Skådespelaren Jude Law.Foto av: Marco Grob för Braganca; Skott på plats på The Gramercy Park Hotel; Grooming av Kumi Craig recensioner av nätverk för änglar och entreprenörer
Jude Law, 43, blir lite taggig när han blir frågad om han någonsin blir trött på att kallas charmig. Det är motgift mot hans släta yttre, näshåret plockat. Han är ingen kall prins. Han har gjort Hamlet, för guds skull. Den Londonfödda skådespelaren ryggar tillbaka från substantivets mer grunda konsekvenser. Sittande i en intim vinkel i neo-bordellostilen Gramercy Hotel Rose Bar under en Damien Hirst-målning, protesterar Law charmigt: Jag försöker verkligen inte vara. Men att höra det faktiskt får mig att känna mig lite, som 'Verkligen?'
Det låter lite sjaskig . Lite, 'Åh, han är så charmig . ”Men vid ytterligare eftertanke ändrar Law det, jag antar att det är bättre än att höra att alla tycker att jag är en idiot.
Uteslutande yttranden från några exer är lag allt annat än. Han är den sista av den sanna herren, välklädd i en mörk kostym, bekväm i huden och omtänksam på ett sätt som återspeglar de goda sätten som hans arbetande mor instillerade. Hans röst mjuk, med en accent mer posh än hans södra London härstamning - hans föräldrar var både lärare och föräldralösa som hittade varandra och bildade en tät cirkel av tuff men okritisk kärlek runt Law och hans äldre syster Natasha, en konstnär - han lättar tillbaka in i bankettens blå sammet och rullas upp lite.
Den hårt arbetande fadern till fem anslöt sig till National Youth Music Theatre klockan 15, lämnade skolan utan att gå på universitetet med sina föräldrars välsignelse och tog på scenen, där han fick tidig framgång, utmärkelser och hans första Laurence Olivier Award-nominering för sin roll i Jean Cocteau De fruktansvärda föräldrarna i West End vid 22 år 1994.
Lag migrerade samtidigt till filmer och gjorde starka intryck av Ville , Gattaca och Midnight in the Garden of Good and Evil innan han bryter ut i stor tid som den privilegierade Dickie Greenleaf i Anthony Minghella Den begåvade Mr. Ripley , för vilken Law fick en Oscar-nominering för bästa biroll. (Han vann BAFTA.) Han återförenades med Minghella för Kallt berg och Inbrott ; hans långa kreditlista inkluderar att spela Dr. Watson mittemot Robert Downey Jr. i Guy Ritchies Sherlock Holmes , Fiende vid portarna , Semester och remake av Alfie , bland många andra.
Sex meter lång, smal men inte liten, han är båda otrolig (påminner om Errol Flynn, som han spelade i Flygaren motsatt Leonardo DiCaprio) och fristående i hans obefläckade hud. Det är inte hans ögon som fångar blicken - det är de skulpterade läpparna och orden som faller ur dem med en överraskande öppenhet och nyfikenhet. Minghella, precis före hans bortgång 2008 vid 54 år, sa om sin stjärna, Jude är en vacker pojke med sinnets sinne - en sann karaktär som kämpar för att komma ut ur en vacker kropp.
Law är helt karaktären i hans senaste film, Michael Grandage's Geni , som öppnade fredag. Han spelar Thomas Wolfe, den författare av North Carolina som är större än livet Titta Homeward Angel och andra spretande, passionerade självbiografiska verk av södra fiktion. Thomas var lika stor och högljudd och djärv och fysisk, sa Law. Något av den bravaden och glädjen är hans livslust. Han vill äta och knulla och dricka och känna allt så att han kan kanalisera det och rensa sig från det, nästan du vet, kräkas in i hans skrivande. Jude Law ligger på Gramercy Park Hotel.Foto av: Marco Grob för Braganca
Sskribent John Logan anpassade A. Scott Bergs köttiga, lysande biografi Max Perkins: Redaktör för Genius , som minskar rollerna för F. Scott Fitzgerald och Ernest Hemingway (spelad av Guy Pearce och Dominic West) för att fokusera på fecund och fylld förhållande mellan Wolfe och hans Scribners redaktör, Perkins (Colin Firth). Förläggarvärlden anser fortfarande att Perkins är det platoniska idealet för redaktören i New York, även om han aldrig uppnådde erkännandet av sina författare, bland annat Hemingway, Fitzgerald, Ring Lardner, Marjorie Kinnan Rawlings - och Wolfe.
