Välkommen till One Fine Show, där Observer lyfter fram en nyligen öppnad utställning på ett museum utanför New York City – en plats vi känner och älskar som redan får mycket uppmärksamhet.
Ett underskattat symptom på vårt kollektiva vansinne under covid-19-pandemin var den rikstäckande besattheten av tv. Det var ganska illa redan innan viruset låste in alla i deras hem, men det nådde bisarra nya höjder när människor saknade förmågan att lämna sina hem istället för bara viljan. Kommer du ihåg det? Hur folk trodde att Andrew Cuomo var en karismatisk och lugnande närvaro. Hur folk var snabba med att påpeka att om situationen var konstig så var den i alla fall inte det Tiger King -nivå konstigt. Den som var mest vettig var Den sista dansen för på den tiden var vi alla Michael Jordan: ansträngda i våra strävanden, whiskydruckna och oförmögna att ta råd när det kom till influensa.
SE ÄVEN: Konstsamlaren Arthur Lewis om hans inspiration och ta konstnärer till nya höjder
Men sport är inte bara en bra metafor; de är ofta vackra till nominellt värde. Konstnären Paul Pfeiffer (f.1966) har vetat detta under en tid, och hans första retrospektiv i USA på Museum of Contemporary Art i Los Angeles visar hans skicklighet att översätta popkultur till högkultur i över trettio verk, från hans tidiga videor fram till nyare verk inom fotografi, installation och skulptur. 'Paul Pfeiffer: Prologue to the Story of the Birth of Freedom' syftar till att förhöra bilder, säger den inledande väggtexten, med ett citat från konstnären: 'Frågan kommer alltid upp: vem använder vem? Skapar bilden oss, eller gör vi bilder?
Hans Fyra ryttare av apokalypsen serie (2004-2018) innebär foton som han sägs ha gjort, remix av bilder från NBA:s arkiv för att ta bort alla identifieringsmärken. Det som återstår är poser — halvreligiösa men också bara konstiga. Du skulle inte se helgon, eller ens änglar, göra en limboliknande bakåtböjning i en fresk. Jeff Koons har gjort ett fantastiskt arbete med basket, men dessa är mycket mindre lekfulla. Att ta bort identifierarna gör dem mer storslagna men också främmande.
Vitruvian figur (2008) är en annan som låter som ett skämt tills du ser det. För detta skalade Pfeiffer upp en arkitektonisk modell för Sydney Olympic Stadium 2000, tills den tar upp ett helt rum. Hans avsikt var att uppmärksamma arbetarna som byggde den äkta varan, men som en minimalistisk skulptur talar den till djupare teman inom organisation. Det var långt före sin tid. Om Vitruvian man handlade om mänskligheten som designens topp, verkar detta verk förebåda en era där andra krafter har företräde.
Det är inte alla sporter - han gör också bra jobb här med en demonterad Justin Bieber - men när det gäller hans förutseende skulle jag vara försumlig att inte prata om en del av hans boxningsarbete. På MOCA finns hans trilogi Den långa greven (2000-2001), som digitalt exciserar fighters från Muhammad Alis matcher mot Sonny Liston i Miami (1964), George Foreman i Kinshasa (1974) och Joe Frazier i Manila (1975). Pfeiffers videor av dessa mycket publicerade evenemang visar publiken som tittar på en tom ring.
' Paul Pfeiffer: Prolog till berättelsen om frihetens födelse ” visas på The Geffen Contemporary på MOCA till och med den 16 juni 2024.
var man träffar kristna singlar
