Isle of Dogs. Berlins filmfestival Uppenbarligen är Wes Anderson en politisk filmskapare; han är lika förvånad som du. Hans senaste stoppfilm, den lurande japanofila retro-futuristiska Isle of Dogs , öppnade Berlin International Film Festival förra veckan med en överraskande aktuell berättelse om den korrupta (och kattälskande) borgmästaren i den fiktiva staden som heter Megasaki som förvisar en hel art till en soptipp som heter Trash Island. En regeringsledare som stöter på fördomar och främjar utvisning - verkar lite på näsan, särskilt för en regissör som är mer känd för excentriska karaktärer i snyggt hermetiska världar.
Världen förändrades medan vi gjorde den här berättelsen, sa Anderson under en mästarklass med utsikt över Brandenberg Gate. Politik blev en större fråga. Isle of Dogs följer den 12-årige Atari Kobayashi, brorsonen till den föräldralösa avdelningen för borgmästaren som i hemlighet flyr till Trash Island för att spåra sina trogna hundfläckar. Och därmed blir Atari insvept i den större skandalen i sin farbrors desinformationskampanj för att kontrollera massorna och dölja sanningen.
Anderson och andra manusförfattare Jason Schwartzman och Roman Coppola uppfattade idén för mer än fyra år sedan, långt före Trump-presidentskapet, och såg aldrig deras film som något annat än ett kvick, hjärtligt äventyr om en pojke och hans hund. Men även tidlösa berättelser kan ge en brådskande chock på rätt plats vid rätt tidpunkt. 
Isle of Dogs. Berlins filmfestival
Men Anderson var långt ifrån den enda regissören som gjorde sned eller till och med uppenbar hänvisning till de fula känslorna som driver främlingsfientlighet. Festivalen avslöjade också Erik Poppes mycket mer konfronterande film U - 22 juli , en kylande norsk film om massakern 2011 på Utøya Island, där den högerextremistiska skytten Anders Behring Breivik mördade 68 sommarcampare och sårade mer än 100 andra. Campingresan, organiserad av ungdomsavdelningen för det norska Labour Party, var ett mål på grund av Breiviks hat mot den regerande regeringen - inklusive dess liberala invandringspolitik.
Det som gör filmen så mäktig är dess anmärkningsvärda återhållsamhet, som snarast kringgår exploateringen genom att nästan aldrig visa mördaren, än mindre något av morden. Det här är en film om att uppleva att leva genom trauma, terroriseras av oupphörliga skottljud och medstudenternas blodskrikande skrik. Osynliga fasor stannar precis utanför ramen, även om utspridda kroppar på marken är tillräckligt bevis för blodbadet.
När vi ser Breivik (som blir oidentifierad i filmen) är han en suddig figur i bakgrunden när tonåringar flyger hysteriskt in i förgrunden. Poppe såg till att individerna han skildrar inte försöker replikera offren, utan istället inspireras av intervjuer med de överlevande, som ett sätt att förbli så respektfullt som möjligt för den hemska händelsen. Hans guide genom detta levande helvete är Kaja (Andrea Berntzen), en rak ung tonåring som desperat vill hitta sin syster, vars känsla av plikt och altruism gör att hon omväger från en lägerkamrat till nästa, försöker sitt bästa för att hjälpa, för att lugna och att lugna, trots den hopplöst nihilistiska upplevelsen av att möta en sådan blind, intolerant ilska. 
Andrea Berntzen in U - 22 juli Berlins filmfestival
Jan Geberts dokumentär När kriget kommer ären nykterande dokumentär samproducerad av HBO Europe som visar en D.I.Y. en paramilitär grupp i Slovakien som marscherar runt för att främja pan-slavism och ägna helger åt träningspass för startläger. De helt vita slovakiska rekryterna, som de kallar sig själva, består mestadels av tonåringar och är ett direkt resultat av ett klimat där politiker runt om i världen blir mer toleranta mot hatprat mot invandring. Det återspeglar verkligen vad som händer i Europa just nu, sade Gebert i en Q & A-session efter screening, där han kontrollerade de nuvarande autokratiska härskarna i Ungern, Tjeckien och Polen - för att inte tala om Donald Trump. Det handlar om uppkomsten av fascism och människor som inte gör någonting. Så här börjar allt det där.
Berlinale är alltid hemsökt av historia, eftersom dess nuvarande Potsdamer Platz-plats ursprungligen var ett ingenmänsland som var förgrenat av Berlinmuren, och den tidigare platsen för Hitlers bunker ligger bara några hundra meter bort. Men i år känns festivalen mer laddad än vanligt med filmhistorier om främlingsfientlighet, tribalism och intolerans.
Visar hur de som inte lär sig av historien är dömda att upprepa det, Christian Petzold, regissör för det universellt hyllade andra världskrigets felaktiga identitetsdrama Fågel Fenix , debuterade hans mindre hyllade drama av fel identitet från andra världskriget Genomresa . Vridningen den här gången är att Petzold placerar sin thriller i 1940-serien i här och nu: hans huvudperson, en man som flyr från Paris för Marseille och förhoppningsvis ett annat land innan de invaderande nazistiska styrkorna arresterar honom, går igenom en nutida miljö av invandrare och transienter. Det är en djärv gest att förena världskrigets förflyttning med moderna flyktingar, även om Petzold inte riktigt följer upp konceptet och hamnar med att lera sina tematiska ambitioner med abstraktioner istället för känslor.
Mycket mer filmatiskt framgångsrikt är det häpnadsväckande drama Styx , Wolfgang Fischer hårfärgande nautiska äventyr om en kvinna på en solo-seglingsexpedition från Gibraltar hela vägen längs hela Afrikas längd till Ascension Island, platsen för Darwins väldigt framgångsrika botaniska eko-experiment för att göra vulkanisk ödemark till ett grönskande Eden. Den imponerande kapabla skepparen, en rik kvinnlig läkare som heter Rike (Susanne Wolff) vars fullständiga havskontroll hjälper henne att bokstavligen klara av en hård atlantisk storm, möter en annan typ av kris när hennes båt passerar en fisketrålare full av flyktingar. 
Susanne Wolff in Styx .Berlins filmfestival
Föreställ dig Robert Redfords överlevnadssegling Allt är förlorat korsad med den Oscar-nominerade humanitära krisdokumentären Eld till sjöss och du får en känsla av Styx . När Rike ringer ett nödsamtal till kustbevakningen, berättas hon att hålla sig undan flyktingarna till varje pris och att hjälpen är på väg. Men efter tio timmar kommer hjälp aldrig fram. Och när hon ringer ett närliggande tankfartyg för att få hjälp får hon utan tvekan höra att geopolitiken förbjuder ingripande. Jag kan förlora mitt jobb, säger fraktfartygets kapten.
Trots sin otäcka mytologiska moniker fångar filmen wrenchingly den stygianska känslan av hopplöshet som är inneboende i hennes situation. Och situationen blir bara mer komplicerad när en ung pojke djärvt hoppar fartyget och simmar över till sin båt, knappt vid liv och lider av uttorkning, sprickbildning och kemiska brännskador. Styx presenterar en oövervinnlig situation med alla rätta moduleringar, och dess klimax fungerar inte bara som ett rop om hjälp utan också som en motstridande handling.
