Några av de bästa symfonierna i landet, såsom den Grammy-prisbelönta Minnesota Orchestra, har gått till extraordinära ansträngningar för att tvinga fram innovation och riskera att ta på sig själva.Travis Anderson Det är uppenbart att, åtminstone enligt siffrorna, har affären med klassisk musik varit i en massa problem under en tid; det som är mindre tydligt är varför. Kundkunniga från olika hörn av konstvärlden saknar förklaringar eller teorier om vad som mest har bidragit till genrens nedgång i kulturell relevans. (Den brittiska författaren Kingsley Amis en gång skrev att klassisk musik i slutet av 1900-talet är skyldig och hävdar att den moderna symfonin har ungefär lika stor chans att acceptera allmänheten som pedofili. Aj.)
Men musiken är enligt de flesta inte problemet.
Enligt Aubrey Bergauer —Som har kallats 'Steve Jobs för klassisk musik' av kollegor i hennes sektor på grund av hennes Midas-liknande förmåga att vända tröga förlorande orkestrar, vända decennier gamla trendlinjer som pekar mot färre (och äldre) biljettinnehavare— problemet är faktiskt ganska enkelt.
Musiken i sig är inte problemet, det är faktiskt vad vi gör bäst - det är vår kärnprodukt. Ändå tror så många organisationer att om vi byter produkt, kommer det att hjälpa till i botten, men det kommer det inte, konstaterade Bergauer, som senast gav tillbaka tyglarna i San Francisco Bay-området Kaliforniens symfoni efter att ha skakat upp saker med taktik som vanligtvis finns hos nystartade företag och teknikföretag uppe på vägen i Silicon Valley. Problemet med klassisk musik är allt utom musiken; inom teknikspråket kan vi säga att vår ”UX”, vår kundanvändarupplevelse, i allmänhet suger.
Behåll den tanken; vi kommer tillbaka till Bergauer och den klassiska musikens suckiga UX om ett ögonblick.
Låt oss först hoppa över Atlanten till Warszawa, Polen och ta en titt på vad som händer på Polska National Radio Symphony Orchestra. Här kan du hitta en dirigent-kompositör med namnet Radzimir Dębski, som går under scennamnet Jimek (ja, en dirigent med ett scennamn), samtidigt som man dirigerar en full 70-tals orkester och släpper bomber i stil med Funkmaster Flex och navigerar i det som har kallats den största crossover-prestationen i klassisk musikhistoria —En 10-minuters virvelvindstur genom nästan 30 av några av hiphopens mest signaturmelodier.
Efter att ha öppnat med Kendrick Lamars simbassänger (Drank), guidar Jimek orkestern genom några av rappens klassiska hymner av 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent och, naturligtvis, Beastie Boys; den synligt förlovade publiken av konsertbesökares största reaktion kommer dock när den invånare xylofonisten i slagverkssektionen börjar utforma temat till Missy Elliotts Get Ur Freak On.
Jimek verkar tro att klassisk musik beror på en makeover. Tony Woodstock, den tidigare presidenten för New England Conservatory of Music och nuvarande tillfällig dekan för School of Music vid University of North Carolina School of the Arts, tenderar att hålla med och argumenterar i en op-ed för HuffPost att det klassiska musikfältet i allmänhet är särskilt motståndskraftigt mot begreppet innovation, eftersom det nästan inte har funnits något under ... de senaste 100 åren.
Organiserad religion och gudstjänster har förändrats mer under samma tidsperiod, avslutade han.
På klubben och diskoteket, Färja Corsten , den världsberömda holländska trance-DJ: n, experimenterar alltmer med klassiska ackordprogressioner och orkesterinspirerade ljud i sin musik, som konsekvent har varit på topplistan i USA och Europa under det senaste decenniet. Hans senaste projekt syftar till att ta den genresynergin till en annan nivå och skapa den första tekniska symfonin.
Jag tror bestämt att om Mozart levde idag skulle han komponera trance, sa Corsten i en intervju med Braganca från sin inspelningsstudio i Rotterdam. Klassisk musik i sin traditionella mening kan förlora ett steg mot allmänheten, men dess DNA lever väldigt mycket i elektronisk musik. Jag misstänker att de två genrerna tenderar att växa närmare och närmare de närmaste åren när orkestrar börjar omfamna ny teknik, eftersom de söker nya sätt att ansluta till en ny generation publik.
