Logotypen för podcasten Hej från Magic Tavern .Allard Laban
Detta är People Who Podcast , där vi pratar med folket bakom några av de roligaste och mest intressanta podcasts som finns idag. Varför gör de sina shower? Vad älskar de om dem? Och är podcasting faktiskt ett livskraftigt karriäralternativ för dagens senaste grupp studenter?
Om du har letat efter en komedi-podcast som är helt improviserad och satt i en magisk fantasirike, så grattis– Hej från Magic Tavern det kan bara vara vad du har letat efter!
Om inte, bör du förmodligen hålla kvar ändå om du gillar stora mängder kul. Om du inte gör det vet jag inte hur jag kan hjälpa dig exakt. Kanske bör du prova att lyfta nyhetsprogram medan du äter koffeinfritt kaffe?
Tja för alla andra, om du inte har lyssnat på Hej från Magic Tavern , ta en lyssning . Jag tror verkligen att du kommer att njuta av det. Tre veteraner från komediescenen i Chicago har skapat en podcast som inte liknar något annat och har uppdaterats mycket regelbundet sedan mars 2015.
Arnie Niekamp spelar som en fiktiv version av sig själv, och som han förklarar i en monolog högst upp i varje avsnitt föll han genom en dimensionell portal bakom en Burger King och befann sig i det magiska landet Foon. Podcasten ligger i en krog som heter Vermillion Minotaur i staden Hogsface, där han tillsammans med sina två bästa vänner och medvärdar Chunt the Shapeshifter (för närvarande i form av en grävling) och Usidore the Wizard intervjuar en ny gäst. nästan varje avsnitt, och hjälp Arnie att upptäcka allt och allt om den nya världen som han befinner sig i.
Chunt spelas med härlig aplomb av Adal Rafai, och Usidore spelas med extrem bombast av Matt Young. Trion spelar extremt bra med varandra och följer reglerna för att improvisera varje ny situation, oavsett hur löjlig, behandlas som absolut sanning. Showens styrka och roliga är hur de hanterar och ibland befri sig från varje konstigt nytt element som introduceras. När de introducerats, blir många plotpunkter löpande skämt som är integrerade i showen, som hur Chunt blir allt han har sex med, eller hur Usidore är känt av många olika namn i hela kungariket.
Showens första båge under de första hundra avsnitten var Usidores strävan att besegra det hotande hotet från Dark Lord och rekrytera alla som skulle gå med honom. Trots att han försökte sitt bästa för att hitta värdiga kamrater visade sig hans ansträngningar till slut misslyckade, och i avsnitt 100 (spoiler) tog Dark Lord över staden och krogn också.
De tre vännerna är nu fångar, tvingas av Dark Lord att fortsätta podcasten och planerar nu sin flykt med hjälp av den fortfarande stadiga strömmen av nya karaktärer varje avsnitt.
Jag hämtade dem via telefon för att prata podcasting och allt om showens värld. 
Från L till R: Matt Young (Usidore), Arnie Kniecamp (själv) och Adal Rafai (Chunt).Danielle Scruggs
Observatör: Vilken är din favorit-löpning på showen?
Adal Rifai : Jag tycker verkligen om att Arnie inte är bra på matte. Det är bara en liten subtil sak som bara dyker upp en gång i taget.
Är det sant Arnie?
Arnie Niekamp : Vet du vad? Jag är bra på matte, jag är bara långsam. Min mamma är matematiklärare. Jag tror att det för närvarande är svårt för mig att visualisera saker och jag måste skriva ner det. Jag är ganska säker på att det var ett ögonblick där jag förstörde matematik, och jag försöker ta tag i de konstiga saker som min karaktär ges utan att skora dem för mycket, och när siffror kommer upp får jag fel. Det är därför jag pratar om att inte vara bra på matte.
Jag vet inte om jag har ett favoritskämt, men jag gillar verkligen skämtet så mycket barnsdöd. Uppenbarligen är den bokstavliga idén om att barn dör hemskt, men i en fantastisk värld inser du att förhållandena är hemska. Så det kommer ofta upp att barn dör för att livet är tufft och det finns monster överallt. Så det var just denna idé som kommer upp oh så mycket barns död är en fras som dyker upp gång på gång. Det för mig är roligt, och jag vet att många av våra lyssnare tycker är roliga, men när du bara försöker förklara det utan sammanhang låter det väldigt konstigt.
