Emma Frost.Alberto E. Rodriguez / Getty Images Berättelser om frossig, amorös kung Henry VIII och hans sex fruar (en mindre än Larry King) mättar film- och TV-arkiv. Men vem visste om hans mammas, Elizabeth av York, rättegångar? Starz gripande nya miniserie Den vita prinsessan , premiär söndag, belyser den unga kvinnan ( Jodie Comer ) som steg från bonde till drottning av England bredvid Henry VII under rosakriget.
Showrunner-författare-verkställande producent Emma Frost, efter att ha anpassat den här saftiga uppföljaren till Den vita drottningen från Philippa Gregorys bästsäljare, satte sig ner med Observatör på Marta på Manhattan för att diskutera showen och hennes senaste flytt från London till Los Angeles. Hon pausar bara för att vinka över restaurangen mot de unga Australisk skådespelare Jacob Collins-Levy som blinkar ett blinkande leende som sällan ses i hans utmanade kung Henry VII som tenderar mot broody-stylingen av Kings of the North som spelas av Kit Harrington och Richard Madden.
Observatör : Du handlar London för Los Angeles. Hur skiljer sig det brittiska systemet från Hollywoodsituationen?
Emma Frost : Det brittiska systemet är otroligt annorlunda än det amerikanska systemet. I Storbritannien är TV-författare samma som författare här. Vi har inte en showrunner-systemet . Skriva och producera är helt separata. Det finns en kreativ apartheid mellan de två. I Storbritannien skriver författare i grund och botten hemma i pyjamas och någon annan är de facto vuxen som tar manuset och säger, okej, tillbaka till sandlådan så går jag hit och fattar besluten. Det förändras långsamt men för någon som jag är det ett oerhört svårt system att arbeta inom eftersom jag var manusredigerare. Jag arbetade i produktion. Jag var producent innan Jag var författare. Jag är naturligtvis någon som vill ha ansvaret och fatta dessa beslut och organisera och leda och plötsligt blir du infantiliserad eftersom du får veta att du bara skriver manuset. Nu, där, lilla flicka, åker du tillbaka till din lilla fina låda med färger och sandlådor och ger mig ett annat manus. 
Jodie Comer som prinsessan Elizabeth i Den vita prinsessan .Starz
Nu med Den vita prinsessan, kör du lekplatsen?
Ja. Den vita prinsessan är den första showen som jag helt visar. Den vita drottningen beställdes av BBC och gjordes i det brittiska systemet. Starz kom in senare. Så framtiden är mycket show-running, skapar shower, genererar material. Och då skriver jag också filmer. Så jag har precis skrivit Zelda för Jennifer Lawrence . Ron Howard kommer att regissera. Så spännande!
Skrämmande också att arbeta med Lawrence?
När du sitter i de fyra väggarna med din dator och det bara är din hjärna och den blinkande markören, är det samma oavsett om du skriver ett scenspel eller en budgetfilm på flera miljoner dollar. Jag går, okej, vad kände Zelda Fitzgerald och vad gjorde hon i det här ögonblicket eller vad kunde hon ha känt? Verkets integritet är en utjämnare. Så jag känner mig inte rädd. Jag känner mig privilegierad.
En koppling mellan dessa kvinnodrivna projekt är att de är biografisk fiktion. Oavsett om det är F. Scott Fitzgeralds fru eller 1400-talets drottning, det finns historiska förväntningar.
Den vita prinsessan är baserad på Philippas roman . Gregory är först och främst en historiker. Hon undersöker allting noggrant, noggrant. Under denna period registreras knappt kvinnornas liv. Det är inte mycket känt om dem. Ingen bryr sig verkligen. Så Philippa hittar den information hon kan hitta och tar sedan med sig sin egen poetiska licens för att göra den till en roman. 
Jodie Comer som prinsessan Elizabeth och Jacob Collins-Levy som Henry VII.Starz
Centralt för historisk fiktion är att trossprånget från fakta till element som kan vara ogenomskinligt i överlevande primära källor: känslor, motiv, lust.
