Frank Oceans nya album, Blond .Facebook hur mycket kostar biljetter till disney world
Eftersom Frank Ocean äntligen släppte inte en, utan två skivor den senaste veckan, blev lanseringen en kreativ övning i sig själv.
Först var det visuella albumet, Ändlös , som visade att Ocean vet hur man bygger en genomsnittlig trappa i tidsfördröjning. Sedan en musikvideo i Nikes, och slutligen en ny traditionell LP, Blond . Ta traditionellt med saltkorn, eftersom den moderna stilen snabbt har acklimatiserat oss att förvänta oss en ny skiva från våra älskade artister med liten eller ingen varsel (i det här fallet en New York Times rapport som skrämde Ocean och drev tillbaka albumets släpp).
Vad har vunnit och vad har gått förlorat när vi förväntar oss att absorbera album på detta sätt? Som en synder av digital konsumtion har jag ingen möjlighet att agera som en purist. Vinyls återgång i popularitet under mina högskoleår var väl dokumenterad, men vi såg hur dumt det var när några av våra favoritartister på 2000-talet insisterade på att släppa detaljerade bildskivor och gatefolds, för musiken lät inte alltid bättre på vax.
Argumentet för vinyls betydelse som ett överlägset ljudformat gäller egentligen bara om musiken behärskas från analoga ljudband, där det okomprimerade rumsljudet och omgivande nudlar hamnar i ett hörbart spektrum. Jag älskade The Mars Volta lika mycket som nästa kille, men att höra de komprimerade riffen från framtiden snurrade ur en skivspelare på en jätte Quetzlcoatl-bildskiva fick inte musiken att låta bättre.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Så den verkliga triumfen för vinylens återuppkomst var inte ökningen i intäkterna (vinyl står för närvarande för mindre än 10 procent i musikförsäljningen) eller ljudkvaliteten (kanske för den gamla skiten som återutges i 180 gram, tungvikt, men inte för dessa digitalt behärskade, moderna inspelningar) - det verkliga förverkligandet av vinylens återuppkomst var att det visade att, oavsett hur lätt och tillgänglig musik var, människor fortfarande värdesatte den fysiska upplevelsen av att ha något att hålla.
Precis som de unga akademikerna i fri konst som griper sin gigantiska James Joyce-tome på tunnelbanan istället för att bara ge efter och köpa en Kindle, gör någon som spenderar tid, pengar och utrymme på att samla vinyl som en ceremoni, som en ritual, mer bekymrad med djupet av lyssnarupplevelsen än att bara höra den.
Det är det fantastiska med Oceans albumutrullning förra helgen - han släppte också något som levde i den fysiska världen - zine kallades Boy's Don't Cry, att han gav bort gratis i pop-up-butiker i New York och andra städer.
Medan Pojkar gråter inte Titeln är samtidigt en nick till The Cure och en krånglig undergravning av dessa Boy's Life tidningar som gick ut till Boy Scouts, tjänar zinen ett syfte som är mycket större än en smart reklamartikel eller en kuriosa: Ocean använder formatet för att fördjupa sina fans förståelse för hans kreativa huvudutrymme under de senaste fyra åren. 
Frank Ocean's Pojkar gråter inte zine, som ges ut gratis i pop-up-butiker i hela USA, säljer redan för över $ 300 på eBay.(Skärmdump / eBay)
Över zines 366 sidor finns uppsatser, fotografier av Ocean som ser extatiska ut medan de står bredvid bilar (White Ferrari utpekas redan som en avgörande Blond spår) och till och med poesi.
Den mest uppmärksammande dikten, en ode till McDonald's av Kanye West, har redan fått mest uppmärksamhet, och för dem som följer Wests frekventa upptåg som musikens största troll 2016, borde detta inte bli någon överraskning. (Roligt hur West säljer sin Yeezy zine, en till stor del reklambok för hans kläder, för 70 dollar per pop på hans popup-butiker. Ocean gjorde det smarta steget genom att ge Boy's Don't Cry gratis eftersom det visar fans att han värdesätter dem.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Mer än någonting visar Ocean's zine att kreativa typer fortfarande förstår det enorma värdet av att låta deras konst leva och andas i ett fysiskt medium.
Zines största gåva är en tryckt spellista med Oceans favoritfilmer och låtar för sent, den typ av sak vi nu är vana vid att se digitalt . Genom att dela med sig av dessa rekommendationer trycker han ansvaret att främst upptäcka fans, tvinga dem att pore över listorna och göra sin egen grävning. Oundvikligen någon dude gjord denna Spotify-spellista för enkel referens. Vi kan bara hoppas de yngre lyssnare som aldrig har hört dessa klassiker från liknande kraftverk , Gäng på fyra , eller Mazzy Star ta lite tid att lyssna och mata huvudet.
Ocean är inte den första som injicerar lite fysikalitet tillbaka i den nu allestädes närvarande digitala albumutgåvan, även om han är den mest kända. Förra sommaren skrev jag om ett företag som heter REIFY grundat av konstnären Allison Wood. REIFY samarbetade med L.A.s industriella band HEALTH för att producera dessa väldigt konstiga, 3D-tryckta 'ljud totems' som var tillgängliga att köpa med ny HEALTH singel Mörkt nog . Med Augmented Reality via din smarttelefons kamera fokuserar du på ljudtemmen medan låten spelas för att se den förvandlas till en tredimensionell visualiserare, pulserande och föränderliga färger - artefakten som får liv genom teknik.
Du kan skriva av dessa totems som en gimmick om du vill, men du skulle sakna poängen. För dem som känner att något går förlorat i vårt förhållande till digital musik, som alltför ofta tappar in i den dagliga dagens engångsbakgrund, är fysiska artefakter som dessa ljud totems en uppfriskande modern lösning för att återfå en känsla av verkliga livet interaktion med musik. Det är intressant att tänka på tanken på att personalisera musik på nytt, berättade HEALTH-frontman Jake Duzsik för mig då. Vill du ha ett fortlöpande förhållande med det som är bortom det ljudspårar ditt dagliga liv.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
Det är också vad Ocean gör, och han gör det med hjälp av det stora zine-formatet som gjorde så många barn till nyvågs- och punkmusiken som glänsande mags inte skulle skriva om.
Så låt oss tänka på Boy's Don't Cry som en handling av fysisk återvinning och ge mannen lite kredit för att ha värderat sitt arbete för mycket för att låta det blekna in i det oskadliga digitala sonlandet. Det finns andra, mycket mer tekniskt ambitiösa sätt som musiker sträcker sig efter att få tillbaka en liknande fysisk representation av sitt arbete, och du kommer snart att höra mer om mig om det.
När teknik och konst växer allt mer intimt sammanflätat, är musikfans vid en fascinerande punkt där hur vi konsumerar påverkar vår uppskattning av Vad vi konsumerar - eller, som Mashall McLuhans berömda portmanteau proklamerade på omslaget till sin bok, är mediet massagen. Hur uppfriskande då att vissa artister fortsätter att nå sätt att göra den upplevelsen intim och speciell igen.
Följ författaren på Twitter
