Hur Christopher Nolan's Interstellär överbryggar klyftan mellan det förflutna och framtiden.Warner Bros. Om tiden verkligen flyter linjärt, finns det en tydlig åtskillnad mellan förflutna, nutid och framtid. Tre fraktioner av rymdtid som existerar oberoende av varandra snarare än en enkelriktad progression. Christopher Nolan prenumererar inte på denna tankegång.
Istället förkämpar han det teoretiska förslaget om kausala slingor, eller en bootstrap-paradox, där en sekvens av händelser orsakar en annan händelse, som sedan skapar den första länken i kedjan. Ett populärt exempel på detta är John Connor som skickar Kyle Reese till det förflutna i Terminator att bli sin egen far, i huvudsak skapa sig själv i processen. Sådana hjärngrupper är mitt i Interstellär , Nolans mest polariserande blockbuster (även inför positiva men delade recensioner för Grundsats , hans senaste).
Kärnan, Interstellär är Nolans mest personliga och hoppfulla film. Men under det hoppet finns det en stadig ström av mentalt bagage som denna förfallna värld och dess karaktärer måste kämpa med; ett bagage som existerar materiellt bortsett från filmen men ändå informerar berättelsen och deras val i den. Filmen vet att det inte kan finnas någon nutid eller framtid utan det förflutna, men föreslår att vi inte ser på misstag och problem från tidigare när vi ser framåt. 
Matthew McConaughey i Interstellär .Warner Bros.
Interstellär är en unik tidscentrerad blockbuster genom att dess hjärta och sinne tillhör det förflutna även när det hoppar framåt för att säkerställa mänsklighetens framtid och bokstavligen korsar det stora avståndet genom historiens gång. År 2067 öppnar filmen faktiskt nästan ett sekel senare med en viktig inramningsenhet: en dokumentär som berättar den tid som filmens händelser faktiskt äger rum.
Dokumentären, som ger en redogörelse för grödor, dammstormar och svält som plågar jorden, introducerar publiken till denna nya era. Det påminner kanske avsiktligt om Ken Burns dokumentär från 2012 Dammskålen , som berättar USA: s otänkbara kamp under Dust Bowl och den stora depressionen på 1930-talet. På ett sätt är detta Nolans försök att återuppfinna en tidigare katastrof och eftermontera den för en realistisk framtida miljö. Att se tillbaka på världens tillstånd på detta sätt är katalysatorn för filmens handlingar, visst, men det är också ett tematiskt motiv som går genom hela filmen. Vi överväger ständigt det förflutna.
Den första instansen antyder att framtidens samhälle är mer intresserad av att skriva om historien för att bättre passa deras nuvarande berättande och desperata situation i motsats till att se mot horisonten för lösningar. Den andra kristalliserar kontrasten mellan vad mänskligheten en gång representerade och vad den nu har blivit. För en futuristisk blockbuster, Interstellär är tydligt förälskad i tanken att förena det förflutna mot framtiden. 
Mackenzie Foy och Matthew McConaughey i Interstellär .Melinda Sue Gordon - © 2014 Warner Bros. Entertainment,
Nolan utvecklar sedan förbindelsen mellan det förflutna och framtiden till en ny, sjuklig iteration. Matt Damons Dr. Mann och hans astronauter skickas genom ett maskhål för att utforska potentiellt bebodda världar på andra sidan universum. Deras uppdrag är en del av Lazarus-programmet, en hänvisning till den religiösa figuren Lazarus från Betania som sägs uppväcktes från de döda av Jesus fyra dagar efter hans bortgång.
Lazarus kom tillbaka från de döda, sade Michael Caines Dr. Brand, och insisterade på att det är en symbol för hopp. Visst, men han var tvungen att dö i första hand, svarar Cooper. Stort lidande, förtvivlan och förlust måste först uppstå för att denna återfödelse ska vara möjlig. Detta är inte bara en subtil nick till Dr Brand sanna agenda (han har redan förlorat hoppet för jordens människor) utan en sammanfattning av världens mentala tillstånd. Något måste gå förlorat eller tas innan det kan vinnas och hittas; Vad har hände ersätter vad kommer hända. Och ändå, Interstellär - med sin kaotiska fascination för ett förflutet fullt av fasor och den lilla tanken att se bakåt - är faktiskt ganska hoppfull för framtiden.
Interstellar är genomsyrat av det förflutna och använder det som en inramningsanordning, ett mentalt tillstånd och en nihilistisk attityd.
Något skickade dig hit. De valde dig, säger Dr. Brand till Cooper. I slutändan upptäcker vi att Cooper valde sig själv genom en av dessa snygga kausala slingor som vi nämnde tidigare. Men det underskrider inte det faktum att Interstellär bygger på tanken att våra val och handlingar i framtiden faktiskt är vår frälsning. Faktum är att det höjer det.
Själva genomförandet av detta enorma uppdrag i Interstellär talar om gränslösheten hos mänsklig potential och därför ett hopp och en tro på vår förmåga att uthärda och överleva. Framtiden, trots Dr Brands cyniska fördömande och världens mentala rörlighet från det förflutna, är faktiskt vår väg framåt och inte bara vårt oundvikliga slut. Raseri mot ljusets döende, går den ofta citerade Dylan Thomas-dikten som dyker upp flera gånger i filmen. Ändå är det få i denna films värld som verkligen kan utmana det grepp som det förflutna har på oss. Det är först när vi inser att nästa val faktiskt är en möjlighet som vi börjar vända blicken mot horisonten och förstå Thomas verkliga avsikt.
Interstellär är genomsyrad av det förflutna och använder den som en inramningsanordning, ett mentalt tillstånd och en nihilistisk attityd. Och ändå förstärker detta fokus bara sin framtidsberättelse, vilket gör ett hoppfullt tryck mot vad som är nästa på mänsklighetens resa. Tiden kan användas som en relativ och fysisk konstruktion som positionerar en familjs kamp som en parallell till mänsklighetens och dikterar handlingen. Men det är också filmens kärnbudskap. Vi är i det här tillsammans och den enda vägen framåt är, ja, framåt.
NOLAN / TID är en serie som utforskar hur vi har sett klockan i Christopher Nolans filmer.
