Carter Cleveland, medgrundare och VD för Artsy.Konstnärlig För precis ett decennium sedan startade en senior i Princeton som heter Carter Cleveland ett företag som heter Artsy i hans sovsal. I sin enklaste form är Artsy en webbplats som underlättar köp och försäljning av konstverk.
Precis som många av hans kollegor, gav Clevelands akademiska utbildning i datavetenskap honom en praktisk kompetens för att starta ett företag av nästan vilken typ som helst i den digitala tidsåldern. Och hans passion för konst, tack vare familjens inflytande, styrde honom naturligtvis mot idén att bygga något för att tjäna konstälskare som han själv.
Prenumerera på Braganca's Arts Newsletter
Vad Cleveland inte visste då var dock det faktum att många hade tänkt på samma idé före honom, hade provat det på marknaden och misslyckats.
Om jag hade gjort undersökningen och fått reda på hur svårt det var hade jag förmodligen aldrig gått den vägen, sa han till Braganca.
Med tanke på detta sammanhang är Artsys framgång mirakulös. Inte bara lyckades Cleveland bryta förbannelsen att ingen kunde övertyga konstvärlden att gå online, men han har också byggt Artsy till den största konstmarknaden online på nätet utan synliga utmanare.
Sedan starten 2009 har Artsy samlat in totalt 100 miljoner dollar i riskfinansiering och värderades senast till 275 miljoner dollar . (Artsy nekade att kommentera det numret.) Även om Artsy inte är jämförbar i storlek och allmänhetens inflytande med andra nystartade sovsalar kan du tänka på omedelbart, som Facebook eller Reddit , dess inverkan på konstbranschen är inte mindre än Facebook på sociala nätverk (eller egentligen reklam) och Reddit på nyhetsaggregering.
Och det har gott om utrymme för tillväxt. Den totala storleken på den befintliga konstmarknaden är cirka 67 miljarder dollar, sa Cleveland, vilket bara är en liten bråkdel av vad det kan vara om Artsy visar sig vara ett livskraftigt sätt för framtiden för konsttransaktioner.
Förra månaden pratade Braganca med Cleveland på Artsys kontor i New York om hur han sprängde upp det ökända envisa konstsamhället trots alla odds och varför Artsy inte är en av de tekniska störarna vars enda mål är att döda en industri och göra den till sin egen.
På college studerade du först fysik och bytte sedan till datavetenskap. Vad fick dig att starta ett företag med fokus på konst? Det verkar som ett ganska avvikande från din akademiska bakgrund.
Jag hade en väldigt lycklig barndom. Min pappa och mamma är båda mycket passionerade för konst. Min pappa är konstförfattare. Jag fördes till gallerier och museer och till och med auktionshus som barn, och min pappa pratade alltid med mig om konst och vårdade en passion för den i mig.
Men när jag blev äldre insåg jag att för de allra flesta människor är konst en slags inre värld där det finns många hinder. Jag gick i fysikskolan, men jag tog många konsthistorikurser på sidan. När jag letade online efter webbplatser där jag kunde fördjupa mig om konst och köpa konstverk till mitt rum blev jag chockad över att upptäcka att det inte fanns någon enda webbplats som hade all världens konst på ett ställe för människor att lära sig om konst eller köpa och sälja .
Så det var den första drivkraften för Artsy. Det var typ av denna naiva idé som, Nåja, jag antar att ingen har tänkt på det tidigare.
Är det sant att ingen hade tänkt på denna idé före dig?
Det fanns ingen enda omfattande webbplats som innehöll all världens konst. Men som det visade sig hade många försökt att göra detta tidigare. Eftersom jag inte kom från en affärsbakgrund gjorde jag inte den traditionella konkurrensanalysen och undersökte landskapet. Jag trodde bara att det här skulle vara riktigt roligt och ett bra sätt att kombinera min passion för konst med min spänning för algoritmer och rekommendationer, så jag dök bara in.
Men tack och lov, jag tog det här tillvägagångssättet, för om jag hade gjort undersökningen och fått reda på hur svårt det var hade jag förmodligen aldrig gått den vägen.
Det är otroligt. Vad är då så svårt med den här verksamheten? Varför misslyckades alla som försökt idén? Anledningen till att ingen någonsin hade gjort detta framgångsrikt tidigare är att ingen hade kunnat övertyga konstvärlden att komma online.
Att få de första kunderna var det svåraste. Det är som det Woody Allen-citatet, jag skulle aldrig gå med i en klubb som skulle tillåta en person som jag att bli medlem. Om någon säger, Hej, gå med i den här coola klubben! Du kan säga, ja, vad gör det coolt? Vem är redan medlem?