Matt Young : (med en Usidore-röst) Det är definitivt inte roligt ur kontext.
Jag vet inte om jag har ett löpande skämt som är min favorit, men jag gillar de små ögonblicken där meta saker händer. Jag kommer ihåg den här specifika gången som Arnie började beskriva Star Trek , och han kallade det Stjärnornas krig . Eftersom jag är i den här fantasivärlden kan jag inte korrigera honom, och han vet att jag inte kan korrigera honom. Han har kul att peka på mig eftersom han vet att jag vill korrigera honom.
Arnie : Det är värt att notera att Matt gör en riktigt underbar improviserad podcast om Star Trek och när jag säger det Stjärnornas krig är Star Trek Jag vet att det verkligen kommer att komma under hans hud.
Att köra skämt i och för sig är roligt och ibland blir de gamla, men de är som en teststen som du kan återvända till när sammanhanget för något har förändrats. I showen bygger du upp detta språk och fångstfraser visar saker om världen. När saker och ting förändras dramatiskt är det roligt att se hur dessa fraser förändras när du återvänder till dem. Så vad är versionen av dessa slagord i detta nya sammanhang? Jag försöker tänka på ett bra exempel.
Chunt håller på med det?
Arnie : Ja, till och med något så enkelt som Chunt's fras är ett exempel. Vi gjorde ett avsnitt som äger rum i en cowboyvärld, och för det avsnittet het det Hej från Dusty Saloon och istället för att Chunt var en pratande grävling, var han en pratande häst, och Usidore var en pistolslinger. Jag kommer inte ihåg vad hästens slagord var.
Adal : Jag tror att fångstfrasen gnistrade lite.
Tror du att podcasting är ett livskraftigt karriäralternativ?
Matt : En heltids karriär är förmodligen ganska osannolikt för de flesta just nu.
Adal : Jag skulle likställa det med att försöka göra skådespelaren till en heltidskarriär. Jag tror att du måste göra något annat och ha det ett passionprojekt. Om saker går rätt för dig kan det absolut bli en karriär. Jag vet att vår vän Aaron Mahnke gör en podcast som heter Lore och han har huggit ut sin nisch i podcast-communityn. Han har fått så mycket framgång och det är hans heltidsjobb nu, men det började som ett passionprojekt.
Du måste fokusera på resan, inte destinationen. Jag tror att det bara handlar om att lägga lite kärlek, omsorg och kreativitet i det och hoppas på det bästa. Jag tror inte att du aktivt kan få det att hända.
Arnie : Jag tror att det är möjligt, men det måste vara så tufft. Det är nog svårare än att vara skådespelare eller vara i ett band. Vi har varit så välsignade att vi har börjat få en smak av framgång, och det är trevligt att få lite pengar från sponsorer och varor och sånt. Ändå finns det många människor som arbetar på denna podcast som verkligen hjälper oss mycket, och alla tjänar verkligen mindre än minimilön för sin tid. Vi hoppas kunna tjäna mer pengar på det, men det är verkligen ett kärleksarbete.
Finns det en podcast där det är det enda personen gör? Uppenbarligen är Marc Maron en av de mest framgångsrika, och det finns andra som McElroy-bröderna som är fantastiska. De har en miljard podcasts, och fortfarande arbetar två av de tre för en mycket framgångsrik videospelswebbplats. Den högsta nivån av framgång inom podcasting är troligen inte så hög som vissa tror att det är. Det är desto mer anledning att köpa några t-shirts och se en live-show.
Jag läste att e-postmeddelandena du får på showen är riktiga e-postmeddelanden. Spelar folk med och skriver frågor som om showen är riktig?
Adal : Vi får människor som låtsas vara i världen som om jag är den här karaktären du nämnde, och vi brukar inte läsa dem eftersom vi inte vill läsa e-postmeddelanden som låtsas vara inifrån världen. Om människor mailar oss och har frågor försöker vi läsa vad vi kan, eftersom det ger dem viss äganderätt till det. Några bitar i vår show har kommit från e-postmeddelanden från fans. Kan inte guiden från ett e-postmeddelande?
