Woody Guthrie.Wikimedia Creative Commons Oavsett om det är roligt eller blodkokande så har protestlåtar ett sätt att komma under vår hud.
De finns i alla stilar - från Joe Hill och Woody Guthries allvarliga folksånger till Bob Dylans skarpt formulerade fingerpekande tirader, till den funky Message Music av Sly Stone och Gil-Scot Heron, till hip-hoppare i staden som spottar sanning över ett slagande slag. Oavsett om de är aktuella eller varaktiga årtionden, är dessa låtar utformade för att framkalla ett svar, vare sig det är tänkt eller för att vidta åtgärder. Nedan följer en partiell spellista för att fungera som en ljudbaluster för det nuvarande flyktiga politiska klimatet som nu uppslukar oss alla.
För sextiosex år sedan i december hyrde den legendariska Okie-trubaduren Woody Guthrie en lägenhet nära Coney Island som ägs av Fred C. Trump, far till den nuvarande utvalda presidenten. En outtröttlig förkämpe för de fattiga och maktlösa, Woodys låtar stod djärvt upp mot stora och fascister.
Guthrie namncheckade sin ökända rasistiska hyresvärd i två låtar - I Ain't Got No Home och Old Man Trump, där han stavade sina känslor högt och tydligt: Old Man Trump vet precis hur mycket ras hat han väckte upp i blodkruka av mänskliga hjärtan när han ritade den färglinjen här vid sitt 1800-familje-projekt. En ny remake av Woodys sång inspelad av Ryan Harvey med Ani DiFranco och Tom Morello (släppt i juni 2016) gör Guthrie stolt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jANuVKeYezs&w=560&h=315]
Inspirerad av den ukrainska folksången, Koloda-Duda, Pete Seegers melankoli Var har alla blommor tagit vägen (inspelad av både Kingston Trio och Peter Paul & Mary) stod som en mild, men ändå stoisk hymn av fred inför de sju miljoner ton bomber som USA släppte på Vietnam.
När kommer de att lära sig någonsin? Seeger undrade, vilket Bob Dylan snart svarade: Svaret min vän blåser i vinden.
Dylans portfölj av potenta protestlåtar inkluderade The Times They Are A Changing och God on Our Side, som adroitly uttryckte den ökande rädslan som hans generation mötte - från den kubanska missilkrisen och till fruktan för utkastet. Att ta ställning mot vad reggaesångaren Peter Tosh kallade skitstammen var allt i en dags arbete för den unga skrämmande folkvisen.
Hur mycket vet jag att prata utan tur? Du kan säga att jag är ung, du kan säga att jag är olärd, snärlade han över ett dronande mindre ackord. Ord spränger från Bobs mun som kulor. Men han behöver ingen pistol. Hans kvicksilverinne var hans vapen, en raketkastare som dödade målet mot Kennedys försvarsminister, Robert McNamara, en av de främsta strategerna i Vietnamkriget.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=exm7FN-t3PY&w=560&h=315]
Du kan inte framkalla Dylans radikala vördnad utan att inte nämna den häpnadsväckande (Dylans beskrivning) Joan Baez.
Joans hårda hängivenhet för fred var oerhört kraftfull även vid arton års ålder, påminde hennes gamla vän Betsy Siggins-Schmidt, grundare av Folk New England Archive. Hennes version av [Alfred Hayes och Earl Robinsons skrämmande ballad av arbetsaktivist / martyr] 'Joe Hill' är enkel och direkt - inga krusiduller, mycket som Joan, som alltid var helt bekväm med att få oss att tänka och känna. Hon visste så mycket om världen, dess ojämlikhet och fattigdom.
Efter mordet på Martin Luther King Jr. den 4 april 1968 i Memphis, sprängde innerstäder över hela Amerika från Newark till Watts i lågor. I maj hade studentupplopp utbrutit i Paris när tjugo tusen demonstranter (en blandning av gymnasie- och högskolebarn, lärare och arbetare) marscherade vid Sorbonne University, där de möttes med tårgas och slogs med batonger innan de kastades i fängelseceller.
