Om du deltog i en tältauktion på Christie's under det senaste decenniet, finns det en god chans att du såg Andreas Rumbler på talarstolen. Rumbler var med i företaget i nästan tre decennier och fungerade som vice ordförande för husets impressionistiska och moderna avdelning, bland andra framträdande roller. 2019 gick han med Lévy Gorvy att leda deras utpost i Zürich, innan han startade sitt eget galleri i staden 2021.
I förväg Konst Basel , meddelade Gagosian att Rumbler skulle fungera som dess nya chef i Schweiz där han kommer att övervaka verksamheten över konstgalleriets utrymmen i Genève, Basel och Gstaad. Vi träffade honom för att diskutera hans nya roll, dess utmaningar och nuvarande toppmoderna marknaden .
Du var i auktionsvärlden länge innan du gick med i Levy Gorvy. Hur är de två världarna olika?
I auktionsvärlden måste kunderna fatta beslut på en del av en sekund om hur mycket de vill ha ett verk och hur högt de är beredda att gå. Det finns mycket lite utrymme eller tid för förhandlingar.
På den primära marknaden har kunden tid och galleriets fokus ligger på att representera konstnären på bästa sätt, placera verket i de bästa händerna och öka konstnärens räckvidd till ny publik.
Hur är de lika?
Expertis, flit, berättande och relationsbyggande.
Vilka är de största förändringarna du har sett i konstvärlden under det senaste decenniet?
bästa serien på apple tv
Människor känner inte nödvändigtvis behov av att se verk personligen längre. Detta har inte bara att göra med Covid – det var på väg åt det här hållet ändå – men jag tror att det verkligen påskyndade processen. För tio år sedan fanns det en enorm skepsis mot Online Viewing Rooms (OVRs), men nu älskar folk dem och de är allmänt accepterade som en del av försäljningsprocessen.
Vad tycker du om New York-auktionerna i maj?
Stor härkomst från stora namn spelar uppenbarligen fortfarande en enorm roll i auktionerna. Om du har en historia att berätta, och du kan backa upp den med bra kvalitet, lägger det till minst 10 % eller 20 % till hammarpriset, om inte mer.
Med dessa fantastiska samlingar som kommer till auktion ser du allt visas samtidigt – mästerverk tillsammans med andra verk – så när du väl ser allt tillsammans kan du se ett visst verk som sticker ut mer, så jämförelsen är lätt för kunder att göra på auktion.
Hur skiljer sig den schweiziska konstmarknaden från andra? Vilka är dess unika utmaningar?
Jag ser det hela som en internationell marknad, och ingenstans är det så internationellt som det är i Schweiz. Kanske såg du din klient i går på en middag i London men imorgon kan du se dem på backarna i Gstaad. Människor bor på ett ställe men rör sig och har olika tider och platser där de kan spendera mer tid på att titta på konst. Det är vår uppgift att ge dem konsten.
Vad lärde du dig av förra veckans Basel?
Efter att precis ha gått med i Gagosian har det varit särskilt inspirerande att se teamet i aktion – både på mässan och i Baselgalleriet och på andra ställen – som arbetar med finess, omsorg och otrolig expertis. Jag har verkligen märkt hur mycket galleriet fokuserar på långsiktighet, att utveckla och upprätthålla starka, långvariga relationer med kunder, stödja personal som stannar kvar på galleriet i decennier och titta på konstnärernas karriärer. Det läggs så mycket ansträngning på att se till att de yngre artisterna är korrekt placerade inom kanonen för andra stora, historiskt betydelsefulla artister. Denna livslängd och omsorgsnivå verkar skingra missuppfattningar som vissa människor har i Europa om denna stora amerikanska kommersiella verksamhet som är så snabbrörlig.
Finns det några Gagosian-artister du är särskilt glad över att arbeta med?
omvänd telefon # lookup gratis
Georg Baselitz, för jag gillar honom verkligen och jag växte upp med hans verk. Ur en målerisk synvinkel gillar jag verkligen Jenny Saville eftersom hennes verk är både kraftfullt och starkt, men samtidigt kan motiven också vara otroligt ömma och av liknande anledningar gillar jag också verkligen Amoako Boafo. Richard Serra, för att jag älskar skulptur och jag gillar hans formrenhet och enorma skala. Twombly är verkligen fantastisk i alla medier: teckning, målning och även skulptur, vilket man inte kan säga om många konstnärer. Och en annan mästare som jag verkligen älskar är Giuseppe Penone eftersom han är tyst, poetisk, lyrisk och subtil.
