2020 överraskade Dave Franco publiken med sin regidebut, Uthyrningen . Skräckfilmen, som Franco skrev tillsammans med Joe Swanberg, var långt ifrån hans skådespelararbete i komedier som Grannar och 21 Jump Street . Men för Franco var filmen ett tillfälle att underskrida förväntningarna på en vältrampad genre – något han och hans fru Alison Brie har gjort igen i sin nya film Någon jag kände .
Den här gången ville Franco, en bekänd älskare av romantiska komedier, undergräva en annan sorts berättelse. Filmen, som är skriven tillsammans av Franco och Brie, spelar Brie som en tv-producent som återvänder till sin hemstad och återförenas med en gammal låga, som råkar gifta sig. Hon försöker sätta stopp för bröllopet, men det slutar med att hon återupptäcker sig själv i processen.
'Jag vill verkligen försöka ge publiken något de inte har sett förut', förklarar Franco och pratar med Observer via Zoom. 'Och det betyder inte nödvändigtvis att man uppfinner hjulet på nytt varje gång. Jag vill bara skapa karaktärer och situationer som känns fräscha.”
Även om Franco inte är färdig med skådespeleriet - hans nästa projekt är Rose Glass Love Lies Bleeding med Kristen Stewart – han är intresserad av att fortsätta upptäcka vad han kan göra bakom kameran. Han har inspirerats av sitt arbete med Seth Rogen, och han har också blivit regisserad av Barry Jenkins i Om Beale Street kunde prata .
'Han är så självsäker', minns Franco. 'Han vet precis vad han gör. Och det är något för mig att sträva efter att komma till vid ett tillfälle.'
Här diskuterar Franco skrivande och regi Någon jag kände , samarbetar med sin fru och kommer till sin rätt som filmskapare.
Den här filmen överraskade mig verkligen. Var det meningen?
Ja. Min fru och jag – vi skrev det här tillsammans – vi älskar båda romantiska komedier. Men vi gick in på den här med avsikten att 'Okej, låt oss använda allt vi vet och älskar om genren för att leda publiken på en viss väg där de tänker 'jag vet vart det här är på väg' och sedan försöka dra matta ut under dem varje steg på vägen.' Vi ville försöka ge dig något som du inte har sett förut. Vi hade det tänkesättet för varje aspekt av projektet [och] karaktärerna själva. De är alla lite röriga. De har alla brister. Vissa av dem gör tveksamma val. Men i slutändan är de alla bra människor - de går bara igenom en svår tid i sina liv och försöker ta reda på sig själva.
Är det viktigt för dig att skriva röriga, komplexa karaktärer?
Jag insåg nyligen att det är den största kopplingen mellan båda dessa filmer jag har regisserat. På ytan är de väldigt olika – en är en skräckfilm, en är en romantisk komedi – men aspekten som förenar dem är att de är röriga relationsdramer i sin kärna. Jag gillar karaktärer som känns väldigt verkliga och mänskliga. Och oavsett om vi gillar det eller inte, kan vi relatera till dem, även när de gör dessa val som inte nödvändigtvis är moraliskt sunda.
Var det konstigt för dig att gå från en skräckfilm till en rom-com som regissör?
jessica falkholt dödsorsak
Konstigt nog kändes det inte som ett stort steg i en annan riktning. Jag närmade mig det hela på ett liknande sätt och ville bara utnyttja klassikerna i varje genre som vi alla älskar, men sedan göra det modernt. Försök verkligen sätta en ny snurr på det och få publiken att gissa varje steg på vägen.
När började du skriva detta?
Alison och jag hade idén till det här i slutet av 2019. Och vi tänkte: 'Okej, när ska vi egentligen ha tid att sätta oss ner och skriva det här?' Och sedan ett par månader senare stängdes världen av. Om du kommer ihåg sa alla vid den tiden, 'Okej, vi går in i lockdown i två veckor.' Och så jag vände mig till henne och jag tänkte: 'Okej, vi har två veckor på oss att pumpa ut det här första utkastet.' Vi vaknade tidigt varje dag och vi skrev hela dagen. Hon blev faktiskt lite frustrerad på mig eftersom våra timmar var galna. Men jag tänkte: 'Vi har bara två veckor på oss! Vi måste få det här gjort!' Och sedan förblev världen såklart stängd, så vi hade ytterligare ett år på oss att förfina det utkastet.
Kommer du ihåg vad den exakta uppkomsten av idén var?
[Alison och jag] gick runt i min hemstad i norra Kalifornien, Palo Alto. Vi gick faktiskt från min gymnasieskola till min mammas hus och bara spottade idéer. Att vara i den miljön, dessa teman om att gå hem och återknyta kontakten med dina rötter och konfrontera vem du brukade vara jämfört med vem du är nu och hur du känner för vem du är nu, allt detta bara sipprade in i berättelsen.
Har du en bra relation med din hemstad?