Man hör ofta att vissa populära mainstream-artister är klassiskt utbildade, en något baklänges komplimang som syftar till att förmedla att en sångare eller musiker faktiskt kan läsa musik. Men alltmer söker artister som lärde sig spela ett orkesterinstrument efter sätt att införa deras föreställningar med sin klassiska skicklighetsuppsättning. Kanske det största exemplet på denna klassiska infusion i Billboards Top 40 är Lizzos uttrycksfulla användning av hennes flöjt under pauser i hits som Juice and Truth Hurts.
Så det verkar som om, åtminstone i marginalerna, klassiska och mer aktuella musikgenrer engagerar sig i sin egen version av stort colombianskt utbyte , påverkar varandra och bryter ner silorna som har hållit dessa genrer murade från varandra i årtionden.
Men för konsertsalar och professionella symfonier över hela världen sker förändring i snigelfart och måste komma förr snarare än senare, eftersom det offentliga stödet för mediet minskar och en åldrande beskyddarklass dör.
Som bransch är vi otroligt isolerade; vi måste leta utanför vårt område för inspiration och innovation, säger Dr. Nancy Uscher, dekan för University of Nevada, Las Vegas College of Fine Arts, till Braganca. Vi kan inte enbart lita på rester från det förflutna. Vi måste ta reda på hur vi kan bredda vad vi är utan att skada det vi har. Målet bör vara: spela Mozart och Beethoven som om bläcket fortfarande var vått.
Uscher tror att det enda sättet att förändra hur klassisk musik fungerar är att skaka upp det inifrån. De stora givarna har alla kort, observerade Uscher. Om de skulle knyta experiment och risk att ta finansiering, skulle du se några ganska dramatiska förändringar ganska snabbt i sektorn. Gemenskapen för klassisk musik kommer inte att innovera så länge det inte finns något ekonomiskt incitament att göra det.
Nästan alla amerikanska orkestrar arbetar regelbundet i rött. Inkomster från biljettförsäljning står vanligtvis för mindre än 50% av en budget för en musikorganisation för scenkonst. Även ett fullsatt hus, natt efter natt, kommer vanligtvis inte att göra det, eftersom biljettintäkterna kommer att förmörkas av försäljningskostnaderna, anläggningens driftsbudgetar och musikerns lön. Så ful som sanningen kan vara, till skillnad från deras europeiska motsvarigheter som till stor del subventioneras av nationella och lokala myndigheter, är amerikanska orkestrar ganska mycket ensamma; National Endowment for the Arts (NEA) bidrag har blivit så imponerad de senaste åren att de inte har någon väsentlig inverkan på P&L för de flesta stora orkestrar.
Några av de bästa symfonierna i landet, till exempel det Grammy-prisbelönta Minnesota Orchestra , ledd av finsk musikchef Osmo Vänskä och president Michelle Miller Burns , har gått till extraordinära ansträngningar för att tvinga innovation och risktagande. Tidigare i år, en bataljon av musiker och supportpersonal (inklusive rapparen Dessa , inbäddad som en korrespondent som rapporterar om resan för allmän radio under hashtaggen #dessainsafrica ) avgick på en femstads rundtur i Sydafrika och markerade det första besöket i landet av en professionell amerikansk orkester som en del av den världsomfattande firandet av Nelson Mandelas hundraårsjubileum. 
Minnesota Orchestra's senaste resa till Sydafrika kom på hälarna av ett liknande kulturutbyte på Kuba 2015.Minnesota Orchestra
vilket år dog Glen Campbell
För Miller Burns handlade turnén inte om att ge en annan kulturell tradition till en annan. Turnén drog samman sydafrikanska och amerikanska artister och deras musik och bjöd på extraordinära musikutbyten med studentgrupper över stora föreställningsalor i högskolor, stadshus och kyrkor, förklarade hon. För våra orkestermedlemmar handlade det lika mycket om att lära och absorbera som om att dela. 
Michelle Miller Burns är president för den Grammy-prisbelönta Minnesota Orchestra, som aktivt har sökt efter innovativa partnerskap och arenor för att bredda organisationens räckvidd och relevans.Josh Kohanek
bästa glass cape cod
Denna banbrytande turné var inte den första i sitt slag för Minnesota Orchestra; 2015 blev organisationen den första professionella amerikanska orkestern som uppträder på Kuba sedan Förenta staterna och önationen började normalisera förbindelserna under Obama-administrationens sista år.