Law förklarar valet att begränsa historiens fokus: John Logan insåg att det kanske som ett manus var mer intressant att använda och snurra nät runt ordet 'geni' och undersöka: kan geni delas av två personer, genom en process, av ett samarbete?
Vi överanvändar ordet geni nuförtiden, fortsätter Law. Det finns en bra linje i filmen där någon beskriver Max som ett geni på vänskap, vilket är en intressant idé. Jag tror att Thomas Wolfe hade ett element av geni, men Max lade till Thomas naturliga talanger.
Det finns paralleller mellan det nära kreativa förhållandet mellan Wolfe och Perkins och filmskaparnas samverkande natur, som resonerar med Law. Du får en karaktär på en sida, du snurrar den; du försöker fylla den karaktären med liv och detaljer, bakgrundshistoria, nyans. Mellan dig och regissören, besättningen och besättningen försöker du skapa stunder av överdådig sanning. Direktören går sedan och siktar igenom; redaktörer redigerar och kommer fram till - man hoppas - en detaljerad och mer specifik, eruditisk definition av vad stycket handlar om. Geni tittar också på en kreativ process och samarbete.
Den litterära anpassningen är beroende av en intensiv far-son-relation, en som resonerar när farsdagen närmar sig, med sin firande av patriarker, både biologiska och adopterade. Båda männen hade bakgrunden för att leda dem till en plats där de letade efter surrogatfadern eller surrogatsonen, förklarar Law. Max hade fem döttrar, aldrig den pojke han ville ha. Han hittade i Thomas sina passioner för litteratur och ord. I sin tur föddes Thomas som ett av många barn i en mycket dålig familjekonstruktion där han, som han uttryckte det, hade två hus men inget hem. Hans far - som var benägen för berusad olycka och ofta hamnade i graviditet med sin mor, bodde i ett - och hans mor drev ett pensionat. Han bodde mellan de två, men tog sig själv upp på gatorna i Asheville.
Wolfes familj visste inte riktigt hur man skulle hantera sin intellektuella underbarn av en son. Han var alltid så udda eftersom han läste och skrev, säger Law om sin karaktär. Han avslutade biblioteket i Asheville när han var 12 år gammal, något liknande. Han kände förmodligen att han aldrig riktigt hade haft en far som förstod honom, även om han älskade sin far. Det står tydligt i hans skrivande: Titta Homeward Angel och Av tiden och floden. Men hans sökning var alltid efter den slags andliga far, som han hittade i Max.
Medan redaktör-författarförhållandet mellan Perkins och Wolfe utvecklades till ett far-son-band, tog det också en mer passionerad, om inte sexuell vändning, enligt Law. Inte bara har de fått den här far / son-saken, det är nästan som denna kärleksaffär där de övergav sina hemliga situationer och sina andra partners för varandra; för kärleken till ordet; för bokens kärlek. Det skulle inte sluta bra: Wolfe lämnade Perkins för en annan redaktör och avvisningen ökade röd-penna konstnärens redan atletiska martini-drickande. Tuberkulos i hjärnan avverkade Wolfe i en ung ålder av 37. Jude Law spelar för närvarande som Thomas Wolfe i biofilmen Geni. Foto av: Marco Grob för Braganca
receptfritt läkemedel som adderall
Snär vi diskuterar familjeband vänder diskussionen sig naturligtvis mot Laws egna fem barn: Rafferty (19), Iris (15), Rudy (13), Sophia (6) och Ada (1). Tillbaka byta blöjor för sin lilla dotter, Law pausade för att överväga sitt förändrade förhållande till sin äldste son. Som förälder är det en utmanande process att släppa taget - lagen medger att han inte är där än. Jag är fortfarande mitt i att övervaka Raffs resa genom hans tonår. Just nu är jag medveten om att medan jag håller ett öga vill han lägga sin egen väg och göra sin egen sak. Jag försöker ge honom utrymme att göra det på grund av den naturliga önskan att känna att man är individuell och oberoende av sina föräldrar. Som en vän sa, ”Att låta dem falla om och inte vara där för att hämta dem ... det är riktigt svårt. Men de skulle inte lära sig att hämta sig om vi inte gick igenom den processen. ”Jag börjar se att vår roll är att vägleda dem till verklig vuxen ålder för första gången.