Matt - Ja, någon ställde en fråga och de kallade mig inte Usidore. De ställde bara frågan kan guiden något och det var en konstig paus, och jag var som Ja, jag vet Can the Wizard.
Arnie : När människor skickar oss fysiska saker gillar jag bara tanken på de saker som lever i världen och publiken som ansluter sig till dessa saker. Någon skickade muggar till oss och det stod att jag är en pappa, det är min supermakt, och jag skulle prata om det hela tiden på showen. Någon annan skickade en tröja som sa att jag letade efter månens svärd, och jag hade det på ett par liveshower och det blev ett löpande skämt. Jag älskar sådant. Människor känner att showen är riktig, och vi känner också på ett konstigt sätt att den är verklig och låter den växa.
Har Hej från Magic Tavern tagit över ditt liv när du försöker göra improv på andra platser?
Arnie : Jag spelar inte mer eftersom jag inte har tid. Människor gör antaganden om mina matvanor på grund av Burger King referens, och när jag är i en snabbmatsrestaurang knackar alltid någon på axeln och säger att jag älskar din show. Mina fans finns på snabbmatsrestauranger, eller åtminstone syns jag bara på snabbmatsrestauranger.
Matt : en av de främmande saker som har hänt mig är, och detta har hänt tre eller fyra gånger nu, en kollega eller vän kommer fram till mig och säger att någon rekommenderade showen till dem, och personen som rekommenderade det till dem hade ingen idé att de kände mig. Så utan att känna mig har totalt främlingar rekommenderat mina vänner att de lyssnar på showen. Det har blivit tillräckligt populärt för att människor jag inte känner rekommenderar det till människor som jag känner.
Var märkningen av säsong två avsiktlig hela tiden?
Arnie : Vi hade alltid den idén att när det var dags att gå på jakt efter att Dark Lord skulle dyka upp och ta över staden, och det skulle bli ett nytt kapitel om showen. Vi visste alltid att det var dit vi ville åka och vi bestämde oss för att kalla det en ny säsong, för det är en ny status quo. När vi går in i en ny status quo efter det kan det bli en ny säsong. Jag inser att vi är väldigt lyckliga att människor gillar att gå tillbaka till början och binge lyssna. Jag antar att de flesta lyssnare lyssnar på det senaste avsnittet och inser att de vill börja från början. Men jag känner verkligen till det faktum att det totala antalet avsnitt är riktigt högt, och det är skrämmande att inte bara lyssna utan att gå tillbaka och kolla in det alls. Kanske är hundra avsnitt inte för höga, men är två hundra eller tre hundra för höga? Att skapa en serie säsonger hjälper till att ta bort trycket lite. Det verkar som om de flesta nya lyssnare fortfarande går tillbaka till början, men ur mitt perspektiv vill jag göra det mindre skrämmande bara att lyssna på det första avsnittet. Det finns ingen perfekt lösning.
Tror du att du någonsin blir trött på att göra det här? Finns det ett slutmål?
Adal : Jag håller fortfarande på med det. Jag tror att det fortfarande finns mycket outnyttjat kul att få, och jag tror att vi kommer att fortsätta göra det i ytterligare hundra avsnitt eller mer och fortsätta se vilka roliga saker som kommer med. Så fort det blir en syssla är jag säker på att vi kan ha en diskussion, men hittills är vi inte tråkiga.
Matt : Du vill verkligen inte att något överskridar sitt välkomnande om det känns som att det har kommit till en naturlig slutsats. Utgångspunkten för showen är dock sådan att även om vi skulle besegra Dark Lord har vi fortfarande Arnie som är en fisk ur vattnet, och när som helst vi har en ny gäst kan vi bara lägga till en helt ny serie element och upptäcka helt nya problem att hantera. Problemen är inte det som gör det intressant; det är nonsens små upptäckter, och detaljerna i denna värld kan vara vad vi vill att den ska vara.
