Regina Spektor.Jeff Hahne / Getty Images saker att fråga en synsk
En gång i tiden signalerade en popstjärna på Broadway att något gick fel: en karriär på skidorna eller ett dåligt råd om legitimitet. Donny Osmond rånar bort som den dåliga Gaston i Skönheten och Odjuret . Deborah Cox duckar ruttna tomater i Frank Wildhorns galna Jekyll & Hyde . Madonna hälsades av gäspningar i David Mamets Speed-the-Plough . Men idag är det mer troligt att du ser Sara Bareilles gå in i sin egen show ( Servitris ) till gåskassan, eller Josh Groban som bevisar att han spelar kotletter Natasha, Pierre & the Great Comet 1812 . Nu är det Regina Spektors tur i rampljuset. Nej, sångerskrivaren har inte komponerat en musikal och hon spelar inte i en show ( Hadestown ?!). Från 20-26 juni, det nyckfulla, mörka, förvirrande Spektor kommer att visas i konsert på Lunt-Fontanne Theatre.
Sedan 2001 har Spektor släppt sju album som visar hennes unika lyriska och vokala gåvor: sång som vrider ditt hjärta runt hennes lillfinger innan du slår bort det. I en rökig popsopran som bryr sig om den lilla-lilla flickan och orakala zigenare, sjunger Spektor av rostande statyer, stackars små rika pojkar, klyvning på sommaren, roddbåtar fångade i målningar eller illavarslande allegorier om den nya världen (Trapper och Furrier från 2016-talet Kom ihåg oss till livet ). Bojad av hoppande, örmaskiga spår som Trohet och Samson, hennes profil fick en nationell bump från hennes drivande temasång, You've Got Time, för Orange är det nya svarta . (Netflix släppte nyligen en promo för avskedssäsongen där rollbesättningen reciterar sina vemodiga texter.)
Prenumerera på Braganca's Arts Newsletter
Född i Moskva emigrerade Spektor till USA med sina föräldrar vid nio års ålder som religiösa och politiska flyktingar. Vid den tiden var hon redan två år på pianoträningen. När hennes familj bosatte sig i Bronx fortsatte Spektors musikutbildning och tog henne till SUNY Purchase och sedan till Manhattan öppna mikrofoner och barer där hon finslipade sin sångkonst. Hennes bästa verk är mini-mästerverk av melodiska kalejdoskopiska texter som framkallar krossande förlust och impish hopp i samma andetag. Observatör pratade med Spektor om Broadway, jukebox-musikaler och hennes egen gata i Bronx.
En av mina bästa föreningar med din musik är att lyssna på Sovjetisk kitsch medan du går runt St Petersburg. Perfekt matchning av iPod till lokal. Det var 2005.
Åh, så det var redan innan jag fick gå tillbaka för första gången!
Och här är en annan första, din Broadway-debut! Är du Broadway-fan?
Jag måste säga, som barn gick jag inte riktigt på shower. Det har mer att göra med mina immigrantkikar i allmänhet. Jag har undersökt folk eftersom jag har varit nyfiken på det. Först och främst är Broadway en mycket dyr vana att ha. För vissa invandrare gör det det inte överkomligt. Det är också en mycket, mycket amerikansk tradition. Så det tar människor ett tag att komma in i det, kulturellt.
Min exponering för Broadway-musikaler kom genom julspecialer med Danny Kaye eller Bing Crosby i Vit jul. En sommar tog min mamma ett jobb som musikalisk chef för ett läger. Så min lillebror och jag kunde komma ut ur Bronx på sommaren och få lite natur i oss. Och vi gjorde den musikalen, åh, vad var det? Det har, vad Lola vill, får Lola.
Fan fan Yankees .
Ja, Fan fan Yankees . Jag spelade frun och hade den låten Sex månader. Jag kunde inte relatera till karaktären eftersom jag inte visste om basebollsäsongen. Och jag såg naturligtvis Disney-musikaler: Den lilla sjöjungfrun och Aladdin . Jag kom definitivt på det från filmsidan mer än scenens sida. Och sedan som vuxen, Hamilton sprängde mig, som alla andra. Och mitt sinne blåses fortfarande grundligt av den musikalen. Jag tyckte det var väldigt inspirerande.
Jag slår vad om att du vill ha Sondheim.
Jag har faktiskt kommit in i Sondheim. Jag upptäcker fortfarande många saker.
Med Sondheim finns den här taggiga känslomässiga terrängen, passionen som förvandlar en krona till avlossning, vilket jag ofta känner med dina låtar.
Jag lyssnade just på det här fantastiska föredraget som Sondheim höll på 92nd Street Y på 70-talet, som de just sa uppkopplad . Alla som är intresserade av låtar och låtskrivning bör lyssna. Men det handlar mycket om teater. Så mycket av hans filosofi och regler har att göra med låtar för en musikal snarare än bara låtar som låtar. Dylan skulle inte falla under vad han pratar om.
