De måste-se filmerna från hösten 2020, från 'Grönland' till 'Black Widow'

Välkommen till Braganca's 2020 Fall Arts & Entertainment Preview , din kompletta guide till det bästa den här säsongen har att erbjuda. Vi har känt igenom allt som händer inom TV, filmer, dans, opera, streamingteater, bildkonst och litteratur för att ge dig våra val för vad du ska vara uppmärksam på när vädret svalnar.

Vi har bara genomlevt en sommarsäsong utan blockbusters. Gör dig nu redo för en höstprestigesäsong utan ... prestige? Det är faktiskt mer än ett stänk av den här säsongen - de sorters filmer som skulle få Oscar-uppmärksamhet varje år. De inkluderar ett långt dräktigt Aaron Sorkin-ensemble domstolsdrama från Netflix och en förflyttning till musikaler från Steven Spielberg. Båda dessa filmer - Rättegången mot Chicago 7 och West Side Story —Liksom många av de mest efterlängtade höstsläpparna, kommer det att fylla all slags brådska och relevans oavsett om de gillar det eller inte. Falls filmer kommer att debutera bland Amerikas pågående protester över rasförhållanden, och de kommer att stirra i ögonen på en pandemi som krossade vår ekonomi, förändrade våra liv och drev idén om filmer utan teatrar från en distributörs existentiella hot mot en oförberedd verklighet.

Med tanke på hur länge coronavirus sannolikt kommer att stanna kvar i våra liv, med dess skiftande datum och det komplicerade sättet som dessa filmer samspelar med våra verkliga livsångest, är denna filmsäsong på många sätt en glimt av filmens framtid. Här är en smak av vad som finns i butiken.

Grönland (25 september)

Regisserad av: Ric Roman Waugh
Skriven av: Chris Sparling
Medverkande: Gerard Butler, Morena Baccarin och David Denman

Endast ett fåtal kritiker och döda anhängare av Fallen serier hade mycket som var positivt att säga när Ängeln har fallit kom ut i augusti förra året. Sedan kom april, och samarbetet mellan regissören Ric Roman Waugh och den robusta ledande mannen Gerard Butler slog plötsligt en nerv i Amerika efter karantän och blev en av de mest visade filmerna på Netflix när vi hängde i fosterställningar på våra soffor i vardagsrummet. Nu samarbetar paret igen i en film som lovar att än en gång kittla våra fortfarande skakade ID. Grönland berättar historien om en bruten familjenhet som flyr till det titulära landet som en planetdödande komet hotar en global apokalyps.

Det är nästan otroligt likheten med vad som händer idag med COVID, med Black Lives Matter-protester, Butler sa EW . Vi kände alltid att vårt budskap handlade om att mänskligheten skulle komma samman, [och] dessa saker tenderar alltid att föra oss samman.

Wonder Woman 1984 (2 oktober)

Regisserad av: Patty Jenkins
Skriven av: Patty Jenkins, Geoff Johns och David Callahan
Medverkande: Gal Gadot, Chris Pine och Kristin Wiig

Wonder Woman 1984 är en av två serietidningsfilmer som kommer ut på hösten med kvinnliga karaktärer, skryter med kvinnliga regissörer och har huvudpersoner som till synes försvann i en tidigare film. Skulle den efterlängtade Reagan-era-uppföljaren till den mest intäktsfulla filmen någonsin regisserad av en kvinna (Patty Jenkins, som är kvar vid rodret i den här) också vara nästa IP som kringgår regelbunden distribution och ger ett stort lyft till en streaming utlopp, i det här fallet gör för HBO Max vad Mulan kommer sannolikt att göra för Disney +? Endast tid och infektionshastigheter kommer att berätta. Att spela sex decennier efter den första filmen spelar tiden också en viktig roll i den nya filmen. Uppföljaren ser den Amazonas prinsessan vända mot en tidigare vän vände superdriven skurkinna spelad av Kristin Wiig, och en storskild mediemogul spelad av De Mandalorian ‘S Pedro Pascal. I den första filmen var en stor sak som vi spelade av naiviteten hos Diana, Gal Gadot berättade Total Film . Hon är inte naiv längre. Hon har funnits. Den här gången letar du efter Pines potentiellt återupplivade flyboy Steve Trevor för att vara fisken ut ur vattnet i en Flock of Seagull USA.

godis man (16 oktober)

Regisserad av: Nia DaCosta
Skriven av: Jordan Peele, Win Rosenfeld och Nia DaCosta (manus); Bernard Rose (original manus); Clive Barker (novell)
Medverkande Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris och Tony Todd