Jag var inte cool. Jag var bara en 22-åring direkt från college. När jag gick ut för att slå upp Artsy tog min pappa bokstavligen mig till gallerier som han hade skrivit om, och jag skulle visa dem webbplatsen och rekommendationsalgoritmerna, alla glada. Men gallerierna var i princip som: Varför skulle jag vilja associera mina artister med någon 22-åring och hans webbplats?
Det var denna uppförsbacke där inget galleri ville gå med i Artsy förrän vi redan hade ett galleri på plattformen. Det är denna utmaning med kyckling och ägg, som på många marknader. 
Carter Cleveland (M) med sin mor, Patricia Cleveland och far David Adams Cleveland vid ett Artsy-evenemang i december 2013.Mireya Acierto / Getty Images för Soho Beach House
Hur bröt du den förbannelsen så småningom?
Lång historia kort, vi lyckades få två av världens största gallerier, Gagosian Gallery och Pace Gallery, på vår plattform. Vi kom framför dem och sa, lyssna! Konstindustrins framtid går online. Om ni går med på vår plattform kan vi ta hela branschen online.
Gagosian och Pace gick med på plattformen och blev senare investerare i Artsys serie C. Och plötsligt investerade ett gäng andra mycket inflytelserika spelare i konst- och teknikvärlden i oss, inklusive gallerier som inte ens skulle ta våra telefonsamtal. .
Vad tror du skiljer Artsy från alla de misslyckade konststartarna förutom din fars branschförbindelser? Finns det en hemlig sås till framgång när du ser tillbaka?
När jag tänker bredare för Artsy,Det tror att det är det faktum att vi har valt ett partnerskap snarare än en störningsstrategi [vilket har gjort oss framgångsrika].
Många av våra konkurrenter i de tidiga dagarna ville störa konstindustrin, så de skulle antingen konkurrera direkt med gallerier genom att föra konstnärer till deras online-galleri eller tävla med auktionshus genom att driva sin egen auktionswebbplats.
Dessa företag kunde generera intäkter mycket snabbare än oss, eftersom de gick direkt till den transaktionsmodellen. Men i slutändan var mängden lager de kunde få mycket begränsad, eftersom resten av branschen inte ville arbeta med dem.
För oss handlar konst om unika föremål av kulturell och emotionell betydelse; de är inte varor. Du kan inte bara ta en massa konstverk från en liten del av marknaden och presentera ett övertygande värdeproposition för en konstköpare.
Och eftersom det här är speciella och unika föremål, vill köpare se hela utbudet av verk. Om jag till exempel är en David Hockney-samlare i Sydamerika kommer jag aldrig att bli nöjd med en sydamerikansk marknadsplats som bara har David Hockney-verk från den regionen. Så det är vettigt att vinnaren i rymden är en global plattform som har tillgång till så mycket lager som möjligt. Därför är partnerskapsstrategin så viktig.
Vad vi tycker är väldigt intressant är att vårt genomsnittliga transaktionsavstånd är cirka 3000 miles. Det är det högsta genomsnittliga transaktionsavståndet för någon webbplats på internet, eller åtminstone som jag känner till. Jag tror att det verkligen talar om denna globala internationella aptit för konst.
Hur veterinär du konstverk och artister på din plattform? Har du ett internt autentiseringsteam eller något liknande?
Partnerskapsmodellen som vi antog mycket tidigt är mästare på vårt galleri och auktionspartners konstexpertis och förmåga att prissätta konstverken och verifiera deras härkomst - en högt specialiserad färdighet som tar år av yrkeserfarenhet och relationer att utveckla - liksom vårda konstnärernas karriärer . Vi förser våra partners med en oöverträffad global plattform med förstklassig teknik som förbinder dem med våra 1,4 miljoner användare över hela världen, vilket ger en friktionsfri köp- och försäljningsmekanism för våra säljare och köpare.
Är det anledningen till att du inte arbetar med enskilda artister?
Exakt. Om vi skulle göra det skulle vi i huvudsak ha ett konkurrenskraftigt förhållningssätt till gallerier, och vi skulle i grunden vara ett annat online konstgalleri, i motsats till att vara den största och ledande plattformen för alla världens konstgallerier.
Digitaliseringstrenden du beskrev om konstbranschen låter lite som digitaliseringen av detaljhandeln, där de bästa aktörerna tenderar att vara de sista som går online. Än idag vill lyxhandlare vid pyramidspetsen (som Chanel och Hermes) fortfarande inte avslöja sina produkter online för att behålla den känslan av exklusivitet. Hade du samma utmaning när du pratade med gallerier och auktionshus?
Det är exakt rätt. Det är detta tänkande som går. Om min konst exponeras online är den på något sätt mindre värdefull.
