Hur 'Beastie Boys Story' skildrar Rap-gruppens moraliska uppvaknande

är jurassic park på netflix

Fyrtiofem minuter in i den nya Beastie Boys-dokumentären, Adam Horovitz - bättre känd som Ad-Rock - reciterar fårligt några texter från Girls, en skamligt kvinnofientlig hymne från hans grupps första album, Licensierad till Ill : Flickor för att diska / Flickor för att städa upp mitt rum / Flickor för att tvätta.

Publiken framför honom skrattar, men Horovitz, nu i början av 50-talet, ser mer ut som en ogillande pappa. Han släpper ut en lång, smärtsam suck och rullar ögonen, som en vuxen som konfronterar en dum sak de skrev i sin gymnasiumsbok. Låten skulle vara detta dumma och ironiska skämt, förklarar Horovitz, men förståeligt var det inte så roligt.

Beastie Boys Story , Spike Jonzes dokumentär hyllning till den tidigare raptrioen med samma namn (ut fredagen via Apple TV +), är full av stunder där de två överlevande Beastie Boys, Horovitz och Michael Mike D Diamond, berättar om karriäruppnåelser de är stolta över. Den listan innehåller rap-rock juggernaut Sabotage (allt som kom från Yauch, bara spelar en baslinje!), Den tibetanska frihetskonserten och det provtunga mästerverket 1989 Paul's Boutique (som, som bandet erkänner i ett självförnekande segment som illustrerar klyftan mellan förväntningar och verklighet, inte sålde).

Men Jonzes film är mest intressant när Horovitz och Diamond konfronterar saker de nu är generade av. Och eftersom de två spenderar den första timmen på att berätta sin uppgång från amatörpunkar till amatörvita rappare till MTV-godkända hiphop-hooligans med ett nummer 1 till sin kredit, finns det mycket att skämmas över. Liksom flickor, eller till och med kämpa för din rätt, den hånfulla partysången som katapulterade dem till fratboy berömmelse men lockade några vilt motbjudande fans i processen. (När det gäller den ökända gigantisk hydraulisk penis från deras första huvudturné? Det var bara ett skämtförslag om att gruppens turnéplanerare tog lite för allvarligt, förklarar Horovitz.)

Filmen känns som en livräkning med bandets moralisk och feministisk uppvaknande : Hur gick de här killarna från att vilja namnge sitt debutalbum Var inte en Fagot (deras etikett stred sig) för att öka internationell medvetenhet om orsaken till tibetansk självständighet på bara tio år? Berättelsen består av filmer från Horovitz och Diamonds tvåmansshow på Kings Theatre i Brooklyn, blandat med valfria arkivklipp från deras glansdagar. Det är ett udda format för en rockdokumentär: Ibland känns det som att titta på en YouTube-video av ett TED-tal, där punchlines och scengag inte alltid översätts till video. (Med tanke på den gemensamma glädjen i Beastie Boys musik är det synd att coronaviruspandemin har försvagade planer för en IMAX-teaterversion.)

Men de två överlevande Beasties är roliga och karismatiska värdar - oavsett om de gör sitt bästa Rick Rubin-intryck eller clowner på Ad-Rocks filmdebut - vilket gör det lätt att förlåta filmens strukturella begränsningar. Dessutom snurrar de ett verkligt rörligt garn om hur tre eviga pranksters hittade varandra och sedan hittade upplysning innan cancer klippte festen.

Utan tvekan var avslappnad sexism obligatorisk under Beasties snotiga tidiga år. En överraskande uppenbarelse från Beastie Boys Story är att Horovitz fortfarande hyser skuld angående avstängningen av grundaren Kate Schellenbach, ett offer för bandets Rick Rubin-assisterade övergång från hardcore till hip-hop. Schellenbach drevs ut för att hon inte passade in i vår nya, tuffa rappar-kille-identitet, förklarar Horovitz. Hur knullad är det nu? Senare såg han sin före detta bandkamrat i en deli och sa inte hej.

Med Schellenbach ur vägen blev trion MTV-älsklingar med Fight for Your Right. Vi förvandlade oss från att göra narr av festbröderna till att faktiskt bli de här killarna, medger Mike D när Jonze rullar bilder av Beasties från 1987-erna som slingrar öl på huvudet.

Inte undra på att Beasties tillbringade det följande decenniet för att försöka distansera sig från den nya smash, och vägrar att följa när deras A & R-chef föreslog att skriva en liknande hit för Paul's Boutique . När de återhämtade sin kommersiella krona 1994 kom de genom bakdörren och satte en spännande hit - Sabotage, med sin Jonze-riktade video - på ett album annars packad med stoner-spår, jazz-funk-instrumental och buddhistisk sång. Beasties mognad hade manifesterat sig med en eklektisk och växande musikalisk nyfikenhet, liksom uppenbarelsen att doofuses bakom Brass Monkey faktiskt kunde spela sina instrument.

Det buddhistiska elementet leddes av den sena Adam MCA Yauch, vars omvandling till buddhismen har varit väldokumenterad . I Beastie Boys Story , Horovitz och Diamond talar om sin frånvarande kamrat med vördnad och vördnad. De beskriver Yauch som bandets kreativa och andliga ledare - naturligtvis kunde de inte fortsätta bandet utan honom, eftersom, som Horovitz säger, bandet var hans idé i första hand. Och när bandet växte upp och växte upp var Yauch det moraliska centrumet.

Det var Yauchs idé, vi lär oss, att hugga upp ett Led Zeppelin-slag på Rhymin & Stealin från 1986. Senare var det Yauch som knuffade bandet i en uttryckligen feministisk riktning på 1994: s Sure Shot, med sitt utrop till mödrarna och systrarna och fruarna och vännerna. (Inte bara talade han till många människor, förklarar Diamond i filmen, han talade med oss ​​två.) I slutet av 90-talet inkluderade gruppen en sinuously funky klagan mot sexuella trakasserier på 1998-talet Hej otäck och formellt ber om ursäkt för homosexuella för deras tidigare okunnighet.

Därifrån hoppar dokumentären i huvudsak över tio år - inget omnämns om comebacket efter 9/11 Till de fem stadsdelarna —Och snabbt framåt till en tårögd reflektion över vad som skulle bli gruppens senaste show 2009, strax före Yauchs cancerdiagnos.

Varje tonårsikon, om de skulle ha turen att överleva ungdomens berömmelse, växer så småningom upp på oväntade sätt. Molly Ringwald (som för länge sedan daterat Ad-Rock) har skrivet om omklockning Frukostklubben som förälder och störs i efterhand av dess sexistiska element. Beastie Boys Story och trioens bredare arv, känns som en ambitiös guide för att åldras graciöst, försona din tidigare dumhet och fortfarande förbli funky.

Det har gått åtta år sedan Yauchs för tidiga död, men det är fortfarande lite skurrande att se Beastie Boys reduceras till en duo. Man får en känsla av att om Yauch var här, skulle filmen ha en annan ton - lättare, fånigare, mindre elegant. (Och naturligtvis mindre genomsyrad av bandets arv.) Eftersom han inte är Beastie Boys Story känns ofta som en minnesgudstjänst för en vän. Men det är mer som en minnesgudstjänst som äger rum månader eller år efter personens död, när den första chocken av deras bortgång har avtagit och vänner är redo att skratta igen om de goda tider de delade.