Adal : Vi har gett oss så mycket svängrum, och världen har inga klart definierade kanter. Det är nästan som min favoritserie som John blund eller Fabler eller Det oskrivna där allt och allt är fastnat i den här världen, och när som helst kan vi zooma in på det. Kontor och bossar var en bortkastad sak, och det blev dess egna lilla miniserie. Det finns så mycket annat i världen som vi har gett oss tillstånd att utforska. 
Fan art från Hej från Magic Tavern .Chantal Adele Thomas
Arnie : Ja och vem vet ärligt hur länge säsong två kommer att pågå? Jag gissar inte hundra avsnitt, men förmodligen länge, och vi försöker att inte konkret ställa in vart vi är på väg i framtiden. Vi är väldigt öppna för att något coolare eller konstigare eller roligare kommer fram just nu, men vi har också flera stora flytande idéer om vad nya och olika status quos skulle vara och roliga saker som kan vara en säsong tre och fyra.
Det som var roligast för mig som lyssnare var när något tycktes skapas mitt i showen och ni skulle spela av det. Jag tänker specifikt på musen som bar meddelanden för alla - musåldrar. Kan du prata om några av de roligare delarna av showen åt dig?
Matt : När vi har gäster på, säger vi alltid till dem att det är deras avsnitt, och de kan inte bryta någonting. Vi vill få dem att se bra ut och allt som de tar in är giltigt. Som sagt, ibland säger någon något som är lite för nära jorden, som när någon tog upp hur det fanns judar i Foon. Sedan får vi förklara hur det är för oss om det är detsamma i båda världarna eller om det är annorlunda.
Det handlar alltid om att ta vad de ger oss, oavsett om det är något de just sa just nu eller något de har funderat på. De ger oss små tonhöjder om vad deras karaktär borde vara; bara en mening eller två långa, till exempel en mus som ger meddelanden till människor, och det är det. Vi vill få det att se bra ut, så det handlar om att säga ja det finns i den här världen, och jag vet redan om det, för jag är den här trollkarlen som har varit överallt.
Att ha synvinkeln om att det alltid har varit en del av världen är ett roligt motiveringsspel. Något var uppenbarligen bara sagt från manschetten, och vi får låtsas att det alltid var där och det är kul med showen.
Arnie : Jag älskar när något händer som är så konstigt eller roligt att vi är precis som vi måste prata om det här lite och det blir till en sak.
Matt : Fish mind control.
Arnie : Ja någon idé som fiskens mind control. Vi måste utforska den konstiga idén som ingen av oss skulle ha kommit på på egen hand. Plötsligt utforskar vi verkligheten att Hej är det möjligt att alla våra sinnen styrs av en fisk på toppen av ett torn med tankekontrollkrafter och hur vet du det? Det konstigaste med musepisoden är att det handlar om en mus med mänsklig styrka som fungerar för en drake. Sedan går vi in i femton minuter med att prata om uppställningen av mushuset, och det är plötsligt det vi är mer intresserade av. Vänta en stund, det finns sju hundra möss och ni har vart och ett sitt rum? De saker som du är förvånad över att prata om visar sig vara roligast, och det är därför jag älskar impro. Artisterna kan bli lika förvånade som publiken av de saker som händer just nu, och det känns väldigt verkligt.
Adal : Jag känner att min hjärna bara är så full av popkultur och jag konsumerar så mycket av den som referenspunkt för att vara improvisatör, och när någon säger något låser den bara upp 20 dörrar. Här är vad jag vet om möss eller böcker jag har läst eller tv-program eller vad som helst, och jag börjar omedelbart arbeta in dem i konversationen eller stöta på någon annan för att spika en ner.
När du pratar om all popkultur som flyter i din hjärna påminner det mig om att ni hade Elliot Kalan , som jag verkligen älskar från The Flophouse , på ett avsnitt nyligen.
Adal : Han var fantastisk.
