Armie Hammer och Timothée Chalamet i Call Me by Your NameSony Pictures Classics Hollywoods prisutsäsongsprognoser är upptagna med att spåra Oscar-chanserna för prestige bilder som Christopher Nolans sommarlåda Dunkirk mot festivalens älsklingar som Guillermo del Toros Venedigs vinnande vattenlevande kärlekshistoria Vattenformen och osedda 800 pund gorillor som Steven Spielbergs Pentagon Papers-exponering Stolpen . Ändå har en film tyst men konsekvent byggt upp en stadig trumslag av stöd: Luca Guadagnino Ring mig efter ditt namn .
Denna svimlande romantik mellan den 24-åriga klassstudenten Oliver (Armie Hammer) och den tidiga 17-årige Elio (Timothée Chalamet) under en het italiensk sommar 1983 öppnar inte i teatrarna förrän den 24 november, men det första ospolade sättet tillbaka på Sundance Film Festival i januari förra året. Och vilken debut: festivalregissören John Cooper, som introducerade filmen vid världspremiären, började faktiskt gråta bara för att försöka beskriva den.
Människor har brutit i tårar sedan dess. Och av goda skäl: Guadagninos filmversion av André Sobrens roman från 2007 är en rapturös ode till ren passion, en ofiltrerad blick på kärlek som har flyttat publiken på filmfestivaler från Berlin till Toronto. Förra veckan på New York Film Festival gav den utsålda publiken på Alice Tully Hall till och med en ovation på 10 minuter.
Guadagnino är tacksam för den kraftiga reaktionen. Jag är ständigt överväldigad, berättade han för Braganca under en sen morgonprat efter filmens Sundance-premiär i caféet i Berlins posh Hotel Adlon Kempinski. När det gäller alla tårarna kommer ifrån, lägger han ner det till resonans. Vi filmskapare kan skapa en känslomässig bro i människors liv genom berättelserna vi berättar och de element vi kombinerar.
Octogenarian James Ivory, den hyllade filmskaparen av Ett rum med utsikt och Howards End, vars film från 1987 Mauritius var ett landmärke inom homosexuell film, var tänkt att regissera Ring mig , men han slutade skriva manuset och samproducera och överlämnade tyglarna till Guadagnino främst som ett resultat av finansiell pragmatism (Guadagnino hänvisar till hans produktion som mikrobudget). Men valet av den italienska regissören var inspirerad.
Filmskaparen sköt i sin hemstad Crema, en by i den italienska regionen Lombardiet som också innehåller området Sanremo där boken äger rum. Aciman satte faktiskt sin roman 1987, men Guadagnino bestämde sig för att driva tiden tidigare, till 1983. Jag trodde att '83 är året - åtminstone i Italien - där 70-talet dödas, när allt som var fantastiskt med 70-talet är definitivt stängd, sa han. Och jag tror att våra karaktärer i filmen på ett sätt är orörda av korruptionen på 80-talet - i USA, Reagan och i Storbritannien, Thatcher.
En av periodens känsliga känslor är att njuta av en trotsig analog värld: inga mobiltelefoner, inga datorer, inga elektroniska skärmar av något slag. Jag tittade på filmen igen, sa Guadagnino. Och även om jag har sett det så många gånger märkte jag att de läste så många böcker, det finns så många böcker i filmen. Men regissören påpekade också att Elio inte är den typ av person som ändå skulle fixeras på sociala medier. Om vi hade tagit filmen idag, sa han, tror jag inte att Elio skulle använda mobiltelefonen för att bläddra online och se om det fanns några pojkar på Grindr.
Eftersom Oliver är där för att studera grekisk-romerska antikviteter under Elios professorfader (Michael Stuhlbarg) och fokus ligger på utbildning och intellektuella syften verkar berättelsen vara immun mot alla aktuella aktuella frågor - politiska, sociala, kulturella - särskilt eftersom Elio och hans världsliga föräldrar verkar så enkelt toleranta och öppensinnade när de växlar mellan att tala franska, italienska och engelska lika lätt som det lombariska solljuset flimrar genom träden.
Den polyglotkänsligheten blir snart en polyamorös instinkt för den jungfruliga Elio, som till en början verkar mer intresserad av att förfölja de lokala tjejerna tills hans ömsesidiga attraktion mot Oliver, ursprungligen maskerad, blir allt tydligare. Under en 12-timmarsperiod förlorar Elio äntligen sin oskuld: först genom att ha sex med en tjej, sedan senare med Oliver - och i filmens mest ökända scen använder han till och med persika för att onanera. Han brinner av lust! skrattar Guadagnino. Och Timothée vibrerar varje muskel av lust.
De mest potenta karaktärerna visar sig oväntat vara Elios föräldrar, perifera spelare som tittar från sidan med vetande blickar. Och i slutet ger de den emotionella ballasten för sin son. Hans pappa håller till och med ett anmärkningsvärt far-son-tal om sann kärlek som har fått tittarna att tacka Guadagnino vid frågor och svar efter screening. (Det är också mer eller mindre garanterat Stuhlbarg en Oscar-nominering för bästa manliga biroll.)
Även om det uppenbarligen är en nischhistoria om två homosexuella män som förälskar sig, Ring mig har ökat allt större intresse. Har det dragkraft att gå mainstream? Kanske så, särskilt eftersom Guadagninos avsikt aldrig var sexuell politik utan helt enkelt att utforska lustens natur.
Armie Hammer talade till denna punkt under filmfestivalen i New York. Den här filmen handlar om att lokalisera, isolera, ta reda på den saken inuti dig och vad den är, sa han vid en paneldiskussion om filmen. Och förtrycker du det? Är du frisk och integrerar den i ditt liv som helhet? Begär är en riktigt kraftfull mänsklig känsla. Och du ser frukten av hur vackert det kan vara i denna situation. Men jag vet att om du tar den önskan och inte hanterar den ordentligt kan den äta dig levande.
Guadagnino är lika intresserad av Elios resa till självupptäckt. Jag vet inte om han kommer att få ett homosexuellt liv eller ett rakt liv, sa han. Jag tror att han kommer att bli en man som alltid kommer att undra över de oväntade glädjen som livet och begäret kommer att ge honom. Jag tror verkligen på det.
Stephen Garrett är före detta filmredaktör för Time Out New York, vars artiklar om filmindustrin också har dykt upp i Skiffer, Esquire och Rullande sten , bland andra butiker. Han är också ägare till Jump Cut, ett marknadsföringsföretag som specialiserat sig på att skapa trailers och affischer för oberoende, främmande språk och dokumentär film.
Mer från Stephen Garrett:
Filmfestivalen i Cannes skickar del 1: ”Netflix Sabotage” på Rivieran
Lost 'and Found: Regissör James Gray om Adaptation of' The Lost City of Z '
Sundance Film Festival 2017 före spel: Din guide till de 10 bästa filmerna
