Den onda drottningen (Audrey Luna) zappar prins Tamino (Julien Behr) i Mostar Mozarts Magisk flöjt. Stephanie Berger Med några få undantag - Richard Wagners verk är de mest betydelsefulla - kräver kompositionen av en opera minst två personer, kompositör och librettist, för att skapa musik respektive ord. En verkligt framgångsrik operaproduktion respekterar båda dessa bidrag. Så jag är ledsen att säga, en presentation av Trollflöjten ( Trollflöjten )-mednaturligtvis musik av Mozart och libretto av Emanuel Schikaneder-på Lincoln Centers Mostly Mozart Festival på onsdagskväll kan i bästa fall kallas ett intressant misslyckande.
Den största besvikelsen var den nervösa och triviala iscensättningen av den hyllade regissören Barrie Kosky. Jag har väldigt beundrat hans arbete i ett stort antal repertoarer från West Side Story till Moses och Aron , men i detta Magisk flöjt han har levererat en underhållning i övre mellersta ögonbryn som inte tar itu med det här mästerverkets mänsklighet och djup.
Produktionens stil baseras på olika typer av klassisk animering, Mare Melodier möter Gerald McBoing-Boing. Levande artister interagerar med projektioner snarare i stil med filmversionen av Mary Poppins : en levande Monastatos hotar en levande Pamina med tecknade hundar, till exempel. Kvaliteten på animationen och synkroniseringen är utmärkta.
Problemet är dock att animationen skummar över Schikaneders scenario. Det är också mycket mer visuellt givande än live-artisternas rörelser. Så, till exempel, är sopranen Audrey Lunas exakt upprörda koloratursång som nattens drottning frikopplad från hennes fysikalitet: allt vi ser av henne är hennes huvud (består av en enorm skallig kupol), med resten av karaktärens kropp avgränsad som en monströs spindel.
Så karaktären, uppsatt av Schikaneder som tvetydig och mystisk, reduceras till ett tvådimensionellt seriemonster. Hon verkar inte ens vara en trovärdig hot och så hämndens aria tappar sitt dramatiska slag.
På samma sätt läser karaktären av den kloka trollkarlen Sarastro som en chiffer, en impotent gammal man i en viktoriansk kjolrock som står på sidan av scenen och sjunger mycket vacker musik - medan bedårande excentriska robotar oavbrutet. Den fantastiska basen Dimitry Ivashchenko tonade den här sublima musiken med en underbart jämn skala och subtil legato, inte som du sannolikt märkte.
Pamina klarar sig bättre, tilldelade några trevliga spunkiga affärer, men till och med hon är förvirrad när hennes utsökta klagan Ach, ich fühl's måste tävla med ett animerat snöfall som verkar håna hennes sorg.
Det verkar särskilt orättvist eftersom sopranen Maureen McKay sjöng stycket med en så elegant enkelhet, en förlängning av den självsäkra värdigheten och charmen som hon tillförde all Paminas musik. Som hjälten Tamino som har till uppgift att rädda henne sjöng tenoren Julien Behr korrekt, om det är lite styvt.
Men återigen sabotades han av produktionens pseudo-skicklighet. Istället för den magiska flöjten med vilken Tamino kan utöva sin supermakt att göra musik, gav denna show honom en magisk sidekick som ständigt räddade honom. Den här karaktären, en bevingad älva som såg ut som Delphine Seyrig som poserade för en absintannons, återvände i finalen i operaen för att darta som Disneys Tinker Bell, medan Tamino och Pamina gjorde nedan.
Den verkliga huvudpersonen i denna udda version av Magisk flöjt var den komiska sidekick Papageno, här skjuts fram och mitt i praktiskt taget varje scen. Bariton Rodion Pogossov hade närvaron och komiska kotletter för att få bort produktionens tysta komedi. Men röstmässigt var han i ett ledsen tillstånd, ständigt otydlig i första akten och tråkigt monokromatisk i den andra.
Även om Kosky var i fokus för denna presentation var den verkliga attraktionen här orkesterspelet, livligt, klart och lysande av Mostly Mozart Festival Orchestra. Efter en ganska eftertänksam överture inledde Louis Langrée en föreställning som präglades av snabba, exakta tempo. Han skapade en Magisk flöjt av livskraftig ungdom, i motsats till iscenesättningens fidiga barnslighet.
