Farbror Vanya | 2 timmar 35 minuter. En paus. | Hem Studios | 873 Broadway
Under en lång (medvetet tröttsam) monolog i Farbror Vanya I tredje akten rullar doktor Astrov (Will Brill) upp en serie kartor som han har ritat som spårar den lokala biologiska mångfalden. I diagram som går 50 år tillbaka i tiden visar Astrov Yelena (Julia Chan) hur träd, älgar och andra naturliga egenskaper har minskat på grund av avskogning, vilket hotar miljökollaps. 'Om cirka 10 eller 15 år kommer det att vara totalt', avslutar han. 'Det vi ser här är resultatet av en okontrollerad kamp för överlevnad.' Å ena sidan, bravo Anton Tjechov för att han kallade klimatförändringen ett sekel tidigt. Å andra sidan är Astrovs sanna ämne nedgången för invånarna i huset. Medelålders misantropen Vanya (David Cromer), den sensuella men deprimerade Yelena, till och med den ungdomliga Sonya (Marin Ireland) bryter ut sina själar för att hålla sig vid liv – även om de skulle vara lyckligare döda.
hash oljepatroner för e cigg
Om det inte låter som en uppiggande kväll på teatern, låt mig förtydliga: denna 'hyperintima' uppsättning av Tjechovs pjäs från 1899 är oerhört tillfredsställande, ett fantastiskt musikstycke från vilket en häftig ensemble pressar varenda droppe komedi, patos, och fruktan. Regisserad med utsökt tonal känslighet av seriös jack med en skådespelare av MVP-scendjur är den enda gimmicken platsen. OHenry-produktionen äger rum på privat loft på Broadway och 19 th Street (en tidigare körning ägde rum på ett annat loft i Flatiron-distriktet). Cirka 85 publik ryms i det kala utrymmet, som scenografen Walt Spangler har inrett med bondgårdsbord, smakfulla tekokare och fat och en blank silverfärgad köksö. Det hela är väldigt Crate & Barrel – eller en snyggare version av Crate & Barrel som jag inte har råd med.
På samma sätt var publikstämningen kvällen jag deltog i très Hudson Valley: välbärgade kulturgamar som såg ut som hemma i cottagecore-miljön. Liksom många av Tjechovs karaktärer verkade de som de lediga rika på tröskeln till en revolution som de inte såg komma. För ett ögonblick föreställde jag mig att jag var tillbaka hos den nya gruppen The Seagull/Woodstock, NY . Hur som helst, man lägger gärna sociologiska funderingar åt sidan när handlingen börjar. Den slingriga modertjänaren Marina (Virginia Wing) vacklar, snart sällskap av Astrov, som konstaterar att han under de år han har besökt hennes hus har blivit ett 'freak'. Den bra läkaren är inte den enda; alla i det här huset är deformerade av ouppfyllelse. Förbittrade Vanya är kåt för sin svågers mycket yngre andra fru, Yelena. Hon i sin tur hatar sitt äktenskap med den pompösa pedanten Serebryakov (Thomas Jay Ryan), som dyrkas av Vanyas dilettantiska mamma (Barbara Kingsley). Professorns dotter, Sonya, längtar patetiskt efter Astrov. Och Astrov, en idealist för naturen, är en cynisk berusad som plågas av de patienter han förlorat. Alla bildar en kedja av besvikelse.
svårt att uttala efternamn
Vad vinner man på att iscensätta Tjechov i omgången, med skådespelare bara några meter bort, ibland bara upplysta av ett ljus? Det är vad du kan förvänta dig: en underbart intensiv upplevelse av texten. Skratten – dramatikern hade tänkt sig komiska ögonblick – landar förvånansvärt bra, med hjälp av Cromers sardoniska deadpan och oklanderliga tajming. Paul Schmidts muskulösa översättning är från 1997, men känns helt fräsch, med en lätt damning av svordomar och klarheten i ovannämnda klimatförändringsfrågor. Ändå är det de fysiska prestationerna som finns kvar i minnet. Sättet som Brills spinkiga och ovårdade Astrov är benägen att begrava sitt huvud i händerna, med fingrarna som gräver in i hans skalle. Ryan som gikten och bortskämda Serebryakov, svankar omkring som en prinsessa som värdar att besöka bönderna. Will Daggers Telegin, en blyg, mjölig lokal som spökar i periferin med sin gitarr som en särskilt musikalisk hund. Den snälla och pigga Chan hänger vackert i Ricky Reynosos eleganta klänningar. Och Marin Ireland, en klass A-drog för teaterbesökare i New York, skapar en galen, manisk pojke som besväras av hennes 'vanliga' utseende och ändå kapabel till det övermänskliga hopp som uttrycktes i Vanyas krossande senaste tal. Irland använder allt: flänsande röst, känslor som blixtrar över hennes bleka ansikte, en smal men atletisk ram som kan skrynkla ihop sig av skam, sitta på möbler i glädje eller springa från en stol för att se hennes sista chans att lyckas köra iväg. För de som verkligen är förälskade i formen räcker det inte med att vanliga arenor öppnade igen; vi måste dela dessa fantastiska skådespelares luft, bevittna deras närbildsmagi.