Legendarisk musikolog och akut observatör av den professionella musikscenen Robert Freeman lovordar ansträngningar som orkestrar som turnerar runt om i världen till oväntade platser, undviker de traditionella gropstopparna i Wien och Berlin, liksom de som experimenterar med livefilmpartitur och andra unika dragningar syftar till att odla intresset bland en ny kohort av konsertbiljettköpare. Enligt Freemans åsikt är den övergripande frågan för klassisk musik dock längre uppströms; Freeman varnar för att ett överflöd av professionellt utbildade musiker är det som pressar industrin inifrån - för mycket utbud för en ganska begränsad efterfrågan.
Musikskolor utbildar sina musiker alldeles för snävt, Freeman, den tidigare långvariga chefen för den världsberömda Eastman School of Music , sa till Braganca. Konservatorier måste lära musiker att bli entreprenörer, och detta skulle i sin tur så småningom översättas till ett mer dynamiskt och kreativt sätt att tänka på vad det innebär att vara en klassisk orkester i mitten av 2000-talet.
Enligt en tjänsteman NEA-rapport , det finns 1 214 orkestrar i USA, även om deras budgetar kan sträcka sig från endast 1 000 dollar per år till den relativt stora årliga driftsbudgeten för Los Angeles Philharmonic, som klockar in på 120 miljoner dollar . Men av alla dessa musikorganisationer har bara ett dussin eller så råd att betala sina musiker 50 000 dollar per år eller mer. Det finns egentligen mindre än 1000 heltidsanställningar för professionell musik i USA, konstaterade Freeman, som också är författare till den banbrytande uppmaningen till den professionella musikvärlden, Krisen för klassisk musik i Amerika .
Sagt på ett annat sätt, det finns fler heltidstjänster över listorna för de 32 professionella fotbollslagen i NFL än det finns heltidstjänster för professionell musik i amerikanska orkestrar.
Vilket leder oss tillbaka till den klassiska musiksektorn, Aubrey Bergauer, som använde en spelbok för Silicon Valley för att vända en ny orkester i Bay-området. Hennes utveckling av ett robust verktygssats med viktiga prestandamätvärden, ett laserliknande fokus på användarupplevelse och iterativ experiment gjorde underverk i vända Kaliforniens symfoni . Under hennes fyra år vid rodret ökade biljettförsäljningen med 70%, givarna nästan fyrdubblades och symfonin lägger till, inte subtraherar, föreställningar för att hålla jämna steg med efterfrågan.
Även om Bergauer anser att klassisk musik inte nödvändigtvis är på sin dödsbädd, instämmer hon i att branschen verkligen står vid en korsning. Bergauer tror att vissa kommer att finna sin fot genom att förnya eller kopiera vad som fungerar någon annanstans och anpassa och implementera det tillbaka på sina hemmamarknader. Andra kommer tyvärr att reagera för långsamt på förändrad demografi eller ägna lite uppmärksamhet åt användarnas krav och kan så småningom lägga sig. 
Aubrey Bergauer har tagit en Silicon Valley-tankegång till klassisk musik och fått framgång.Morrisons
Bergauer delade med Braganca en 'Topp 10-checklista' med idéer som alla större professionella orkestrar bör (åtminstone) studera eller överväga när de vänder sin marknadsföring och uppsökande riktning mot Millennials och Generation Z och börjar ompröva sin programmering och verksamhet.
1. Blanda det!
Till skillnad från en opera, som har ett visst antal akter som måste utföras, förstår Bergauer inte varför fler orkestrar inte blandar och matchar samtida verk med klassiska standbys, och kanske kastar in en rolig crossover-bit eller två. ” Mestadels Mozart ”Typserier är så lite meningsfulla för mig - variera programmeringen. Hitta något för alla i varje föreställning, rådde Bergauer.