Det är passande att en av de första filmerna som direkt behandlar några av de mest smygande frågorna som driver den nuvarande sociala rättvisa rörelsen - brist på ekonomisk jämlikhet och gentrifiering, till att börja med - skulle vara en skräckfilm. Originalet från 1992, som redan har gett upphov till ett par uppföljare, betraktades av många vid den tiden som att upprätthålla rasistiska system snarare än att konfrontera dem. (Det är oansvarigt och rasistiskt, sa filmskaparen Carl Franklin av den ursprungliga filmen.) Lämna den till producenten och medmanusförfattaren Jordan Peele att använda sin Gå ut och Oss inte bara bokstavligen för att vända på godis man manus (den ursprungliga semiotikstudenten som spelas av Virginia Madsen blir en nyfiken konstnär som spelas av Emmy-nominerade Yahya Abdul-Mateen II), men också för att ta itu med en annan institutionell orättvisa.

Efter ett år då endast fyra kvinnor regisserade filmer bland de 100 bästa inkomsterna - och endast en av dessa kvinnor är svarta - beslutade Peele att ta Nia DaCosta (2019: s neo-västra Little Woods ) var mycket mer banbrytande än det borde vara. Det ledde till att den Brooklyn-baserade filmskaparen landade den eftertraktade regissören för Marvel's Kapten Marvel 2 . DaCosta är också en av få regissörer i Hollywoods historia att använda Skuggfigurer för att marknadsföra sin film. godis man , vid korsningen av vitt våld och svart smärta handlar om ovilliga martyrer, twittrade DaCosta i ackompanjemang med videon. De människor de var, symbolerna vi förvandlar dem till, de monster vi får höra att de måste ha varit. (L till R) Kelvin Harrison Jr. som Fred Hampton, Yahya Abdul-Mateen II som Bobby Seale, Mark Rylance som William Kuntsler i Rättegången mot Chicago 7 .Niko Tavernise / Netflix

Rättegången mot Chicago 7 (16 oktober)

Regisserad av: Aaron Sorkin
Skriven av: Aaron Sorkin
Medverkande: Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne och Yahya Abdul-Mateen II

Om det är en sak som en majoritet av 2020-filmer har gemensamt är det förseningar och utökad utveckling. För ingen film är den här sannare än Aaron Sorkins Rättegången mot Chicago 7, en film som började livet 2007 som ett prioriterat projekt för regissören Steven Spielberg, men stoppades för att årets WGA stoppade hans önskade omskrivningar av Aaron Sorkins manus. Heath Ledger var i samtal för att spela Tom Hayden i den versionen, med Will Smith som Bobby Seale, roller som så småningom gick till Oscar-vinnaren Eddie Redmayne och Väktare Yahya Abdul-Mateen II - som tydligt har ett bra år. Sacha Baron Cohen var tänkt att spela Abbie Hoffman från början, medan Följd Jeremy Strong var en sen ersättare för Seth Rogen för att spela Jerry Adler.

När Spielberg gick vidare och hans ersättare, Paul Greengrass (2006-talet) United 93 ) gjorde också, Sorkin tog slutligen ledningarna på sitt eget manus. Filmen markerar en återkomst till rättssalen för Några goda män skriftlärare och redogör för domstolsärendet för de demonstranter som anklagats för att korsa statliga gränser i avsikt att anspela de berömda Grant Park-upploppen under Chicagos demokratiska kongress 1968. Naturligtvis, med tanke på dess historia, fanns det en sista vridning i denna ensemblefilms kringla-liknande resa till skärmen: på grund av COVID sålde den ursprungliga studion Paramount filmen till Netflix för release. Som den ursprungliga Chicago 7 kan säga, Yippie!

De som önskar mig döda (23 oktober)

Regisserad av: Taylor Sheridan
Skriven av: Taylor Sheridan och Michael Koryta (manus); Michael Koryta (roman)
Medverkande: Angelina Jolie, Jon Bernthal och Nicholas Hoult

Leta efter den här berättelsen om en survivalist (Angelina Jolie) som hjälper ett mordvittne (Nicholas Hoult) att göra det ur en löpeld i Montana medan du förföljs av ett par utbildade mördare för att dela upp skillnaden mellan storbildsskådespel och prestige. Finansierad av Bron, ett av företagen bakom den Oscar-vinnande Joker - den mest intäktsfulla R-rankade filmen någonsin - och regisserad och medskriven av Yellowstone medskapare Taylor Sheridan, denna nyvästare lovar att vara den sällsynta åtgärden och skådespelare för Jolie.