I slutet av månaden stoppade protesterna nästan General de Gaulles regering. Mick Jagger påstod sig ha inspirerats av vänsterbankens uppror när han skrev Street Fighting Man, över ett brådskande, slipande gitarrspår, med tillstånd av Keith Richards, som djärvt förklarade att tiden var rätt för en palatsrevolution.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jFvtMp7hRF8&w=560&h=315]
Oavsett om det inspirerades av Yoko Ono, Jerry Rubin eller David Peel, fick John Lennon plötsligt sin radikal på vid ankomsten till New York 1971. Under det mesta av 60-talet hade Beatles förblivit avlägsna i frågor om krig, fattigdom och mänskliga rättigheter (troligen på grund av deras chef Brian Epsteins täta kontroll över deras image). Kärlek, som började med flickan / pojkevarianten och senare, den universella makten som kunde rädda världen (tillsammans med enstaka luriga budskap om att bli hög) hade varit Fabs domän.
Men nu hade John, som bara några år tidigare hade chaufförats runt London i en paisley-målad Rolls Royce, bytt i sitt psykedeliska Silver Cloud för några kakier och en tjurhorn. Arbetarklassens hjälte och hans japanska konceptkonstnär fru, plötsligt galande makt till folket och spelade in Någon gång i New York City , ett dubbelalbum fyllt med enkla tre-ackord agitprop-hymner om Angela Davis, Attica State fängelseupplopp och grymheter i Nordirland.
Wake Up, Niggers var ett häpnadsväckande meddelande från Harlems proto-rap-grupp, de sista poeterna som bäst skildrade den dystra atmosfären och den överväldigande hopplöshet som präglade Amerika efter MLK: s död. Visas på soundtracket till filmen från 1970 Prestanda (som spelade Mick Jagger som en utsvävd och glömd rockstjärna) exploderade Last Poets 'Wake Up Niggers som en Molotov-cocktail i medvetandet hos alla som kom inom hörlurarna för skivan.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Iqlv-KiJDOU&w=560&h=315]
Medan låten fick noll airplay var filmens soundtrack, som innehöll Rolling Stones och Ry Cooder, det perfekta fordonet för de sista poeterna för att få ordet. Över förödande conga-trummor och en körsång. Vakna, vakna upp, meddelandet kom högt och tydligt - det var dags att stå upp och kräva lika rättigheter, som Malcolm X utropade, På något sätt som behövs.
Inledningsvis försökte Motown-producenten Berry Gordy sitt bästa för att hålla ett lock på den olikt bryggningen bland hans artister tills han insåg att skivköpspubliken hungrade efter något bortom de söta, fängslande kärlekslåtarna och de smidiga dansstegen som hans etikett hade att erbjuda.
Oavsett om det inspirerades av Dylan eller Sly & the Family Stones glada sylt av jämlikhet och broderskap, släppte Everyday People, the Supremes, i november 1968 plötsligt sina hårspraybehållare och de klibbiga känslorna från Baby Love och tog upp de problem som unga ogiftade inre står inför. stadsmödrar i kärleksbarn.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JdmGO-GvHyo&w=560&h=315]
Nästa politiskt färgade missiva från Motown slog ut i gatan i februari '69 med Temptations 'funky droginducerade dagdröm / mardröm Moln nio, följt av den suave lady-mördaren, Marvin Gaye som började ställa besvärliga frågor om Vietnamkriget och ekologiens tillstånd på sitt lysande album från 1971 Vad pågår? Även om han kom sent för att ta itu med dagliga frågor som konfronterades afroamerikaner, Stevie Wonders miniminopera från 1973 Livin 'For the City, är en kraftfull ögonblicksbild av gettolivet.
Nere i Trenchtown, som Kingston, Jamaica, är känt, släppte Wailers (Bob Marley och Peter Tosh och Bunny Livingstone) Fatta eld 1972, en spegling av livet i landet Betongdjungel. Deras banbrytande debut innehöll också det olycksbådande Slavdrivare, som varnade öns långvariga förtryckare, de brittiska kolonisatörerna om att borden vänder.