Jag älskar att gå hem. Min mamma är fortfarande i samma hus som jag växte upp i. Hon har inte rört mitt barndomsrum sedan jag lämnade. Jag har sportaffischer som hänger från ena stiften på väggen. Jag har mina sporttroféer i min bokhylla. Länge hade jag fortfarande min enkelsäng. När Alison och jag besökte min mamma så klämde vi oss in i den lilla enkelsängen tills Alison till slut sa: 'Vi behöver en större säng.' Men jag har också mina bästa vänner i världen som fortfarande bor där uppe. Det här är killar som jag har känt sedan jag var fem år gammal. De är alla väldigt glada för min skull och stöttande, men i slutändan bryr de sig inte om vem jag jobbar med eller vilket projekt jag håller på med. Det är trevligt att ha de människor som har känt mig så länge.
Men din instinkt var inte att spela in den här filmen i Palo Alto?
Nej. Vi placerar den i staden Leavenworth, Washington, som är en udda liten bayersk stad i delstaten Washington. Jag upptäckte staden eftersom en av mina vänners familj har ett hus där och jag gick på hennes systers bröllop i Leavenworth. Jag minns bara att jag tänkte: 'Vad fan är det här för ställe?' Det fastnade helt klart hos mig och det kändes i slutändan som den perfekta platsen för filmen. Du kan föreställa dig att det är den typen av plats där människor växer upp och nästan tar det för givet. Det finns det här turistiska elementet i det hela, som 'Jag måste härifrån.' Och när de blir äldre ser de tillbaka och inser hur charmigt det är och hur vackert det är. Som tematiskt knöt in i Alis karaktär så perfekt.
När du skriver en film med din fru, vad är en dag i skrivprocessens liv?
Det är oftast jag som sitter vid datorn och skriver. Och det är hennes gång fram och tillbaka, och jag säger: 'Okej, vad skulle du säga i det här scenariot?' Hon känner av det och gör det och jag skriver ner hennes exakta ord. Det är mycket att bokstavligen spela scenerna fram och tillbaka. Det är kanske en av fördelarna med att vara skådespelare som också försöker göra sitt eget skrivande.
Känner du någon gång att du vill spela i en av filmerna du skriver och regisserar?
Inte nödvändigtvis. På den första filmen jag regisserade gjorde jag ett medvetet val att inte agera i den eftersom jag visste att jag skulle ha så mycket på min tallrik bakom kameran. Det fanns mycket att lära mig och jag ville bara fokusera på det. Jag hade en fantastisk erfarenhet av att arbeta på det sättet. Jag kunde inte föreställa mig att springa fram och tillbaka från att vara framför kameran och sedan vara bakom kameran. Jag förundras över de människor som kan göra det. Men för mig, om jag aldrig behöver agera i något jag regisserar tror jag att det skulle vara idealiskt. Jag tycker också att det finns så många fantastiska skådespelare där ute. När vi hörde att Jay Ellis var intresserad sa jag, 'Ja. Han är bättre för den här delen än mig i alla fall.' Så jag behöver absolut inte vara med i det här.
Gjorde du Alison på audition?
[Skrattar] Jag tror att eftersom hon var där från början av idén, var det alltid hennes del.
Var det något du lärde dig att regissera Uthyrningen som du tog till bordet här?
Om något var det bara att veta hur man skulle närma sig hela strävan med ett mer stabilt tänkesätt – att inse att när saker och ting inte går precis som man planerat är det inte världens undergång. Du behöver bara svänga och gå till plan B. Efter att ha gått igenom det innan kände jag mig lite mer tillfreds och visste hur jag skulle rulla med slagen lite bättre.
Var du inte i ett stabilt tänkesätt på Uthyrningen ?
Jag menar, det var jag, men det fanns vissa ögonblick då det var min första satsning på det här och så jag visste inte hur jag skulle hantera vissa saker. Men ärligt talat när jag är på inspelningsplatsen som regissör är jag faktiskt den mest bekväma och lugna jag någonsin varit på inspelningen. En del av det är för att jag är omgiven av människor som jag litar på och älskar. Det är väldigt viktigt för mig att mina set är varma och säkra och att alla känner sig hörda. Jag vill verkligen göra ett fantastiskt arbete och jag tar livet av mig för allt jag jobbar med, men jag vill också ha det bra.
Hade du det bra på den här?
Vi hade den bästa tiden att göra den här filmen. Jag hoppas att jag kan fortsätta att göra det här med min fru för alltid för, som ni kan föreställa er, det är tufft när vi är skild från varandra i månader i taget. Vi knäckte den här koden där vi har fått möjligheten att bygga några av dessa projekt från grunden och vi kan resa platser med våra två katter och vi blir den här konstiga lilla resande cirkusfamiljen. Det är en dröm.
Tog du med dig dina katter för att ställa?
Åh nej, inte att ställa in. Men Alison körde dem upp till Portland och de var med oss hela tiden. Våra katter är i grunden våra barn.
riktiga dejtingsidor som fungerar