Filmen, baserad på co-manusförfattaren Michael Korytas roman 2014 och sköt helt i New Mexico förra sommaren, behåller sin del-mainstream del-arthouse indrag genom sina kreativa krediter: Beasts of the Southern Wild DP Ben Richardson fungerar som filmfotograf medan Brian Tyler, som gjorde mål The Expendables serien, skrev musiken.

Svart änka (6 november)

Regisserad av: Cate Shortland
Skriven av: Eric Pearson
Medverkande: Scarlett Johansson, Florence Pugh och David Harbour

Thanos har inget på COVID. Till skillnad från Mad Titan kunde sjukdomen bryta järngreppet som serietidningen juggernaut har haft på våren fram till 2008. Nu, för första gången sedan 2013, har Disney-dotterbolaget bara en enda film som kommer ut i en kalender. år, och eftersom en kvinnlig hjälte fronter det, kommer den här troligen att mötas med någon version av torterad fanboy mishegoss som träffades Kapten Marvel förra året. (Även om den dårskapen hade en mycket större inverkan på filmen Rotten Tomatoes tittarpoäng än vad den gjorde på dess biljettkontor. )

Långt ifrån den typiska, smidigt drivna Kevin Feige-produktionen, Svart änka - i utveckling i olika former i över 16 år - har haft sin del av tumult. Detta inkluderade en över halvårssökning för regissör och MCU-nykomling Cate Shortland (2012-talet) Lore) och produktionsomsättning som såg förändringar i både filmfotograf och kompositör . Filmen, som äger rum i det tvååriga klyftan mellan Captain America: Civil War och Avengers: Infinity War, är också i den knepiga positionen att behöva få fans känslomässigt investerade i en karaktär som redan mötte sitt slutliga öde i Avengers: Endgame . (På tal om investeringar markerade filmen enligt uppgift en $ 15 miljoner avlöningsdag för Johansson.) Leta efter filmen för att visa upp de suveräna brännarna från Florence Pugh, som ryktas ta över Black Widow-manteln, efter hennes breakout 2019.

Djupt vatten (13 november)

Regisserad av: Adrian Lyne
Skriven av: Zach Helm och Sam Levinson (manus); Patricia Highsmith (roman)
Medverkande: Ben Affleck, Ana de Armas och Tracy Letts

Det är farliga tider för oss alla, inklusive Ben Affleck. Efter att den tvåfaldiga Oscar-vinnaren återvände till dramatisk skådespelare tidigare i år med Vägen tillbaka , en film som marknadsförs på baksidan av hans egen missbrukskamp och känslor av ånger tillbringade han sommaren i en position som aldrig har verkat så hälsosam för honom: i kändispressens hårkors när han navigerar i ett förhållande med en berömd co-star, Ana de Armas. Men Afflecks bagage är bara ett av elementen som skapar Djupt vatten - där han och de Armas sitter fast i ett kärlekslöst äktenskap där deras otrohet och sinnespel blir dödliga för sina vänner och grannar - en sådan rik, spännande gryta av en höstlösning.

Filmen markerar återkomsten av Adrian Lyne, Hollywoods engångskung av drömmande drama ( 9 1 ⁄ två Veckor, någon?), efter 18 år borta från regissörsstolen. (Lyne var den första regissören kopplad till 2010-talet Staden , som Affleck slutade regissera och skriva tillsammans.) Djupt vatten är det senaste i mer än två dussin filmatiseringar av romanförfattaren Patricia Highsmiths verk - inklusive 1999-talet Den begåvade Mr. Ripley , med Afflecks en gång i huvudrollen och framtida löpkompis Matt Damon i huvudrollen och har ett legendariskt par gröna badbyxor. ( Djupt vatten var tidigare anpassad av regissören Michel Deville med 1981-talet Djupa vatten , med Isabelle Huppert i huvudrollen.) Men mest spännande ser filmen att en Hollywood-studio gör en stor satsning på en genre - den erotiska thrillern - som industrin i grunden hade överlämnades till Netflix och andra streamers och som populariserades, delvis av Lyne, mer än en generation tidigare.

Själ (20 november)

Regisserad av: Pete Docter och Kemp Powers
Skriven av: Pete Docter, Kemp Powers och Mike Jones
Medverkande: Jamie Foxx, Tina Fey och Phylicia Rashad

Sommarens förlust blev Thanksgiving-bounty när Disney flyttade Pixars senaste poetiska utforskning av inre liv från 19 juni till början av semesterhelgen. (Om inte naturligtvis COVID oro tvingar mushuset att rasande utställare om och om igen och släpp det här kassaskåpet som är skott direkt på Disney +.) Hur och när vi slutar se det, filmen, som gör för gnistan av vår existens vad Ut-och in gjorde för våra känslor, lovar en återgång till kärnuppdraget för det Emeryville-baserade Disney-dotterbolaget, som har kommit att förlita sig på befintliga immateriella rättigheter lika mycket som de mindre lovordade konkurrenterna söderut gör. (Hälften av studioens tio senaste utgåvor var uppföljare.)

