Liten by | 2 timmar 45 minuter. En paus. | Delacorte Theatre | Gå in vid 86 th St och Central Park West | 212-967-7555
De som har sett många (för många) Liten by s under åren kommer att märka att Fortinbras har klippts bort från versionen nu kl Shakespeare i parken . Fortinbras är son till Norges kung Fortinbras, som dödades på slagfältet av kung Hamlet av Danmark. Som Liten by börjar, Hamlet Sr. är död (förgiftad), Claudius har gripit sin brors krona och hustru, och Hamlet sveper runt. När denna domstolspolitik utvecklas finns det ett externt hot mot Danmark: krig. Fortinbras söker hämnd för sin far. Det lär vi oss i den första scenen, som regissören Kenny Leon hoppar över. Godheten vet att Shakespeares största tragedi också är hans längsta (4 167 rader), men denna excision skapar ett politiskt tomrum.
Vad fyller tomrummet? Till höger om Beowulf Boritts dekonstruerade uppsättning (förort efter en jordbävning) finns en kampanjaffisch som har ramlat av en avklippt fasad och fastnat i jorden. 'STACEY ABRAMS 2020' står det på skylten. Omedelbart transporteras du tillbaka till Leons helt svarta 2019 Mycket väsen för ingenting även på Delacorte. Skylten visades tydligt på Leonatos herrgård, en fräck, optimistisk gest under ett valår. Pigg, romantisk och full av skratt, Mycket ståhej var smart uppdaterad och djupt tillfredsställande. Detta Liten by är inte. Regissören gör sig själv ingen tjänst genom att inbjuda till jämförelser.
Det finns en annan jämförelse, den här udda. Ett stort porträtt i mitten av scenen visar den bortgångne kung Hamlet som en värdig armégeneral, kista prydd med medaljer. Det är svårt att ignorera likheten med den stilige, fyrkantiga Leon. Om målningen är ett inre skämt eller har en djupare betydelse har jag ingen aning om. Åtminstone gav det mig något att fundera över när jag satt igenom nästan tre timmar av ojämnt spelad, intetsägande iscensatt Dane. Man undrar vilken värld detta Liten by utspelar sig i. Contemporary America, trasig och desillusionerad efter 6 januari, Covid, George Floyd och oändlig politisk cirkus? Inget svar kommer, så låt oss väga de enskilda delarna.
I titelrollen, Ato Blankson-Wood ( Slavspel ), ser verkligen den delen ut. Emo, slank och mycket krossbar, skär den unga skådespelaren en poetaktig figur i svart – i kontrast till de livfulla blomtoner och mönster som Jessica Jahn klär andra karaktärer med. Han är tilltalande, men när natten mynnar ut, samlar Blankson-Woods allvarliga, noggranna framförande av de fantastiska talen och 'galna' skämten aldrig tragisk kraft, än mindre psykologiskt djup. Det finns mer ångest och grus i Claudius 'O, my offense is rank' ensam, levererad med påtaglig vånda av John Douglas Thompson. Greg Hildreths tumlare Gravedigger har en luftig stil. Och Daniel Pearce förtjänar välbehövliga skratt som en fåfäng, fussbudget Polonius.
Solea Pfeiffer förlorar striden för att göra Ophelia till en trovärdig figur (rollen är nästan omöjlig att spela – vettig eller galen), men hon fyller Hamlets dödsdömda ex-bae med spunk och, efter att hon tappat förståndet, använder hon sin sammetslena popsopran till bra effekt. Det är mycket sång genom hela den här produktionen, ovanligt men uppfriskande. Showen börjar med en barbershop-kvartett som harmonierar själsligt över kung Hamlets kista. Och de resande spelarna (som uppträder Mordet på Gonzago för hovet) är tänkt som en hiphopteaterensemble: rappare berättar historier tillsammans med smidiga b-pojkar och -flickor.
Allt detta, plus demonisk besittning! När spöket (uttryckt av en okrediterad Samuel L. Jackson) sporrar Hamlet till hämnd, bor anden och talar genom honom. Blankson-Woods ögon rullar tillbaka i hans huvud och han vacklar omkring, zombiest. Sådana nya apparater och infusionen av fräscha musikstilar är välkomna, livliga inslag, men kan inte kompensera för en iscensättning som känns underkokt. Det kanske inte är lika ruttet som staten Danmark, men tiden är definitivt ur led.