Naturligtvis, men du måste också uppfinna för att vi inte försöker vara historiker eller leverera en historielektion eller göra en dokumentär. Det finns ett steg du måste göra för att göra det relevant för en publik från 2000-talet, särskilt för 2000-talet kvinna publik. Du måste blåsa liv i historien och fråga: Vad skulle de ha känt och drömt om? Vilka var konflikterna? Det faktum att det bygger på historia är till viss del irrelevant för jag går bara: vad är den här historien som är här och hur gör jag den historien till en bra show?
Och den showen sätter kvinnliga historiska figurer i centrum.
Det som uppmuntrar mig är att historien är människans historia. Jag menar, det är vinnarna som skriver historien och vinnarna är nästan alltid privilegierade, till stor del vita män. Och jag tror att historikböckerna berättar mer om perioden då boken är skriven och den som skriver boken än om den period som den påstår sig representera. Så det finns denna ständiga filtrering av alla människor som har makten och vad som anses intressant och relevant.
Historien berättar för dig att det är en litani av vita män som kämpar för att kunna gå tillbaka och gräva in i de kvinnliga karaktärerna och dra sina historier i ljuset ... det är spännande.
Tycker du att återhämtning av kvinnors historia är bemyndigande?
Ja, det är spännande att gå tillbaka och att försöka återanvända historia för människor som är uteslutna från den, det vill säga kvinnor och färgade människor. Historien säger att det är en litani av vita män som kämpar för att kunna gå tillbaka och gräva in i de kvinnliga karaktärerna och dra sina berättelser i ljuset och verkligen undersöka hur de skulle behöva kämpa för makten, de skulle måste kämpa för autonomi, de måste kämpa för överlevnad - det är spännande.
Har dessa maktkamp samtida relevans?
Ja. Att berätta historier om kvinnor och deras förhållande till makten och att äga sina egna liv har aldrig varit mer relevant än nu på grund av det nuvarande politiska landskapet där kvinnor är under attack och förlorar makten och förlorar våra rättigheter.
Och ändå är historien om prinsessan Elizabeth och hennes konflikter med sin mor och svärmor inte ett uttryck för 'systerskap är kraftfullt.'
Människor pratar om systerskap och jag är alltid mycket misstänksam mot tanken att kvinnor stöder varandra och försöker hjälpa varandra. Till och med min erfarenhet av 2000-talet är att en kvinnlig chef mer sannolikt kommer att anställa män och sparka andra kvinnor tillbaka på stegen. Det är olyckligt men det händer. Jag tycker hur kvinnorna tävlar och kommer i konflikt med varandra fascinerande. 
Suki Waterhouse som Cecily of York, Jodie Comer som prinsessa Elizabeth och Michelle Fairley som Margaret Beaufort.Starz
vart flyttar harry och meghan till
Konflikter mellan kvinnor driver showen, sant?
Kvinnans kliché är att vi är vårdgivare och att vi alltid älskar våra barn, att vi alltid älskar vår mamma och att systrar är systrar. Verkligheten är naturligtvis mer komplicerad. Jag är intresserad av att titta på de tillfällen då din mamma inte är någon du särskilt gillar eller ditt barn inte är någon du särskilt gillar och du vill ha olika saker. Och även i kvinnors förhållande till våld, kvinnors förhållande till till och med död eller mord, att vi inte nödvändigtvis är detta vårdande, varma kön. Vi är lika kapabla för män att vara hänsynslösa och slåss.
Jag tycker att det är viktigt att ge en kvinnlig karaktär det. Ilska är verkligen viktigt. Ilska definierar gränser och jag tror att kvinnor inte har rätt till sin egen ilska.
Ofta - både i fiktion och på gatan - förväntas kvinnor le trots sina sanna känslor. Och prinsessan Elizabeth, alias Lizzie, är förbannad över avsnitt 1.
Lizzie har inget att le om i början och hon är inte ursäktande. Hon har rätt. Hon föddes kunglig. Hon hade en uppsättning förväntningar om sitt liv och hon är mycket säker på vem hon är och vad hon vill. Plötsligt befinner hon sig i en situation som hon aldrig trodde att hon skulle vara där hennes egen mamma ber henne att gifta sig med kvinnans son som de tror mördade hennes bror. Vilket förräderi från sin mamma, något hon aldrig trodde skulle hända. Hon är helt upprörd eftersom ingenting i hennes liv innan detta någonsin fick henne att tro att hon skulle vara i den här positionen. Hon trodde aldrig att hennes mamma skulle sätta henne här.
