Koreansk konst är förvånansvärt svår att hitta i New York City. Det är därför ' Härstamning: Korean Art at the Met ”, som pågår till och med den 20 oktober nästa år, är en så viktig gruppshow att se. Bortom K-pop vurm och Seoul, som nyligen har kallats nästa kommande stilhuvudstad – tack vare Seoul Fashion Week – spårar den de historiska rötterna till popkulturen vi ser idag på sociala medier.
gratis info om telefonnummer
Men vad gäller att kalla det en utställning? Det är mer av en kub, egentligen. Hela showen omfattar bara ett litet rum i den asiatiska flygeln av Metropolitan Museum of Art, som här utforskar koreansk konst från 1100-talet till idag i bara trettio delar. Inte att storlek nödvändigtvis är lika med betydelse.
SE ÄVEN: Myndigheterna som transformerar konst som en tillgångsklass
'Lineages' skapades för att fira 25-årsjubileet av museets Arts of Korea Gallery, som grundades 1998, även om museet har samlat på koreansk konst sedan 1889, då det köpte åtta musikinstrument, följt av mer än 200 asiatiska verk. keramik. Den koreanska konstsamlingen på museet växte med buddhistiska målningar och bläckrullar. Samtida konstverk, som tryck av Nam June Paik, ligger bredvid 1500-talslandskap med berg och vattenfall.
'Betydningen av galleriet Arts of Korea kan inte överskattas', sa Eleanor Soo-ah Hyun, curator för koreansk konst på The Met, vid presskonferensen för showen. 'Galleriet ger en plattform inte bara för att visa upp koreansk konst genom banbrytande utställningar utan också för att utveckla och öka närvaron av koreansk konst och kultur i The Met genom förvärv och offentlig programmering.'
Det finns fyra teman i 'Lineages': linjer, saker, platser och människor.
bästa stället att köpa marijuanafrön
Sektionen Platser innehåller verk från Joseon-dynastin, som pågick från 1392 till 1897, och till och med Paradis , en Paik Nam-soon hopfällbar skärm från 1936 som fångar det frodiga landskapet med berg och sjöar. Människor inkluderar ett porträtt av en kvinnlig forskare Lee Yootae, från 1944, sittande i ett labb, och Park Soo-keuns Träd och två kvinnor från 1962, vilket känns som Seoul i en kylig vinter. Det finns också ett 1900-talsporträtt av en kvinna som bär en röd mantel, målad av en okänd konstnär, som fångar lugnet i ett sittande porträtt.
Lines ägnas åt den kalligrafiska linjen, något som är djupt inbäddat i asiatisk konst med kalligrafiborsten och bläckmålningen. Bortom det skrivna ordet är det en gestallinje som har använts för att fånga bambublad och pinnar, för att inte tala om abstrakta verk som lyfter från historiska kalligrafiska traditioner. Och avsnittet Saker fokuserar främst på skulptur. Det inkluderar historisk keramik av koreanska konstnärer som Goryeo och Joseon-verk som vaser och månburkar, bland andra föremål.
adderall över disk alternativ
Men om det finns något i den här utställningen som drar ihop det, så är det det fantastiska urvalet av abstrakta målningar. På ena väggen finns en Suh Se Ok bläckmålning som heter människor som påminner om ett mönster av berg. En annan är den minimalistiska konstnären Lee Ufans målning från 1979, Från Line , som använder en blå kalligrafisk linje för att skapa en serie nedåtgående ränder på en duk. Ledbilden du ser på utställningsaffischen är en målning utan titel från 1984 av Kwon Young-woo, som lämnade en öppning i mitten av detta verk, som är gjord av blått bläck och gouache på koreanskt papper. Det finns också två målningar, parade ihop som en diptyk, av Byron Kim från 1996: Goryeo Green Glaze #1 och #2 , enkla dukar av färg som ser ut som Pantone-remsor.
Showen kallas sannolikt 'Lineages' eftersom den spårar nuvarande popkultur till dess rötter i konsthistorien. 'Genom att presentera modern koreansk konst i den här utställningen lyfter The Met fram områden att utveckla och framtida vägar att följa,' tillade Soo-ah Hyun.