Det är en tvåvägsrelation då, för barnen går, 'Hjälp mig igen.' Och naturligtvis är du där för att ge den hjälpen, men de måste fråga. Lagen lutar sig tillbaka på den festliga smokingblå sammet av banketten, verkar kontemplativ och bara lite orolig. Just nu känner jag mig inte som Raff frågar.
Det hela är en del av den processen att släppa taget men hålla nära, föräldraskaparna. När pojken är 12 eller 13 år tappar ett barn föräldrarnas hand. Sedan, kanske, drar tillbaka på kramar. Eller, tillägger Law, [de säger] släpp mig runt hörnet från skolan. Min äldste son har alltid varit en stor hugger och en stor kyssare, faktiskt, som jag älskar, min yngste son, inte så mycket. Det är intressant, eller hur? Hur de klipps av samma tyg, men hur individualitet får uttryck på olika sätt. Just nu, med Raff, går jag igenom ett stadium där jag bara är medveten om att han behöver enormt mycket utrymme. Han är tydlig att han vill göra misstag på egen hand. Det är okej. Jag är stolt över honom för att han gjorde det.
Lagen fortsätter, som alla föräldrar gör när de har det sympatiska örat av delad erfarenhet: Det är dock intressant att prata om det. Jag tycker att det alltid är viktigt att fortsätta säga: 'Om du någonsin behöver mig, om allt går fel, om du tror att du inte kan prata med någon, är jag här. Jag väntar. Det är därför jag är här. Telefonen är på. Och vad du än har gjort, vad som än har hänt ... bara meddela mig. ’Vet du? Det är viktigt att den handen är där.
När det gäller sin egen far, Peter Law, säger skådespelaren att medan han var väldigt praktisk så växte han upp med mycket mer svårigheter. Han hade en mycket färgad barndom, som jag inte riktigt visste om förrän jag var i tonåren. Om jag förklarar lite om det förstår du varför. Han var föräldralös. Han växte upp med sin mormor som dog när han var ungefär 7. Han fördes till ett barnhem, inga pengar och adopterades så småningom ungefär vid 12 års ålder. Gick sedan från den situationen till en ganska välmående familj, skickas till en mycket snygg skola och plötsligt slags uppfann sig själv igen.
Att lägga sig i händerna reflekterar Law: Jag tror att min far alltid var medveten om att han hade svårt, så jag kände alltid att han var ganska tuff mot mig genom att han var medveten om att du kunde ha det mycket svårare. När jag ser tillbaka är jag en bra förespråkare för tuff kärlek. Jag visste alltid att jag hade - i honom, och faktiskt min mamma - gränslös kärlek och stöd och förståelse. Men det fanns också regler. Att uppträda i huset och hövlighet och hjälp och gränser - vi behöver alla gränser.
Genom att jämföra sin egen uppväxt i Södra London med sina barns uppfattning erkänner Law fortfarande likheter - och erkännandet av att ha ett levande och trevligt hem att återvända till. Det är intressant att mina äldsta barn inte verkar försvinna. Inte heller jag: Jag försvann aldrig. De vill alltid komma hem, vilket jag tycker är ett riktigt bra tecken. I slutändan är hemmet bekvämt, det är säkert och det är intressant, hoppas jag. De tänker, ”Åh, ja, kanske [våra föräldrar är] äldre än oss, men de har fått intressanta människor samlade.” Jag kände mig alltid så i mitt hus. Det kändes som om det händer saker som jag ville vara en del av.
