Grizzly Bear på Coachella 2013.(Foto: Jason Kempin / Getty Images för Coachella)) Något konstigt händer när 10-årsjubileet rullar runt ett album som kom ut medan du var på college - du upptäcker vad det verkligen betyder att känna dig gammal.
Jag hade glimmat tidigare, visst. Popmusik har blivit mindre och mindre urskiljbar för mig för varje år som går, medan nya sociala nätverk håller på med nya fångstfraser och nya Urban Dictionary-poster som jag inte förstår. Som kulturkonsumenter verkar det högskoleålderspartiet idag jämföra acceptans-ethos för hyper-PC-kultur med att acceptera allt mentalitet om konst som inte ger dem något kvar att ifrågasätta. Men jag känner mig bara gammal.
Hur som helst, Grizzly Bears nästan perfekta andraårsalbum, Gula huset , fyller 10 år denna Labor Day, vilket gör mig dimmig bara att tänka på 2006. Deras första LP, 2005 Horn of Plenty , var i grunden en Ed Droste solo-skiva med overdubs från de andra memebersna som ingen riktigt hade hört, men ett par låtar från dess efterföljande remixalbum spelades på Emersons radiostation, WERS, och vi visste åtminstone vem Grizzly Bear var.
Men när Gula huset släpptes i början av september 2006 dagen efter Labor Day, allt förändrades. För det första hade de precis skrivit på Warp Records , en brittisk etikett som främst fokuserade på IDM och elektroniska utgåvor som började förgrena sig och underteckna mer eklektiska handlingar. Warp hade en enorm räckvidd, och Newbury Comics skivbutiker över Boston var fyllda med Gula huset.
Som en utveckling från frontman Drostes i stort sett soloinspelningsprocess för sin debut var Grizzly Bear äntligen ett fullvärdigt band. Om Animal Collective manifesterade en magisk, konstig dörr för en återuppkomst i psyk-folks popularitet, gick Grizzly Bear genom den dörren innan han lugnt förstörde den med dulcet-harmonier och genre-trotsande lätthet. Droste sa i intervjuer att han aldrig ens visste vem Animal Collective var vid den tiden, och hans obekanta, utomstående tillvägagångssätt för att förverkliga dessa låtar gav slutligen resultat, vilket gav bandet en ny ljudpalett som bara blev mer expansiv med framtida album.
Brian Wilson fick aldrig riktigt inse sina ambitiösa ljudarrangemang från Leende! fram till år senare, men Gula huset visade Grizzly Bear fånga sin egen distinkta uppfattning om den känslan av orkestrerad storhet medan de fortfarande var unga och såren fortfarande var fräscha.
Inspelat i Drostes mammas gula hus i Cape Cod, Massachusetts. Albumets titel kan också ses som en skämtande expansion av den tidigare skivans ursprung som en sovrumsinspelning - nu använde de hela huset.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Kzmqtd-oj6Y?list=PLRI-Tc2GXJty3N2x1aZylieqtmwBP3VXl]
Gula huset 'S låtar använde också mer strukturell användning av soniska fraser och upprepning än någonting annat under folkparaplyet vid den tiden. Medan Arcade Fire hade brutit ut från Kanada året innan med Begravning Grizzly Bear har tagit sig tid att låta dessa låtar blanda ihop med sina omedelbara, utsmyckade orkesterarrangemang.
Öppningsspår Lättare , med sin överture av träblåsare och rullande piano, har en tidlös transportkvalitet som framkallar en vintage, gränslinje Vaudeville känslighet. Med tanke på hur Droste bjöd in sitt nya band av Christopher Bear, Daniel Rossen och Chris Taylor till sin mors plats för att göra detta album, med sina ofta intima, eteriska porträtt av familjelivet, är den övergripande effekten av en klar resa genom personliga band av familj och samhörighet.
Det finns stunder på Gula huset där den atmosfären blir voyeuristisk. Droste's cro0ns på Kniv föreslå mörka lyriska teman som liknar dem som sjungits av tjejgrupper från början av 60-talet som The Crystals, vars populära sång om Stockholms syndrom, Han slog mig (och det kändes som en kyss) skulle spelas in av bandet under Gula huset sessioner och släpptes därefter på deras Friend EP ett år senare.
Plats på skivan efter den mer svitliknande Enklare och Vaggvisa , Knife anländer som en chock för systemet med sin vers-kör-vers-struktur. Och när den frodiga och underbara långsam dansen rullar på, föreslår Droste's texter att inte allt är som det verkar i det gula huset när han går in i skorna på en kränkande manipulator - jag vill att du ska veta, när jag ser i dina ögon / Med varje slag kommer en annan lögn / Tror du att det är okej?
Oavsett ursprunget till dessa texter fanns en påtaglig intimitet som gav Droste och bandet en utmaning när deras popularitet växte. Jag var rädd av mitt sinne som artist, Droste sa Spin 2009. Jag tittade på golvet och försökte dölja min kropp med gitarr. Så småningom kunde jag se in i publiken. Sedan Jag hukade mig på ett sätt. Då kunde jag utföra stående.