2. Släpp Draconian antitelefonpolicy
Orkestrar är notoriskt oförlåtliga för beskyddare som piskar ut sina telefoner och börjar filma eller ta bilder, men titta bara på hur många telefoner som är ute på någon annan typ av konsert. Fans av klassisk musik, enligt Bergauer, vill Facetime Live och ”Insta” sin upplevelse lika mycket som någon på en Jay-Z-konsert. Det är gratis marknadsföring - miljontals förlorade intryck utan goda skäl, utropade hon.
3. Servera sprit
Musik är underhållning; låt konsertbesökare njuta av en libation eller två (eller tre) i konserthuset medan de njuter av föreställningen. (Men undvik kanske drycker på klipporna.)
4. Jumbotroner
De flesta människor är inte utrustade med operaglasögon, så varför implementerar inte konserthus stora skärmar som visar all action? Fans skulle gärna se en högupplöst bild av svettpärlorna som sipprar ner för första stolens violinistpanna precis innan den stora solo. (Vi ser alla så mycket bättre ut i full 4K ändå, eller hur?)
5. Ge publiken lite sammanhang
Bergauer fann att många första gången konsertbesökare inte ens kunde namnge alla basinstrument i en orkester. De är inte bekanta med det italienska ordförrådet så utbrett i konsertprogram. Dumma inte ner det; istället utbilda. Låt dirigenten lära ut och dela med publiken vad de ska höra, vad de ska titta och lyssna på, och kanske lite av historien.
6. Uppmuntra applåder och publikengagemang
Enligt Bergauers studier återvänder hela 90% av deltagarna vid en klassisk musikkonsert aldrig, och hon resonerar för att många tyckte att upplevelsen inte kunde nås. De outtalade husreglerna om hosta eller när man ska klappa är en viktig avstängning för yngre publik. Orkestrar måste hitta sätt att engagera publiken under föreställningen och få dem att känna sig bekväma och fria att uttrycka sig.
7. Odla en mer ärlig inställning till misslyckande
Bergauer känner att många orkestrar har huvudet i sanden när det gäller självkritik. Det finns inte mycket riktigt ärligt informationsutbyte bland ledare inom sektorn, tror jag, eftersom hela kulturen är en av att få finansiering, säger Bergauer. Vi är utbildade, oavsett vad projektet är, att utforma det som en framgång. Och det är inte till hjälp eftersom vi vet att allt inte alltid är en framgång. Som ett resultat har vi som bransch en mycket inriktad dialog.
8. Utveckla mobilvänliga webbplatser
Bergauer säger att det är otroligt att det fortfarande finns många orkestrar utan optimerade mobilversioner av deras webbplatser under 2019. Prata om en avstängning till en Gen Zer eller en Millennial, kommenterade Bergauer.
9. Mångfald är inte bara på scenen
Bergauer ser att för många orkestrar ser mångfald genom prismen på vem som spelar på scenen eller vilka kompositörer de väljer att spela, men många har mycket arbete att göra för att se till att publiken speglar samma nivå av mångfald.
10. Hantera dig inte av Anecdote
För många orkestrar böjer och böjer sig baserat på åsikter från särskilt uppfattade styrelseledamöter eller livfulla människokroppar som hotar att avbryta sina säsongsbiljetter om de inte gillar något av experimentet som pågår. Hantera med data, inte av vem som har den högsta rösten, varnade Bergauer. Alltför många gånger hamnar ledare på professionella orkestrar av mycket inflytelserika styrelseledamöter. Ledare måste odla styrelser som delar samma inställning till risktagande och datadriven hantering.
De som befinner sig i frontlinjen för denna strid har den ojämnliga uppgiften att arbeta för att bevara och rädda den klassiska musiktraditionen medan de nästan paradoxalt försöker uppdatera den för publiken från 2000-talet. Det är ingen lätt uppgift, men med visionära ledare som Aubrey Bergauer och Michelle Miller Burns, för att inte tala om störare som Jamik, Ferry Corsten och Lizzo som utmanar vad som är och inte ligger inom klassisk musik, verkar hela ekosystemet redo för stora förändringar under de kommande åren.
När det gäller framtidens konsertupplevelse sammanfattade Minnesota Orchestra Michelle Miller Burns det på följande sätt: Mer spontanitet och överraskning, en större koppling till samhället och förmodligen mindre struktur och formalitet.
Med andra ord, piska ut din telefon, klappa när andan rör dig och glöm inte att plocka upp en mojito innan du sätter dig.
Och njut av musiken.