Liksom Wolfe och Perkins har Law en stor farfigur i sin karriär, den sena Minghella, vars för tidiga död lämnade en lång skugga över sin familj och många medarbetare. Han var väldigt mycket [en farsfigur]. Roligt nog introducerades han i mitt liv ursprungligen av min mamma, som regisserade en pjäs av honom och gick och träffade honom. Så jag minns hans namn i mitt liv innan jag faktiskt arbetade med honom. Som skådespelare var han en underbar lärare och ett bra exempel, och det var inte bara en känsla av tröst i det förhållande vi skapade som skådespelare / regissör, det var också, han hade en underbar, hälsosam, positiv önskan att driva en lycklig uppsättning och att uppmuntra sina ledande skådespelare att omfamna och, om du vill, vara 'partiets värdar' som han skulle uttrycka det.
På uppsättningen Kallt berg , som sköts i Rumänien, påminner Law, kom Minghella och fick sin huvudskådespelare i slutet av en riktigt tuff dagsinspelning, och de gick runt och besökte de lokala statisterna som spelade soldater som slog igenom leken och leran. Tillsammans gick de runt och utdelade ciggies och choklad och tackade. Det var en samarbetsprocess, avslutar Law med en bedrövlig skratt, även om vi alla slutade göra vad han ville.
Sedan dess har Law arbetat med Martin Scorsese och Steven Spielberg, Nancy Meyers och Steven Soderbergh, Wes Anderson och Guy Ritchie. Av regissören som spelade honom som den ärade Dr. Watson i den mest atletiska versionen av Holmes-sagan, säger Law: Guy's omfamnade slags stora budgetfilmer. Du vet, han har ingen ursäkt för det faktum att han tycker om att göra stora filmer med stora budgetar och många människor. Nu gör vissa människor det. Vissa människor skräms av det. Vissa människor har inte nödvändigtvis svävar att dra av det. Han äter de där sakerna till frukost. Jude Law: uppkallad efter den Beatles låten!Foto av: Marco Grob för Braganca
TILLNär den en gång tysta baren börjar ta sig upp och ljudet av biljardbollar som klämmer på filten i närheten ger slagverk, återvänder Law till ämnet fäder och söner, och hur dessa relationer förändras över tiden. Det är i ett intressant skede nu. Min pappa är i 70-talet och absolut inte på något sätt skrämmande, men i ett nytt kapitel i sitt liv. För mig, i mina 40-talet, finns det en sorts inbyggd, i mina tankar, önskan att ta steget upp och vara en slags faderskapsfigur i familjen och se till att han har det bra och mamma har det bra. Det naturliga, nästan reläet av ansvarsområden och upplevelser, är också en underbar förändring i familjens makeup.
Tillåter en lång paus och en korsning av hans ben, fortsätter Law: Eftersom mina föräldrar båda var föräldralösa är detta nytt för vår familj. Att vara far-och farförälder är extraordinärt, för de hade aldrig far-och farföräldrar, och jag hade inte riktigt mor-och farföräldrar. Jag hade ett oregelbundet förhållande med min fars [adoptiv] föräldrar som var mycket äldre och dog när jag var ganska ung. Så familjen Law är egentligen bara en slags uppfinnare själv nu. Det börjar med mina föräldrar. Det är allt nytt.
Stå upp med en sträcka, tar Law en sista lång titt runt, upp på Hirst's Cytosin-5-H som hänger ovanför våra plyschstolar. Sedan tittar han ner och säger, jag tror att jag ska skriva ett brev till min son. När han promenerar iväg, över bordello-baren på tonyhotellet i sin skarpa svarta kostym, vandrar hans vänstra byxben bara lite och avslöjar en sårbar få tum hud.ν
