(L-R) Caetano Veloso och Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images) I slutet av april faller en dis över New York City. 4/20, den dag som vår nations mest mjuka kamrater ägnar sig åt att njuta av marijuana i alla former, uppmanar i allmänhet inte dess utövare att ens lämna soffan. Det är en passiv semester för dem som firar, berättas jag, en festlig ritual som innebär marathoning av Comedy Central och konsumerar den traditionella maten, Doritos.
New York firar dock lite annorlunda; inte genom att stanna hemma utan genom att gå ut. Brooklyn egen Prince Rama valde datumet för att spela en hemstadsutställning på Rough Trade och firade den sista natten av sin turné med resten av sina trippiga fans.
Men längre söderut in i stadsdelen kallades två legendariska musiker och förkunnare av en psykedelisk brazilliansk konstform Tropicália kom till Brooklyn Academy of Music och kastade goda vibbar för en publik av upplysta hipsters, coola pappor och festpersoner. Ytterligare en dimma föll över landet, en lila dis, när vi bad godnatt till vår söta prins. Men det är fortfarande uppenbart nu, en vecka senare, att sångerna till Caetano Veloso och Gilberto Gil har krafter långt bortom den flyktiga styrkan i en stenarferie.
På väg mot Downtown Brooklyn, dagen gjorde det verkligen inte känna som vad som helst. Tryckt mot en fullsatt bil av berusade Islanders-fans, som hade spelat på sin pendling från Long Island och jonerade för att se deras nyligen omplacerade hockeylag spela på Barclays center, kunde jag inte låta bli att bli påmind om hur olika en stadsdel var vi bor i.
Dessa ölmagade schmuckar är bra för vår ekonomi, resonerade jag internt och påminde mig om att deras kärlek till The Islanders förhoppningsvis skulle kompensera för en del av de massiva skulder som Barclays Center hade ådragit sig under den tidigare ägaren Jay Zs skakiga ekonomiska hand. Framtiden för Barclays betyder fler stora arenashow, förstår du, något som vår stadsdel inte behöver ofta, men jag är ändå tacksam för när artister som Neil Young, Arcade Fire eller Radiohead rullar genom staden.
Efter att ha stigit från tåget filtrerades ett bestämt kylagrupp ut ur de trikåklädda, Barclaysbundna townie-massorna. Vi gick våra två kvarter ner till BAMs Avery Fisher Hall på allvar, bunden till det obefläckat utsmyckade operahuset Howard Gillman som finns där. Även om showen var slutsåld, sned sig en linje bort från biljettfönstret och ut på gatan, ivriga fans av de brasilianska legenderna i hopp om att en extra plats skulle bli verklighet. En sådan hoppfull fann sig sitta bredvid mig, en ung man från Long Island som väntat utanför kassan sedan tre samma eftermiddag. Han sa till mig att musiken gjorde något för honom; Jag applåderade hans beslut att avvisa Islanders flock i stället för lite jävla musik. 
(L-R) Caetano Veloso och Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images)
Som musiker med både soloalbum och samarbetsprojekt gav Caetano Veloso och Gilberto Gil medvetet Brasilien en ny rörelse av konst, poesi och sång som heter Tropicália i slutet av 60-talet.
Tropicália föddes ur Bossanova-ljudet och tog mjukare ljud och rytmer som firades nationellt av Brasilien och gjorde dem konstiga. Genom att förstärka Bossanovas mjuka, tysta ljud blandade Mr Gil och Mr. Veloso elektriska gitarrer, djurljud och andra främmande ljudelement i sin musik. De två männen inspirerades av skrifterna från den brasilianska poeten Oswaldo Amarande, som skrev 1928 Manifest Manifest att Brasiliens största kulturella tillgång var dess kannibaliseringshistoria, att äta andra kulturer och idéer för att göra dem till en del av landets identitet. Herr Gil och Herr Veloso tog den här idén och applicerade den på musiken de älskade, och blandade utländska genrer som reggae, psykedelia och till och med The Beatles med tidens traditionella brasilianska musik.
Brasilien var förbannad. Efter lanseringen av deras musikaliska manfiesto, 1968-talet Tropicália: eller Panis et Circencis , männen och rörelsen de skapade var långt ifrån mainstream. Regeringen hatade dem när deras protest mot statskuppet 1964 som såg att de väpnade styrkorna avvisade den dåvarande presidenten João Goulart var öppet emot den nuvarande regimen. Men vänsteristerna hatade dem också, eftersom deras marxistiska åsikter om vad Brasilien behövde var nationalister så att de föraktade varje införande av utländsk kulturell tilldelning till traditionellt brasilianska miljöer. De förvisades till England 1969 av diktaturen.