Och Lizzie, delvis för att hon har så rätt, äger sin ilska.
Hon är så säker på sin egen position i början och hon är som varför fan ska jag? Så hon är arg och jag tycker att det är viktigt att ge en kvinnlig karaktär det. Ilska är verkligen viktigt. Ilska definierar gränser och jag tror att kvinnor inte har rätt till sin egen ilska. Som du säger ska kvinnor le. Vi ska inte vara arg. Vi ska vårda. Jag hoppas att showen utforskar alla de andra utrymmena, som inte är vårdande, potentiellt mördande, enormt konkurrenskraftiga, makt hungriga, arga och unapologetic.
Och denna ilska slutar inte med Lizzie: hennes mamma Elizabeth och hennes svärmor Margaret är totala tigermödrar.
Elizabeth och Margaret är mammor som matar sina egna barn av olika skäl. Vill de ha det bästa för sina barn, eller vill de att deras barn ska göra vad de vill för sig själva så att de kan leva det ställföreträdande? De är typ av båda scendörrmödrar på ett sätt, eller hur är det fotbollsmammor? Lizzie och hennes mamma, de älskar verkligen varandra.
Men det hindrar inte mamma från att plotta bakom sin dotters rygg.
Det är en väldigt intressant resa mellan dessa två. De älskar varandra ända till slutet men det finns en sanning om smärtan i dessa relationer. Mödrar och döttrar ilska varandra oändligt. Och ändå, i media och på TV, tycker jag fortfarande att bandbreddens kvinnliga karaktärer får bo är så smalt och så begränsat eftersom det ska vara en kvinna, därför älskar du per definition dina barn och du skulle gör vad som helst för dina barn. Är det sant? Jag tror inte att det är sant. Det finns en krångel för status och identitet som händer att denna show matar in.
Skulle du säga att maktkampen bland kvinnor är showens främsta fokus?
Jag tror att showen är en period The West Wing på ett sätt för att det handlar om finesser att dra på det här sättet och på det sättet och hur du manipulerar. Och den stackars kung Henry är som en låsben i en kyckling som kämpas om mellan Lizzie och hans mor.
Är dessa lektioner i palatsintriglektioner tillämpliga på din karriär?
I livet - och särskilt i den här branschen - är oddsen mot att du är kvinna. Du måste hitta en annan uppsättning strategier inte bara för framgång utan för överlevnad. I showen finns det många kvinnliga karaktärer som förstår att de inte bara kan gå, hej, jag är ansvarig och jag gör det här och du lyder bara. Du måste hitta olika strategier för att spela spelet, för att inte alienera, för att inte få män att känna att du är detta gigantiska hot ... Många av mina egna karriärkampar är saker som också spelar ut genom denna show. Att du förstår, som Lizzie säger, att vara dold och tålamod. Du måste spela tillsammans med spelet. Du måste räkna ut sätt att vara smart och ambitiös men inte för smart och ambitiös inför det, för då tycker människor att du är ett hot. Kommer upp genom branschen tror jag att det var mycket mer sexistiskt när jag först kom in i det. Men du måste bara spela spelet bra.
När du blir alltmer framgångsrik som show-runner och manusförfattare, vad är ditt råd till kvinnor som kommer upp?
Jag har lärt mig att jag inte bryr mig om vad folk tycker om mig. Det enda som betyder något är arbetet och dess integritet. Varje beslut bör handla om att göra det som visar det absolut bästa det kan vara. Och det trumpar mina personliga känslor. Särskilt som kvinna måste du nå den punkt där du bara åker. Jag bryr mig inte om vad någon tycker. Jag bryr mig inte om folk inte gillar mig. Jag bryr mig inte om människor-snälla. Jag bryr mig inte. Det här handlar om arbetet. Och jag kommer att sticka min flagga i den här kullen och jag kommer att dö på den här kullen för det är det enda som betyder något.
