Charlie Cox som våghals. (foto: Barry Wetcher / Netflix) (Denna intervju innehåller milda spoilers för de två första episoderna av Daredevil på Netflix, så fortsätt med försiktighet om du inte har helt binged. Jag antar att den också innehåller spoilers för Ben Afflecks 2003 Daredevil, men jag kan inte medvetet rekommendera titta på den filmen.)
Jag har sagt det tidigare, och jag säger det igen, Netflix första av fyra Marvel-centrerade program, Våghals , är som ingenting du har sett under Marvel-paraplyet än. Vad det saknar i den stora visuella omfattningen av säg, en Avengers film, eller den lättsamma trollskapet hos en Galaxens väktare , det kompenserar i ett kritiskt område - det sparkar bara så. mycket. röv.
Förblindad som en ung pojke, Matt Murdock (spelas här av Boardwalk Empire alum Charlie Cox) får gåvan att ha fyra av fem superhöjda sinnen, som han använder på natten i sin kriminella hemstad Hell's Kitchen genom att kasta på en svart mask och slå kriminella till massa. Stående mittemot honom är Wilson Fisk, AKA Kingpin, spelad av en massivt inramad och imponerande skallig Vincent D'Onofrio. Och det är historien, en enkel, men den är fylld med tillräckligt mörker, imponerande föreställningar och jordad verklighet för att vara värdig din tid. Och slagscenerna, Jesus, slagsmålen. Om du har tittat igenom nu vet du vad jag menar. Om inte, väntar jag.
Philip J Silvera har en hand i fler superhjältar som slår varandra i ansiktet än jag kan räkna med. Han har gjort stuntarbete - som en dubbel, en artist och som en koordinator - i allt från Dark Knight Rises till Iron Man 3 till Thor: den mörka världen . Som Daredevil's kamp- och stuntkoordinator, han är mannen bakom sparken av röven i Netflix senaste serie, inklusive en one-take fight scene i avsnitt två som skulle göra Vila Cohlea rodna.
Jag hoppade på telefonen med Mr. Silvera, som var i Vancouver och arbetade på en uppsättning av Marvel's Deadpool (Herr Silvera designade det testmaterial som gjorde alla galna för tre år sedan), för att prata om att få en blind man att slåss mot barnhandlare se så jävla cool ut.
OBSERVER: Jag blev helt överraskad av slagsmålen i Våghals . Vad tänkte du på? Våghals , om hur du ville att allt skulle se ut och kännas?
PHILIP J. SILVERA: Det bästa med dessa karaktärer, superhjältekaraktärer, är att jag vill se hur den verkliga världen relaterar till dem alla. [ Våghals showrunner] Steve DeKnight hade en vision om hur karaktärerna borde vara, och jag försöker bara bygga av det de såg. Men jag ville verkligen se till att dessa karaktärer kändes mycket mer jordade. Detta var inte din Iron Man, det här var inte din Thor, din Captain America, det här var en kille som genom ren vilja och beslutsamhet bara fortsätter att trycka igenom smärtan av allt han går igenom.
Fanns det några extra utmaningar med att utforma en slagscen för en karaktär som inte kan se?
Det finns alltid små utmaningar kring något liknande. Charlie Cox har ett så bra sätt att tolka karaktären som vi kunde spela av. Ibland skulle det finnas små stunder mellan att slå ner en kille, hur skulle han gå vidare på dem? Skulle han ta en stund att känna var de befinner sig, eller skulle han bara gå in för avgiften som redan vet eftersom det är något han har gjort hela sitt liv? Han har blivit blind sedan han var liten, så en del av det känns som andra natur vid denna tidpunkt. Det var bara att hitta den mellanliggande grunden för hur man närmar sig det. 
Charlie Cox som våghals. (foto: Netflix)
bättre ring saul ny säsong 2019
Den första anmärkningsvärda kampscenen kommer i slutet av det allra första avsnittet, en en-mot-en-konfrontation mellan Murdock och en okänd angripare i det regnande regnet. Till skillnad från filmen från 2003 använder Daredevil inte regnet för att se Jennifer Garners sonaransikte . De två deltagarna använder regnet för att slå den ständigt kärleksfulla skiten ur varandra.
Den första scenen som jag särskilt vill prata om är scenen i regnet.
Det är den sista striden i avsnitt 1. Det var det som fick mig jobbet, före den striden. [Obs: en previs, eller previsualisering , används för att kartlägga komplexa scener före filmning]
Jasså?
Ja, jag tror att de fortfarande letade efter en mycket specifik stil. Något som berättade deras historia, och de erbjöd mig en chans att göra en previs, för att få jobbet. Det var en sådan blandning av så många olika saker de letade efter. Och regnet var en av dem. De ville ha längre tar, och mer av boxningsstilen, och grittier. De ville inte att det skulle se ut för kampsport-y, men ändå ha stil för det hela. Inom 24 timmar visade jag in en previs.