Matt : Vi fick honom att sjunga låtar som jag känner är det värsta att göra mot någon, men han var så spel för det. Det var omedelbart en rolig dag med honom och vi hade aldrig träffat honom förut. Det finns vissa gäster som jag älskar som Steve Waltien, som har varit på flera gånger som Tom the Traveler. Han är någon som vi har spelat med i många många år, och det är väldigt lätt att skjuta honom in i showen, och det känns alltid som en gammal vän är tillbaka. Charlie McCracken som spelar trollkarlen Spintax får oss att känna det också. Det finns också den andra änden av spektrumet med någon vi inte känner som Felicia Day som kom och spelade Jyn'Leeviyah the Red, och hon var fantastisk, och så rolig och hade klart lyssnat på showen och var ett fan . Hon spelade denna karaktär som vi hade byggt upp och pratat om i månader och månader, och när hon kom för att göra det var vi som Vill du göra det här? Vi vet att det kommer med lite bagage, och hon var som Ja, jag ska göra det, och hon slog det ur parken.
Finns det något du skulle ändra på de tidigare avsnitten, och hur tror du att ni har kommit fram som en grupp?
Arnie : Det är svårt. Vi har definitivt blivit bättre på att göra showen när vi har kommit framåt och jag är säker på att om jag gick tillbaka och lyssnade skulle det finnas saker jag skulle vara kritisk mot, men tanken på att ändra saker har en tidsresenär känna. Felen är lika mycket av vårt DNA som något annat och ibland leder något till att något ännu bättre vävs ut av det misslyckandet. När jag tänker på de tidiga episoderna tänker jag mest på hur smarta vi var att hålla dem väldigt korta. Jag misstänker att detta är en del av varför vi har ett så ovanligt stort antal människor som går tillbaka och lyssnar från början.
Adal : Jag tror att jag kanske har en tydligare definierad lista med regler om hur min shapeshifting fungerar och vad det är. Så många e-postmeddelanden på mitt sätt frågar om hur den processen fungerar och vad som skulle hända om Chunt hade en trekant och alla dessa andra konstiga grejer. Så jag önskar att jag hade tydligare definierat för mig själv och showen hur den processen / magin exakt fungerar.
Matt : Jag tror inte det. Även om dessa tidiga avsnitt kan kännas lite annorlunda om du lyssnar på hela showen och sedan går tillbaka. Early Usidore är något mindre bombastiskt, och Arnie beskrev det en gång som den första säsongen Homer Simpson-versionen av Usidore. Jag älskar att showen har utvecklats över tiden och förhoppningsvis kommer att fortsätta växa.
Arnie : Vi har alla spelat tillsammans väldigt länge, långt över ett decennium, så vi hade redan den basen att vara riktigt bekväma och självsäkra att uppträda tillsammans. Detsamma gäller många av våra gäster som ofta är vänner från Chicago improvisationsscenen. Jag tror att vi har blivit mycket mer självsäkra bara genom att spela på mikrofoner och spela i en studio. Det är en konstig skicklighet. För mig så mycket av att bli bra på improv är att bli så bekväm som möjligt i en obekväm situation. Sättet du gör det är genom att lägga in tillräckligt med tid på scenen så att du kan vara lös för att dina roligaste saker ska komma ut. Det måste du lära dig om igen i en studio. Så två år in och vi har fått tillräckligt med övning för att vara så självsäkra och fåniga och bekväma som möjligt. Jag tror att människor gillar att leva i kvaliteten på våra relationer. Det kan låta dumt att känna att vänskapen mellan en trollkarl, en grävling och en kille från Chicago känns äkta och komplicerat på det sätt som riktiga vänskap är. Jag tror dock att vi tar den delen av vår historia till showen, och den fördjupas bara med tiden.
Adal : Jag tror att vi kan läsa varandra riktigt bra när det gäller när någon har något; som en bra danspartner kan vi förutse någons rörelse och hjälpa till att få det dit. Det som Arnie sa om åren som spelade tillsammans och tröst är dött på. Jag tycker att vi klickar riktigt bra vid denna tidpunkt och är tillräckligt medvetna om varandras stil för att vi kan få ett bra givande och ta, men blir också ibland överraskade av varandra på bästa möjliga sätt.
Matt : Jag tror att vi är bättre på att ge varandra utrymme att göra något och utforska det. Vi stöder fortfarande varandra, men kanske är vi inte så snabba med att stapla på något som verkar roligt. Istället lutar vi oss tillbaka och lyssnar och ger stöd när det verkligen kommer att visa upp de andra värdarna och våra gäster.
