Byrds.Youtube
Utöver deras varumärkesljud - Roger McGuinns skimrande 12-strängade Rickenbacker och Gene Clark och David Crosbys röka och honungsharmonier - var Byrds musikaliska spelbytare som förvandlade rock'n'roll tre gånger.
Med lysande arrangemang av Bob Dylans Mr. Tambourine Man och Pete Seegers Turn, Turn, Turn, smidda de folkrockljudet från mitten av 60-talet.
Inspirerad av jazzsaxofonisten John Coltranes modala improvisationer över populära filmteman som My Favorite Things och Chim Chim Cherie, och de bangladeshiska sitaristens Ravi Shankars (en glödande Crosby hade påstås ha gett George Harrison till indisk musik efter att ha deltagit i en Shankar inspelningssession), The Byrds hjälpte till att lansera psykedelisk musik med Eight Miles High. Släppt den 14 mars 1966 öppnade låten våra öron och sinnen för en helt ny sfär av sonisk möjlighet fem månader innan Beatles fascinerande mantra Tomorrow Never Knows och ett år innan syrafasten i Grateful Dead och Jimi Hendrix.
Men 1967 var Byrds i rörelse.
Deras sångare och bästa låtskrivare Gene Clark, ansvarig för bandets första självpennade hits I'll Feel A Whole Lot Better and Set You Free This Time hade plötsligt slutat i gruppen i januari 1965 och ironiskt med hänvisning till sin rädsla för att flyga som anledningen till att lämna medan insiders hävdade att arbetet med den ökända arroganta David Crosby nästan fick honom att drabbas av ett nervöst sammanbrott.
I det vakuum som skapades av Clark gick bassisten Chris Hillman snabbt upp på tallriken. När The Byrds släpptes Yngre än igår den 6 februari 1967 skrivs fyra av albumets bästa låtar av Hillman.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bJlvtfLfdu0?list=PLmz0Mxk4tRUUuGJpqj9MJFJGxvjOZ_-Wd&w=560&h=315]
Innan han gick med i McGuinn, Clark och Crosby var Hillmans bakgrund i bluegrass och spelade mandolin innan han plockade upp elbas. Hillman skulle bjuda in sin gamla vän, gitarrist (och framtida Byrd) Clarence White till studion för att lägga till hans varumärke hala countryriff till sina låtar, Time Between och The Girl With No Name, som (tillsammans med deras tidigare singel Mr. Spaceman) Byrds på väg ner på landsvägen.
Ursprungligen namngav Jet Set innan de antog Byrds som sin moniker, var den smarta stavningen inte bara något renässansinspirerat ordspel; Roger McGuinn och företaget hade dubbat sin grupp till ära för den stora amiralen Richard Byrd, känd för sina expeditioner till både nord- och sydpolen.
Bandets slogan Always Beyond Today sammanfattade filosofin bakom många av deras soniska experiment, som, även om de alltid var innovativa och intressanta, inte alltid bar upprepade lyssnande. McGuinns elektroniska dabbling av C.T.A. 102, som använde en oscillator och manipulerade röster och Crosbys slingrande friform bardiska recitation på Mind Gardens verkade i bästa fall självhängeande. Men många av dessa idéer skulle faktiskt realiseras på deras nästa album The Notorious Byrd Brothers .
Jag kan bara hoppas att Crosby var högt på LSD när han spelade in Mind Gardens och tänkte att det skulle vara en sonisk relik eller kanske en samtida urbana fältinspelning, annars fanns det ingen ursäkt för att begå denna förlägenhet för vax. För att vara rättvis skulle han senare regera sig tillräckligt för att spela in den fascinerande Guinevere med Crosby, Stills och Nash, som införlivade många av de bästa aspekterna av Mind Gardens och Renaissance Fair. 
Byrds.Youtube
Sessionerna för The Byrds fjärde album började den 28 juli 1966 med Gary Usher, som tillsammans skulle skriva Beach Boys klassiska ballad In My Room med Brian Wilson, vid rodret. Har precis producerat Gene Clarks debutalbum Gene Clark med Gosdin Brothers för Columbia Records (en fin skiva som omedelbart sjönk i glömska) Usher hjälpte till att försöka balansera de eskalerande spänningarna i bandet samtidigt som det gav en eterisk lyster till musiken (perfekt illustrerad av det pixilerade albumets omslag).
Usher skulle tack och lov fortsätta genom ytterligare ett stort skifte i Byrds personal och stil för att producera sina nästa två album, psych / country-milstolpen The Notorious Byrd Brothers och deras Americana-mästerverk, Rodeos älskling .
Uppsägningen av David Crosby i oktober 67 kom överraskande. Hans avfyring kunde inte tillskrivas någon särskild anledning. När det gäller McGuinn och Hillman fanns det alldeles för många att räkna med. Både Hillman och McGuinn hade förvärrats av Crosbys politiskt laddade kommentarer om Kennedy-mordet vid Monterey Pop Festival föregående juni. Utöver det hade Crosby brutalt gått med i fienden, när han spelade en uppsättning med sina vänner, Buffalo Springfield , fylla i för Neil Young, som misslyckades med att delta i spelningen.