Självfallet var Grizzly Bear 2006 inte ökänd för sin scennärvaro, men de lät bra och fick chansen att spela framför rätt publik. Mycket av detta förstärktes av stöd från deras vänner - Leslie Feist , som fortfarande turnerar av sin underbara debut från 2004, Låt det dö , förde Grizzly Bear på en sommarturné 06 som rullade genom Berklee i juni, medan Brooklyn TV på radion tog dem på vägen som faller, och båda möjligheterna gav detta tidigare okända band en chans att uppträda Gula huset framför tusentals människor.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YKdcyKhM8zU]
Jag fick spelningen som de spelade med TVOTR på Paradise Rock Club den oktober, och det är fortfarande en av de bästa showerna jag någonsin har sett.
Brist på scennärvaro åt sidan, Grizzly Bear var hungrig, och Daniel Rossen fyllde expertis ut det mer tätt ordnade och orkestrerade temat för Gula huset med sin tjocka, rullande, reverb-drenched gitarr. Den förlorade Americana av hans bästa bidrag till skivan, Little Brother, har en klappande och stampande blandning som sticker ut särskilt. Det är ett annat exempel på en sång som också kan vara en personlig bekännelse om familjen eller en mer metaförklaring av bandets inställning - Mina landsmäns stolthet / Min lillebror kommer att födas på nytt / Ge oss bara tillbaka vårt tysta hörn.
Under tiden såg Marla Droste anlita Owen Pallett, den oerhört virtuosa violinisten, som fortfarande spelade in under namnet Final Fantasy, som skrev och framförde de mest minnesvärda strängarrangemangen på Arcade Fire's Begravning året innan. Droste blev höft till Pallett efter att Pallett bidrog till en remix av Horn of Plenty's Fråga inte för det remixalbumet, men på Gula huset , han var intimt involverad i arrangemangen om vad som blev en nyckelbana. I ett drag som speglar deras hade Drostes moster Marla flyttat från Boston till New York på 30-talet med hopp om att bli sångare, till ingen nytta. I slutet av 40-talet hade hon druckit sig ihjäl. Droste fick några av sina demos av ett av hennes syskon och bestämde sig för att digitalisera dem och omarbetade sin favorit av hennes låtar till Marla med Paletts hjälp.
Hon letar efter saker innan [min farfar] går på en resa för att undervisa vid ett universitet, Droste berättade bloggen Said The Gramophone i06 över snabbmeddelande. Jag tror att det är vad låten handlar om. Hon springer runt huset och hämtar hans saker. Roligt att tro att han skulle resa med sin fil / borra och mussla skal.
Denna intima samhällskänsla sträckte sig långt bortom själva Grizzly Bear också då. Headliners TV on the Radio var ett annat Brooklyn-band som sedan turnerade på sin fantastiska Interscope-debut, Återvänd till Cookie Mountain . Den skivan var en höjdpunkt i deras diskografi eftersom den lät varm, med sång och svar, trumcirkelvibbar och minimal införande av smidig, överproducerad humördödande produktion. Deras ljud var miles bort från Grizzly Bear, men deras kärlek till snöbollande soniska teman i rörelser, och deras kärlek att framkalla ett fysiskt utrymme för dina öron att spendera tid på, klipptes av samma tyg.
En del av detta kan ha kommit från banden som båda är baserade i Brooklyn. Grizzly Bear och TVOTR var verkligen inte de enda banden som bodde där i början av 2000-talet, men de framträdde som oavsiktliga figurer från den trendperioden när framgångsrika oberoende artister skulle flytta till stadsdelen, och de visade en helt ny skörd av utmattade NYU-studenter att lämna Manhattan var trendigt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HqVTx8kAG5o]
Jag gillar det, det finns vänner, men det är inte som att alla samlas runt och är som 'hej, låt oss ha en jamboree', sa Droste i en 2006 BrooklynVegan-intervju. Jag gillar inte att det finns så många etiketter fästa i området, både bra och dåliga. Men jag gillar att vara med så mycket bra musik, det är väldigt spännande. Det motiverar mig.
Den spänningen hördes på humöret Gula huset , till och med på sina mest sorgliga stunder av vintageminne. Vi barn som går i skolan i Boston hittade gemensamma grunder i dess skildring av New England-livet och relationer, där strax bortom den till synes normaniska Rockwell-ikoniska ikonografin för ett hus på Cape Cod eller en stor moster som samlar skal för någons resa, något tyngre och mörkare hände. Precis som Marla drog många av oss Emerson-studenter till New York, med alla dess möjligheter och likasinnade kreativa själar. Och precis som Droste brydde vi oss inte mycket om etiketter.
Mycket har förändrats här under de senaste tio åren - de höga levnadskostnaderna gör inte längre Brooklyn till en idealisk plats för musiker att upptäcka varandra, och ett år efter denna skiva, Bon Iver skulle berätta sin mopey ursprungshistoria om hans självpåtagna isolering med För Emma, Forever Ago , effektivt spränga upp och göra indieetiketten meningslös av konsekvenser. Från och med 2014 fanns det gula huset också på marknaden. Men trots allt detta Gula huset förblir en påminnelse om att samhällen har makt att inspirera, och att reflektera över din personliga historia alltid ger ny mening till nuet. Du kan inte sätta pris på det.