Regisserad av Pixar-chefen Pete Docter, och co-skriven och co-regisserad av Kemp Powers (dramatikern och manusförfattaren bakom En natt i Miami , Regina Kings kommande regi-debut), är filmen både en metafysisk resa till riket där själar får sina personligheter, liksom den första filmen från studion som fokuserar på svarta karaktärer och kultur. För detta ändamål, Den sena showen Jon Batiste kommer att skriva original jazzmusik som spelas av Jamie Foxxs in-limbo bandlärare. (Trent Reznor och Atticus Ross, Oscar-vinnare för Det sociala nätverket , skapade den ursprungliga poängen som flyter mellan den verkliga och eteriska världen.) Huruvida det tunga beroende av Amerikas klassiska musik kommer att alienera filmens kärnpublik eller skapa en ny generation jazzupplevelse kommer att vara bland de mest trenchanta testerna i Pixars kulturella cachet hittills . Timothée Chalamet och Rebecca Ferguson i Dune.Warner Bros. Pictures

Dyn (18 december)

Regisserad av: Denis Villeneuve
Skriven av: Jon Spaihts, Eric Roth och Denis Villeneuve (manus); Frank Herbert (roman)
Medverkande: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson och Oscar Isaac

Att säga att det är mycket ridning på denna Warner Bros. och Legendariska omstart är en grov underdrift i linje med att säga att Trump är lite bakom i omröstningarna. Till att börja med regissör Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) kallar sin film, inspelad i öknarna i Jordanien och Abu Dhabi, Stjärnornas krig för vuxna —Med andra ord, den typ av hardcore-sci-fi som betraktas som kassagift långt före COVID. När allt kommer omkring har Frank Herberts rymdbaserade och sandsvepta 1965 politiska, ekologiska och religiösa allegori redan varit grunden för David Lynchs beryktade misslyckande 1984 och de mer framgångsrika men ändå lite minns 2000 Syfy-miniserierna.

Filmen med hög budget är tänkt att inte bara vara den första i en tvådelad serie utan också basen för en kommande HBO Max-serie, Dune: The Sisterhood. Men för dess regissör är insatserna mycket större än den ekonomiska framtiden för en studio i desperat behov av en bankbar franchise; de är, som de var för Herbert när han skrev romanen för sex decennier sedan, själva ödet för vår överdrivna och underutnyttjade planet. Det är en historia om åldrande, berättade Villeneuve Vanity Fair . Men också, [det är] en uppmaning till handling för ungdomen.

West Side Story (18 december)

Regisserad av: Steven Spielberg
Skriven av: Tony Kushner (manus); Leonard Bernstein, Stephen Sondheim och Arthur Laurents (musikal)
Medverkande: Ansel Elgort, Rachel Zegler och David Alvarez

Hur ramar du in den nya Steven Spielbergs nyutgåva av Oscar-magnetmusikalen 1961? Ska vi kalla det den andra omstarten av den ikoniska Broadway-hit 1957 från kompositören Leonard Bernstein, textförfattaren Stephen Sondheim, bokförfattaren Arthur Laurents och regissör-koreografen Jerome Robbins som lanseras i år efter den COVID-slutna Broadway-väckelsen? Är det det tredje teamet av Spielberg och dramatikern Tony Kushner, som anpassade manuset? Kanske kommer det en dag att bli känt som den sista stora budgetfilmen som topplinjerats av Babyförare ’S Ansel Elgort, som spelar den älskade Jet Tony, och som tidigare i sommar konfronterades med anklagelser om sexuella övergrepp att han förnekade?

I sin användning av verkliga platser från Harlem till Jersey och Spielbergs insisterande på att spansktalande skådespelare spelar spansktalande karaktärer lovar filmen inte bara att ha en äkthet som den ursprungliga filmen saknade utan fortsätta rörelsen mot mer varierande musikaler typiserade av Broadways Hamilton. Ariana DeBose, som dansade The Bullet i Lin Manuel-Mirandas show, tar över rollen som Anita från Rita Moreno, som vann en Oscar för sina ansträngningar. Den här gången spelar Moreno änkan ägare till hörnbutiken där gängen umgås och blev tillverkad av Spielberg. Inte för illa, EGOT-vinnaren skrytte till en TCA-panel. Jag var på set när jag ville vara.