard

Millers ungdomliga möte med T-Bone kom tack vare sin pappa. Vi bodde i Dallas. Min far [George Sonny] var läkare och T-Bone behandlades på sjukhuset där min pappa praktiserade. Eftersom min pappa var ett jätte musikfant, när han upptäckte att T-Bone Walker var i byggnaden, presenterade han sig omedelbart.

Walker blev snart en av de många lokala musikerna som spelade i Miller-hemmet. Min pappa hade en riktigt bra bandspelare, vilket var en ny affär då, och han var en ganska bra ingenjör, säger Miller och kallade sin pappa och Les Paul-bandspelare nötter som fångade T-Bone - och andra - med den då- ny teknologi.

Det finns pre-T-Bone blues och post T-Bone blues; han var den första riktiga elgitarrspelaren, konstaterar Miller.

Medan vardagliga musikfans kan vara mer bekanta med bluesnamn som Robert Johnson eller Muddy Waters, för musiker, är T-Bone mer inflytelserikt. T-Bone spelade elektrisk, sedan började B.B. King spela, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. När T-Bone [som föddes 1910] kom, blev saker och ting mer sofistikerade; han började använda jazzackord och spelade med orkestrar. Allting förändrades.

En del av att dokumentera denna förändring för denna publik i NYC - och framtida generationer - inkluderar en förföreläsning med Walkers dotter Bernita, en före detta sheriffens ställföreträdare och samhällsarrangör i Los Angeles. Miller kanske inte är en typisk pedagog, men han är en engagerande och effektiv.

När jag ser tillbaka på sin tid på USC förklarar han: I min typiska klass sätter jag mig ner och frågar: 'Hur många människor har sitt eget förlag?' De blev besvikna för att de trodde att jag skulle se ut som Jimi Hendrix och spela riktigt hög blygitarr. Steve Miller.Facebook

Ett uppdrag för studenterna var att öppna och starta egna förlag, sedan skriva sina lektioner, så kom examen, de skulle ha 400 idéer som kommer att skrivas och titlar i [deras] förlag. Hela klassen skulle somna, minns Miller skrattande. Två barn skulle göra det, och det är de människor som faktiskt ska driva verksamheten.

Miller - vars första riktiga band vid 12 års ålder innehöll Boz Scaggs - lärde sig genom att göra: Jag skulle mimeografera ett brev, skicka det till varje kyrka, broderskap, sorority, country club, boys club; var som helst de hade levande musik och berättade för dem att vi hade ett rock & roll-band. Vi berättade inte för någon hur gammal vi var och jag fick bandet bokat för $ 125 per natt för hela läsåret. Jag var i affärer och har spelat varje fredag ​​och lördagskväll sedan dess.

Han delar sin rikedom av musik- och musikbizkunskap tack vare Jazz i Lincoln Centers konstnärliga ledare Wynton Marsalis, och Miller är glad över att det finns så stora resurser, och föreställningarna samlar in medel för de 12 musikutbildningsprogrammen, som är mycket mer nere på marken och realistisk än ett universitetsprogram. Det viktigaste musikutbildningen vid Jazz at Lincoln Center är för barn från 8 månader till 3 år, säger han. De har mätvärden för den klassen de senaste 25 åren. Det är riktigt seriöst, det är en fantastisk institution.

Innan detta T-Bone Walker-program var Millers första förrätt från Ma Rainey till Miles Davis: A Blues Journey, och framtida strävan kommer att fortsätta att rita musikaliska genomgångar, belysa viktiga om mindre kända artister och naturligtvis underhålla. Som Miller förklarar sin raison d'etre när han planerar programmen med Marsalis: Allt visar hur allt passar ihop. Det förändrar sakerna lite. Vi gillar att se jazz och blues förbli kreativa och inte bara bli inneslutna i bärnsten.

Miller berömmer visionen Jazz at Lincoln Center och noterar att det här är en fantastisk sak. Rock Hall och deras musikprogram kunde verkligen lära sig mycket av Jazz at Lincoln Center. Jag har inga problem att arbeta inom en institution. Det är inte som att jag är en vild kille. Det är bara att Rock and Roll Hall of Fame verkligen inte är fokuserade. De slösar bort sina pengar och de är inte riktigt tillsammans. De behövde den kritiken, säger han och avslutar: Om jag hade kontroll över den kunde jag fixa den i eftermiddag.