The Wailers 'uppföljningsalbum från 1973 Brinna i' presenterade reggaesången Get Up, Stand Up och inspirerade människor över hela världen att stå upp för [sina] rättigheter.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QnJFhuOWgXg&w=560&h=315]
Med revolutionen kommer inte att sändas påminner Gil Scott-Heron, den radikalt artikulerade gatupoeten / proto-rapparen oss, att omformulera Dylan i Blowin ’in the Wind så att vi inte kan vända huvudet och låtsas att vi bara inte ser. Först inspelad som ett talat ord 1970 (och senare släppt med jazzy flöjt och funky beats) Gil-Scott försäkrade oss, dagen kommer när alla måste kämpa för vad de tror: Du kommer inte att kunna stanna hemma bror, du kommer inte att kunna ansluta, sätta på och klara av.
Det är 'The Sound of da Police' Whoop! Skrika! Det är odjurets ljud, skandade KRS-One (känd av sin mor som Lawrence Parker). Den verkliga brottslingen är C-O-P, morrade han när videon från 1993 blinkar bilder av afroamerikaner som pulveriseras av den kraftiga sprutan av eldslangar som vänds mot dem under Alabamas medborgerliga upplopp på 1960-talet.
Min farfar var tvungen att ta itu med polisen, ropar KRS-One och reciterar ett missbruk som sträcker sig tillbaka till hans farfar och farfar, farfar. När kommer det att sluta? tigger han, medan bilder av världsomspännande upplopp raser bakom honom.
KRS-One, vars namn är en förkortning av den blå hinduiska flöjt-spelande guden, Lord Krishna (även stavad KRSNA), har med hjälp av sin andliga övning alltid försökt ta motorvägen, samtidigt som han hjälpte sina fans att stiga över våldet och kaoset i gettot.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9ZrAYxWPN6c&w=560&h=315]
Det kommer en tid då försämrade sociala förhållanden inte längre tillåter musiker att fortsätta skriva vad Steve Earle kallar chicklåtar. Och efter att ha varit gift sju gånger vet Earle något om fågelungar. Men med släppet av hans album från 2004, Revolutionen börjar nu det var tydligt att Earle kände att det var dags att ta ställning. Samlingen av sånger skrevs och spelades in på några dagar som ett brådskande telegram till det amerikanska folket att vakna och återkräva vad som är kvar av vår minskande demokrati.
Earle anställde ett rakt fram, grindin 'rockband (The Dukes) för att driva hem sitt populistiska budskap med fuzz-drenched gitarrer som, påminde om många av de stora 60-talets band som Credence Clearwater Revival och Velvet Underground. Albumet, en rockin 'politisk het potatis, fångade en anda som liknade Neil Youngs starkaste politiska uttalande, Ohio, som skrevs och spelades in live samma dag.
Earles unapologetic vänster meddelandemusik, särskilt i John Walker's Blues, en rörande ballad om John Walker Lindh, (från sin release av Jerusalem 2002) om Marin County tonåring som letade efter något att tro på utöver den ljumma livsstilen han hittade i Rullande sten och MTV, och blev en muslimsk fundamentalist, som kämpade i Jihad, förde ned en storm av kontrovers över Earle, eftersom pressen omedelbart märkte honom till en musikal Michael Moore för hans sympatiska syn på det förlorade barnet som blev förrädare.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ar7K_kUPwLw&w=560&h=315]
Anledningen till att Michael Moore skrämmer levande jävla människor är att han inte är en elitist, motverkade Steve. Han kommer från arbetande människor. Han pratar inte politisk teori på en abstrakt nivå.
Jag tror helt och hållet på Pete Seeger när han sa att alla låtar är politiska, eftersom vaggvisor är politiska för spädbarn, tillade Earle. Vi lever i politiskt laddade tider, så de senaste uppgifterna jag har gjort är riktigt politiska. Men när jag dör, om du gör matte kommer du antagligen att jag har skrivit fler låtar om tjejer än jag gjorde politik.