Så dina låtar, på tre eller fem minuter, kan bara krossa ditt hjärta. Inte att överdela, men ved från Vad vi såg från billiga platser , får mig att gråta varje gång. Har du människor som berättar att dina låtar påverkade deras liv?
Ja, det gör jag. Du arbetar, arbetar, arbetar. Du känner att du kommer någonstans och sedan oundvikligen börjar du känna att, Åh, min konst suger. Jag suger. Och sedan får jag dessa meddelanden skickade till någon i mitt team. Och de kommer att säga, kan du skicka detta till Regina. Eller ibland fysiska bokstäver. Eller folk stoppar mig och säger det personligen. Men det är så dyrbart. Och mycket uppmuntrande. Eftersom det får dig att tänka, OK, det har varit användbart för någon. Det är tröstande när du handlar abstrakt. Vilken är vad konst är: Att göra dessa konstiga saker som är väldigt abstrakta och du känner dem djupt. Det är verkligen underbart när du inser att någon sa att du fick dem igenom den riktigt svåra tiden i deras liv. Eller, de spelade det när de gick nerför gången. Eller när deras farfar gick bort spelade de den här låten om och om igen.
Har någon producent föreslagit att göra en jukebox-musikal ur din katalog? Som de har gjort för Carole King och Cher?
Det är roligt. Jag har haft dessa idéer tidigare. Men jag skulle vilja skriva en ny typ av projekt. Eftersom jag älskar att kunna producera saker själv, skulle jag antagligen behöva göra det själv. Och det måste vara en film så att jag kunde spela in all musik i studion.
Så nej Mamma Mia! vid horisonten.
Jag får riktigt starka känslor av hur jag vill att saker ska göras. Hur jag ser sammanhanget med låtarna. Som jag älskar att ved inte är någon länk till en scen i något. Då är det som, Åh, det är farbror Garys sång. Det känns svårt att påtvinga saker på låtarna, för de verkar bara verkligen vilja vara fria.
För Broadway-engagemanget spelar du naturligtvis piano. Kommer det att finnas ett strängkompanjemang eller en orkester med dig?
Ja, det är jag på piano. Det kommer att finnas min trummis och slagverkare, Mathias Künzli. Brad Whiteley på tangentbord. Och så kommer det att finnas en cellist, en violinist och en violist. De är alla musiker jag har spelat med tidigare. Och då kommer det att finnas speciella gäster. Jag samarbetar med en riktigt fantastisk tapadansare som heter Caleb Teicher. En av danserna kommer att bli en partnerdans med två dansare. Och många nya video- och belysningselement som jag aldrig har experimenterat med tidigare. Så det finns mycket nytt med detta.
Med svart humor och fatalism i dina texter hör jag rysk litteratur. Liksom Mikhail Bulgakov, Gogol, kanske till och med Dostoyevsky. Är de här författarna i ditt huvud?
Rysk litteratur, särskilt på 1800- och 1900-talet, var just så, så potent. Och konsten i allmänhet från den tiden. Litteratur och klassisk musik. Det är en sådan själslig plats. Och på många sätt en mystisk plats. Som någon som kom från Ryssland undrade jag alltid varför det var en sådan skurk i världen. Jag tror att något av det kan ha att göra med det faktum att det är så stort och mystiskt och flyktigt. Och det är passionerat, det kan vara riktigt brutalt, kan vara utomordentligt lojalt och kärleksfullt. Och det är bara så många saker allt i ett. Och naturligtvis speglar litteraturen det. Och ännu mer, parallellt med litteraturen är poesin. Du vet, Pushkin är i sin egen kategori på samma sätt som Shakespeare. Han är arkitekten för själva språket. Precis som Shakespeare hjälpte till att bygga engelska, hjälpte Pushkin att bygga modern ryska.
Förra månaden hade du en gata uppkallad efter dig, en del av Bronx Walk of Fame?
Ja. Jag är den Bronxiest, Bronxy-tjejen du någonsin har träffat. Det var så coolt, hela processen att gå till The Bronx Ball och lyssna på alla prata. Och titta på underbara aktivister bli hedrade och säga sina vackra ord. Jag översvämmades av minnen från att visa upp till Bronx, utan att kunna engelska. Min pianolärare Sonia Vargas och hennes man Sam, de bodde precis uppför backen från oss i Bronx. De gav mig min musikutbildning helt. Och hon dog i november. Men det var så speciellt att ha Sam där. Och i Bronx stadsdel att officiellt tacka honom för deras vänlighet. De förkroppsligade den anda jag hittade i Bronx, det vill säga människor som hjälper människor. En riktigt kärleksfull, levande, mångsidig gemenskap.
Så vad är din gata?
Det är på 161: e och Grand Concourse , och det kommer att vara där i ett år. Och sedan flyttas det bara ner. Men de sa att det stannar kvar på Grand Concourse för evigt, eller tills zombie-apokalypsen. Så det kommer inte att gå någonstans.