Det är också lite som de tidiga dagarna av online dating. Människor ville inte säga att de träffade på nätet, eftersom det var ett negativt stigma kring det som: Går du online för att du inte kan hitta människor i den verkliga världen? Men med tiden insåg folk gradvis att det bara är ett mer effektivt sätt för människor att träffa varandra.
Jag tror att det finns så många människor vid sidan som vill ta med sig fina och meningsfulla saker till sina hem, men de vet helt enkelt inte hur man går in på marknaden just nu på grund av dess höga inträdeshinder.
Den totala storleken på konstmarknaden är för närvarande cirka 67 miljarder dollar. Vi tror att det är en liten bråkdel av vad det kan vara om marknaden blev mer tillgänglig, friktionsfri och transparent. 
Wendi Murdoch (L), före detta fru till medieherren Rupert Murdoch, är styrelseledamot i Artsy.Andrew H. Walker / Getty Images
Vilken typ av köpare lockar Artsy som kan expandera den befintliga konstmarknaden?
Vi har definitivt många professionella köpare som vet exakt vad de vill ha. För dem ger Artsy mycket bekväm tillgång till världens största konstinventering.
Under tiden växer snabbast en framväxande klass av tusenåriga köpare. För den nya generationen köpare behöver de inte ladda ner en separat app för varje galleri, konstmässa eller auktionshus. De vill bara ha en app där de kan hitta saker baserat på deras preferenser och köpa med ett enkelt klick. Det är precis vad Artsy är.
Vad är tusenåriga intresserade av att köpa?
Som du kan föreställa dig tenderar de att skeva mot samtida konst i lägre prisänden, liksom andrahandsmarknadsverk, som gatukonst eller Andy Warhol-tryck. Millennials vill också köpa saker som inte bara matchar deras smak utan också har något investeringsvärde.
Är dock samtida och sekundärmarknadskonst en mycket riskfylld investering?
Tja, om du köper ett nytt verk av en framväxande konstnär, är det som att göra en satsningsinvestering i ett företag. Det är mycket riskabelt. Men vissa verk på sekundärmarknaden av kända konstnärer är mycket mer benägna att hålla värde eftersom de ofta handlas på auktioner eller onlineförsäljning.
Du nämnde att Artsy inte hade något annat val än att vara ett globalt företag från första dagen. Hur ser din globala närvaro ut? Vilka är dina största marknader per land?
USA, då Storbritannien Kontinentaleuropa skulle komma efter det, och naturligtvis är Asien den snabbast växande marknaden.
Vi har ett hälsosamt antal av de bästa gallerierna och konstmässorna i Asien på Artsy. På Art Basel i Hong Kong i mars lanserade vi appen Artsy City Guide. Det var en demonstration av vårt engagemang för Asien.
Eftersom konst är en form av media, skulle jag föreställa mig att det kan vara ett känsligt ämne i länder som har andra yttrandefrihetsregler än USA. Hur hanterar du marknader som har stränga censurregler, till exempel Kina?
Vi har en närvaro i Hong Kong. På det kinesiska fastlandet växer vår närvaro. Vi har ett kontor i Shanghai och en teammedlem som är permanent där.
Kina är en mycket viktig marknad för oss under de kommande tio åren. Det är uppenbarligen svårt att komma in på, men i det långa loppet är vi mycket engagerade i det. I mars förra året lanserade vi en WeChat-kanal i Kina som har vårt redaktionella innehåll.
Och vår grundare av Artsy och en av våra styrelseledamöter, Wendi Murdoch, har varit mycket aktiv med vår närvaro i Kina och vårt WeChat-konto.
Vad betyder Artsy för det bredare konsumentlandskapet? Var ser du företaget gå på lång sikt?
Jag tror att konstinköp är en del av en enorm rörelse mot medveten konsumtion.
Vi har sett lyxutgifter gå från att vara väldigt nischiga till att vara något som alla hushåll med disponibel inkomst deltar i. Och när människor har gått i en riktning är det mycket sällsynt att de går tillbaka. När människor till exempel börjar äta hälsosam, lokalt odlad och etiskt mat, är det mycket sällsynt att de går tillbaka till att äta snabbmat.
Jag tror att konsten kommer att gå igenom samma utveckling. När människor blir mer medvetna om vad de lägger i sina kroppar tror vi att människor också blir mer och mer medvetna om vad de tar in i sina hem.
Många av de människor som har investerat i Artsy eller gått med i Artsys styrelse tror att konst verkligen är den sista stora konsumentkategorin som tas med på internet.
Bragancas inledande Business of Art Bragancaad den 21 maj i New York är det främsta evenemanget för proffs inom konstbranschen. Följ med på en halvdag med samtal, live-debatter och nätverkssessioner med viktiga branschaktörer. Världens ledande konstföretag, gallerier, museer och auktionshus kommer att samlas för att dela med sig av det som stör branschen idag. Missa inte , registrera nu!