Under de närmaste åren skulle The Byrds vara i ett konstant flöde som plötsligt förändrade riktning och släppa sitt berömda 12-strängade ljud i stället för banjo, fioler och mandoliner, när de gick ner till Nashville på förslag av nyrekryterare Gram Parsons . Resultatet var deras opus från 1968 Rodeos älskling och skapandet av countryrock ... inte att Ringo Starr inte hade hjälpt till att bryta ner barriärerna mellan långa hår och rednecks med hans tidigare omslag av Bakersfield-cowboyen Buck Owen's Act Naturally. 
Byrds i London för deras brittiska turné. (Vänster till höger) David Crosby, Chris Hillman, Jim McGuinn, Michael Clarke och Gene Clark.Keystone / Getty Images
Men tillbaka till Yngre än igår ... Albumets ledande singel, So You Want to be a Rock ‘n’ Roll Star, var ett cyniskt uttalande om den galna virvelvinden av berömmelse och pengar som många popstjärnor plötsligt befann sig i centrum av. Medan man siktade på pre-fab-grupper som Monkees kunde låten ses som en självföraktande självbiografisk kommentar från The Byrds om deras debutalbum, som, med undantag för Roger McGuinns 12-strängade gitarr, framfördes av en förstklassig grupp LA-spelare som kallas Wrecking Crew .
Crews proffsföreställningar skulle snart komma tillbaka till The Byrds när de på Mr. Tambourine Man framgångsrika turnerade i Storbritannien 1965 och misslyckades med att replikera det rika, varma ljudet av deras nr 1-singel.
Skriket av överflödiga folkmassor som hördes på So You Want to be a Rock ‘n’ Roll Star, som trodde att de bevittnade de amerikanska Beatles, gick slutligen besvikna över bandets illa uppförande. Låten innehöll också några heta brassiga riff av den sydafrikanska trumpetaren Hugh Masekela som inte bara gav låten en ojämn jazzkant utan också pekade på den framtida genren World Beat.
Albumets titel inspirerades av Dylans My Back Pages (jag var så mycket äldre då, jag är yngre än det nu), vilket gav bandet sin nästa singel (och den tredje Dylan-låten som gav bandet en hit). Mina baksidor blev en stridspunkt för Crosby, som med rätta kände sig bytt när hans låtar ständigt avvecklades som Byrds B-Sides.
I baksynen är det tydligt att McGuinn och Hillman ständigt valde att skrinlägga Crosbys låtar till förmån för sina egna kompositioner eller låtar av externa författare inklusive Dylan, Pete Seeger och Gerry Goffin och Carole King. 
Byrds.Youtube
1987-utgåvan Aldrig tidigare , en samling Byrds-uttag och förlorade spår, är märkligt full av Crosby-låtar, inklusive hans risqué-ballad Triad, nixad av McGuinn och Hillman som kände sig obekväm med det frilovande trevägsförhållandet som avbildas i texterna. Medan Jefferson flygplan spelade in en fantastisk återgivning av låten till nästa album, Skapelsens krona - Grace Slicks sång gav låten en ny twist (som visar en trevägsrelation mellan två män och en kvinna) - Byrds version av låten skulle senare framträda som ett uttag på 1997-utgivningen av The Notorious Byrd Brothers.
Bland Yngre än igårens höjdpunkterna var Crosby's Everybody's Been Burned, (släppt på baksidan av So You Want to be a Rock 'n' Roll Star) skriven när han spelade folkklubbar 1962 och den underbara Renaissance Fair (B-sidan till My Back Pages), som perfekt fångade tidens atmosfär, växande motkultur och händelser som Human Be-In och Monterey Pop.
Albumets slutnummer, Why, hade redan dykt upp i en tidigare, bättre version som B-sidan till Eight Miles High. Ignorerad, varför föll i dunkel och Crosby kände att låten förtjänade en redux. Ett perfekt porträtt av förtryck och uppror på 60-talet, och låten var också ett utmärkt medel för McGuinns spiralformade 12-strängade raga-riffs. Crosby erkände senare att han gynnade den tidigare Jim Dickson-producerade versionen, trots hans krav på att bandet skulle göra om låten och inkludera den på Yngre än igår.
Några ytterligare Crosby-nummer från sessionerna, inklusive It Happens Every Day, med sitt kontrapompetarrangemang och den ljusa och studsande Lady Friend - båda starkare än många av låtarna som innehåller Yngre än igårens spellista - skulle dyka upp i senare samlingar, och McGuinn och Hillmans frodiga psyke / countryrockare Old John Robertson släpptes senare som en ledande singel från The Notorious Byrd Brothers vars omslagsfoto nu bara tre originalmedlemmar av The Byrds. I den fjärde stallet hade David Crosby ersatts av en häst. Medan omslaget visar hingstens ansikte ryktas det att uttagna foton från sessionen också inkluderade snaps av bandet som ler med djurets bakre ände mot kameran
Ett album som hittade The Byrds i den skrämmande höga övergången, ibland härligt spridd med experiment, för alla dess fläckar, Yngre än igår låter fortfarande lika friskt idag som 1967. Byrds vågade alltid flyga där bara örnar vågade - den typen av ambition kommer alltid att vara tidlös.
