Huvud filmer En anmärkningsvärd dokumentär hyllar Little Richards revolutionära konst och existens

En anmärkningsvärd dokumentär hyllar Little Richards revolutionära konst och existens

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Little Richard på Wrigley Fields, Los Angeles, 2 september 1956. Alamy Bildbanksfoto/Med tillstånd av Magnolia Pictures

1962 fick musikchefen Brian Epstein den ljusa idén att introducera ett då föga känt band som han hade tecknat, The Beatles, för den redan legendariska musikern Little Richard, som gjorde en virvlande turné i Storbritannien för att tjäna några snabba pengar.




LITTLE RICHARD: JAG ÄR ALLT ★★★1/2 (3,5/4 stjärnor )
Regisserad av: Lisa Cortes
Körtid: 98 minuter.








verkliga världen dåligt blod avsnitt 3

'Det är svårt för folk att föreställa sig hur glada vi fyra var', minns John Lennon i en av de nästan oräkneliga arkivintervjuerna som utgör huvuddelen av Lisa Cortés anmärkningsvärda dokumentär. Lille Richard: Jag är allt. 'Vi var nästan förlamade av tillbedjan.'



Du kan förstå pojkarnas chocktillstånd. Vid den tidpunkten i sin helt omvälvande och chockerande upp-och-ned-karriär hade Little Richard inte bara avstått från de kåta rave-ups som gjorde honom till en sensation i mitten av 50-talet till förmån för att studera och predika Jesu Kristi evangelium, utan han hade även värd för bränning av hans egna landmärkeskivor, som hade lagt grunden för rockmusiken som vi känner den. Beatles träffade inte bara sin idol; de bevittnade den andra ankomsten.

Om avsikten med Cortés film bara var att visa djupet av Little Richards inverkan på generationen av rockare som skulle ta hans plats på listorna och samtidigt säkra hans rättmätiga plats som Rock & Rolls arkitekt, skulle det vara lovvärt, men kanske lite tråkig. Men Cortés — som var med och regisserade Allt i: Kampen för demokrati, en utforskning av USA:s långa historia av väljarundertryckande – har en större och mer angelägen ambition i åtanke.






Filmen, en av dokumentärerna som måste ses ur en staplad uppsättning på årets Sundance Film Festival, använder Richards berättelse som ett sätt att visa hur queerness och Blackness har fungerat i hela den amerikanska kulturen och samhället, särskilt i söder. I processen hjälper filmen oss att förstå och navigera i ett nationellt ögonblick av agitation och oro kring båda identiteterna, en som till stor del har uppfunnits av högerpolitiker och de intressen som stöder dem.

Little Richard på Wrigley Fields, Los Angeles, 2 september 1956. Alamy Bildbanksfoto/Med tillstånd av Magnolia Pictures



hur gammal är Burt Reynolds idag

Men medan ämnet för hennes film använde sin flamboyanta natur, kyrkobaserade sång och perkussiva piano för att uppfinna något helt nytt, har Cortés hållit fast vid det beprövade och sanna.

Hon litar mycket på den skarpa insikten från ett drömteam av akademiker, bland dem sociologen och Georgetown-professorn Zandria Robinson, Yale Theatre Departments ordförande Tavia Nyong'o och Juilliards etnomusikolog Fredara Hadley. (Den övervägande majoriteten av talande professorer som talar om en enda överdimensionerad personlighet ger ibland Cortés film känslan av ett möte på högskolefakulteten där yngre medlemmar kvittrar om en långtidsanställd professor.)

Mick Jagger finns till hands för att ge både rockstjärnans glitter och en förstahandsreferensram: Rolling Stones, när de huvudsakligen var ett bluescoverband, öppnade för Little Richard i sex veckor 1963. (Jaggers berömda rörelser och förmåga att befalla en scen var delvis inspirerad av Little Richard.)

Queerikonerna John Waters – som har behållit sin berömda pennmustasch under de senaste fem decennierna främst som en hyllning till Little Richard – och Billy Porter ger ett skarpt perspektiv på hur Tutti-Frutti-sångarens inflytande kan ses i dagens popkultur, till och med om Little Richard förkastade sin egen sexualitet under sitt liv. 'Han var väldigt bra på att befria andra människor genom sitt exempel', förklarar Jason King, ordförande för Clive Davis Institute of Recorded Music vid NYU. 'Han var inte bra på att befria sig själv.'

Ett citat av Porter - 'Ibland är det bara att existera en revolutionär handling' - påminner om Marlon Riggs banbrytande experimentella dokumentär från 1989 Tungor obundna och dess ofta upprepade mantra, 'Svarta män som älskar svarta män är en revolutionär handling.' Riggs film behandlade också den ständigt föränderliga skärningspunkten mellan Blackness och queerness, men gjorde det med en brännande intimitet och formkrossande utforskande anda som Cortés film, med sin extrema beroende av dokumentärkonventioner, ofta saknar.

gratis spårning av telefonnummer med namn

Lyckligtvis är Cortés subjekt – en queer, pånyttfödd kristen som var handikappad vid födseln (ena benet var längre än det andra och bidrog till hans oefterhärmliga gång), som bor i ett land format av rasism – ungefär lika långt ifrån konventionellt som ett. kan få. Genom den fräcka kraften i hans unika musik och hans själs obestridliga sprudlande, har han förmågan att förvandla även de mest fyrkantiga utrymmen till något kraftfullt, avgörande och olik allt du någonsin sett förut.


Observer recensioner är regelbundna bedömningar av ny och anmärkningsvärd film.

Artiklar Som Du Kanske Gillar :