Allt detta är att säga, dessa två gamla dudes på scenen, dueterar med sina akustiska gitarrer i perfekt harmoni mot ett brasilianska flaggor, är och har alltid varit punk- . Deras arrangemang har mildnat lite - borta är flera av de skurrande soniska pastikarna av samba och rock'n roll som kännetecknar deras inspelningar från slutet av 60- och början av 70-talet. Det är ett bevis på kompositionens våg av dessa låtar, att sådana vändningar av frasering och tempoförändringar aldrig kunde låta allestädes närvarande. Liksom all god konst är musiken från dessa män en helt avsiktlig pastiche, och de sista skapelserna är större än summan av deras delar. 
Sångarna Caetano Veloso (L) och Gilberto Gil (R) i Expresso 2222, skapade av den brasilianska sångaren och före detta kulturminister Gilberto Gil.(Thiago Bernardes / LatinContent / Getty Images)
Herr Gil och Herr Veloso spelade majoriteten av årets split-album. Two Friends, One Century of Music , som dokumenterar sina tidiga konserter runt Brasilien som först presenterade dessa aktuella musikarrangemang. Även om dessa låtar finns i identisk strukturell och sonisk form på skiva, händer det något i ett levande utrymme för deras uttal av stavelser, den mjuka slagavtryck på gitarrernas kropp och det oundvikliga samtalet och svaret mellan publik och artister. Det är verkligen en triumf för dem när ett stort rum fullt av New Yorkers kommer lyckligt sjunga med på portugisiska utan provokation.
Herr Veloso ledde en underbar återgivning av Terra, som ursprungligen verkade som öppningsspåret till hans album från 1978 Mycket . Terra är skriven efter hans återkomst till Brasilien 1972 efter ett tvångsförvisande och är en av Herr Velosos ömaste ögonblick även i sin ursprungliga form. Herr Veloso börjar låten med att beskriva att han stöter på bilder av någon medan han sitter i en fängelsecell, och personen är täckt av moln. Jorden, jorden, längre bort den vandrande navigatören , går kören, löst översätter till, jorden! Jorden! Hur avlägsen den vandrande navigatören Vem skulle någonsin kunna glömma dig?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=O90yMPaFRd0]
Genom att hålla handen ut från örat för att få oss att chima in, blev den här kören en grön vaggvisa för rummet, gripande i dess orubbliga relevans och desto kraftfullare i den tysta, diskreta leveransen. Även om Terra var nattens första barnstormare, kändes hela den två timmar långa showen, utan öppnare eller uppsättningar och två encores, som en andlig upplevelse.
Gilberto Gils framträdande kom i form av Varje bahiansk tjej, en subversiv samba från hans 1978-album Förbättring , den sista i hans Re-trilogi. Uteslutande för Bahia-tjejerna släpper låten tunga linjer från ingenstans om att Gud ger oss magi och företräde innan han först förklarar att vi är karneval. Samtalet och svaret mellan publiken och herr Gil var hela tiden dundrande, komplett med handklappar och höftföräldrar som dansade i sina platser.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XgQLOSpG4EM]
Efter showen kände en man på väg ut från arenan kärnan i en brasiliansk familj som ockuperade raden bakom mig. Åh Julia, jag trodde att jag skulle hitta dig här! ropade han flamboyant. Hur hittade du mig?! hon strålade mot honom ansiktsfullt och gjorde en snabb vändning i sin reflekterande silverfärgade klänning. Jag ska till en fest hemma senare, sa han, kommer du att vara där? Kvinnan bekräftade att hon kände till festen, skilde sig från mannen och gick igen med konversationen med sin familj när publiken lämnade in.
Den här kvinnan, som fester långt in i sina senare år som en oändligt stolt och snygg pastiche av stilar och kulturer, levde den livsstil som herr Gil och herr Veloso förkämpar med sin kulturella kannibalism för alla år sedan. Det kanske inte är lika knepigt politiskt längre, eftersom språkbarriärer och mjukare arrangemang har gett även de mest kritiska och tunga sångerna en stor arvtagare av glädje. Men det är så som konstens och firandets funktion liknar, att skapa en gemensam mening och arbeta igenom de aspekter av vår värld som vi inte förstår tillsammans. Genom den här linsen var damen och hennes spegelklänning punk och fortfarande trippy att starta.
En orolig dis att svälja, säkert. Vem andra än Caetano Veloso och Gilberto Gil kunde stänga sin andra encore med en sång som Bob Marleys Tre små fåglar, gjort till döds i varje sovsal över hela landet och införa en ny känsla av vitalitet i det? Herr Gil tog ledningen på den, som när han spelade in den 2002 , höja aforismen oroa dig inte för en sak till sin rättmätiga kraft som ett livsstilsbeslut. För den kvällen den 20 april i Brooklyn fanns det verkligen inget att oroa sig för, och varje liten sak skulle bli okej.