Hur mycket av det var Charlie, hur mycket var en dubbel, och hur skulle du göra så saker?
Det var en bra balans. Charlie skulle göra många saker, och sedan fanns det saker som Charlie bara inte var utbildad för. Och vi hade en fantastisk stunt-dubbel, Chris Brewster, som arbetade bra med Charlie. De hade ett bra förhållande. Men Charlie gjorde en hel del av det, och sedan gjorde stunt-double saker som bara var fysiskt ute av Charlies träning.
Kan du ta mig lite igenom layoutprocessen?
Tja, nummer ett, det första jag vill vara säker på, det måste relatera till historien. Om det inte berör historien är det bara slag och spark utan anledning. Det måste ständigt hålla historien framåt. När vi har gjort det måste vi hitta tonen i kampen. Vi kommer att göra en konceptbyggnad och av vår konceptbyggnad skjuter vi en previs, skjuter allt för godkännande. Då blir det vår tolkning av hur vi tror att kampen kommer att bli. Sedan kommer Steve DeKnight, som har en stor vision om saker, och de inblandade aktörerna att ge oss anteckningar. Och vi gör allt på en snabb omsättningstid. Som du vet är detta en TV-serie, men vi gör actionfilmer i långfilmstil. Så vi vrider hela tiden en scen till nästa. Vi är ständigt i gå-läge. Det finns inget utrymme för fel. Tidigt finns det en fantastisk scen i 102 som definitivt sätter tonen för showen. 
Charlie Cox som våghals. (Barry Wetcher / Netflix)
Scenen som Silvera hänvisar till, som stänger avsnitt 2, är den ovannämnda one-shot, no nedskärningsstridscenen. Matt Murdock går in i ett hål av barnsmuglare, och det som följer är flera oklippta minuter av dörrar som går sönder, stansar flyger och minst en person träffas i ansiktet med en mikrovågsugn.
Jag var precis på väg att fråga dig om den enskilda scenen.
Jag tror att det var detta som började definiera showen för mig och vikten som spelades in i den. Phil Abraham regisserade, och det var alltid manus om att den här scenen skulle bli ett skott. För mig i mitt huvud, med den tid vi hade, sa jag att vi gör torkdukar och vi kommer att kunna rädda saker. Men Phil utmanade oss att göra ett rent one-shot, vilket egentligen bara gav en grundad verklig känsla för det hela. Vi kunde sakta ner striden och bara få den här råa, animalistiska känslan att hända.
Så det var verkligen ett skott? Inga nedskärningar?
Inga nedskärningar. Vi gjorde några Texas-växlingar mellan vår skådespelare och vår stunt-double, men det var enbart en one-shot-kamp. Det fanns inga nedskärningar i den kampen. Varje skådespelare, skådespelarna och stuntdubblarna, var där inne och utförde den striden. Jag skulle säga att det var minst 105 slag, och de dödade det.
Och hur många tag var du tvungen att skjuta?
Jag känner att vårt magiska nummer var cirka 7 eller 8.
Det måste ha tagit lite planering.
Tja, det var tätt, för ja, en hel del planering var tvungen att gå in i det men igen, vi hade så kort tid att göra den planeringen. Vi hade kanske några dagar på oss att sätta igång den striden. Du vet, de flesta långfilmer skulle få veckor på att öva på något liknande. Till och med remake av Gammal pojke hade förmodligen minst ett par veckor på att planera detta. Vi hade bokstavligen dagar. Jag kände att New York-stuntsamhället ökade på ett stort sätt. För mig kommer det att bli en höjdpunkt i showen. 
Vincent D'Onofrio som Wilson Fisk i Våghals . (foto: Barry Wetcher / Netflix)
Hur mycket fick du arbeta med Vincent D'Onofrio för att ta reda på hur Wilson Fisk skulle se ut i en kamp?
Ganska mycket. Han hade sin egen grej, och jag sköt en previs för honom, föreställde mig hur jag såg hans karaktär spela ut, och jag tror att vi var på samma sida. Uppenbarligen tar han med sig något fantastiskt när han spelar.
Hur skulle du jämföra utformningen av en kamp för Wilson Fisk jämfört med Daredevil?
Jag känner att de är nästan två sidor till samma mynt. De gör båda saker för sin stad. Och det är en knepig sak med deras två karaktärer. Jag tror att när du får Fisk-karaktären till en viss punkt, blir det bara raseri, och all tankeprocess är ute genom fönstret. Hans beteende går in i detta ilska, vilket jag är säker på att du såg.
Brutaliteten är bara obeveklig med honom. När han går in i det här läget fortsätter han bara tills han är klar. Och det är allt. Han kommer att köra för dig. Det är Kingpin, det är D'Onofrio. Han är en väldigt smidig, kalkylerande individ, men när du tar fram raseriet i honom är han som en bulldozer.
