Kommer Andy Serkis och 'Mowgli' att inleda en ny era av visuella effekter?Netflix Förra fredagen, Mowgli: Legend of the Jungle äntligen anlänt till Netflix. Efter en lång och oroande produktion visade sig Andy Serkis anpassning av Rudyard Kiplings klassiska berättelse vara helt annorlunda än vad publiken förväntade sig-eller kanske till och med vad dess skapare hade tänkt sig.
När projektets ursprungliga studio Warner Bros. satte Serkis vid rodret 2014, såg framtiden ganska ljus ut. Serkis oöverträffade meritlista med motion capture-teknik-visas i Sagan om ringen och Apans planet trilogier-parat med en A-lista som spelade Christian Bale som Bagheera, Benedict Cumberbatch som Shere Kahn och Serkis själv som Baloo, lovade inget mindre än en uppslukande filmupplevelse. En klassisk berättelse föreställd för modern publik.
Prenumerera på Braganca's Entertainment Newsletter
Men precis som det verkade gå bra, Mowgli drabbades av ett enormt slag när det tvingades ut ur utgivningsfönstret 2016 av Disneys live action-remake Djungelboken . Ju större framgång Disney-versionen åtnjöt - och vid nästan 1 miljard dollar över hela världen , det fick en hel del framgång - desto mindre tro hade Warner Bros. på sig. Serkis motion motion led av frekventa nedgraderingar av budgeten, slarvig efterproduktion och i slutändan en förändring i distributionen. Medan Netflix sparades Mowgli från att försvinna i glömska, kan man inte förneka att Serkis film, med alla dess specialeffekter, verkligen gjordes för storbildsskärmen, inte för telefoner och bärbara datorer.
Det är lätt att skylla på den ekonomiska och kvalitativa kollapsen i Serkis 'omhuldade husdjursprojekt för den orättvisa konkurrensen mot företagets titan som är Disney, men vi bör inte förbise möjligheten att Mowgli kan ha varit dömd från det ögonblick det först uppfattades som en mörk, grimmig återföreställning av man-cub-berättelsen. På många sätt, Mowgli är bara en försenad nästa upplaga i vagnen om mörka och grusiga sagor startar om. För inte så länge sedan pumpade Hollywood-studior, inklusive Disney, ut dessa filmer åt vänster och höger. Tim Burtons gonzo Alice i Underlandet 2010 följdes av Rupert Sanders vanilj Snövit och Jägaren 2012 innan Joe Wright täckte av det med den rent fruktansvärda Bröd 2015. Det är först de senaste åren som produktionen av dessa kritiska floppar sjudit ner, och det beror på att publiken, som håller med kritikerna, har slutat bita.
Så mycket som människor föraktar Disney-live-remakes för att vara de själslösa pengar som de är, åtminstone håller de sig till sitt gamla men guldkällmaterial. Och deras produktionsvärde överstiger i allmänhet också sina mörka, grusiga motsvarigheter med stor marginal. Faktum är att den ökande populariteten av Disneys live-action-remakes och den nedåtgående spiralmottagandet av mörka omarbetningar står som ett bevis på den tydliga folkuppfattningen att fantasin borde vara ljus, upplyftande och framför allt orealistisk.
