Regé-Jean Page som Simon Bassett och Phoebe Dynevor som Daphne Briderton på Briderton.LIAM DANIEL / NETFLIX Jag älskar ett bra perioddrama lika mycket som nästa fan av Stolthet och fördom eller Norr söder , så när jag såg de första kampanjerna för Bridgerton , en gnista av intresse gick av i mitt huvud, men då märkte jag gjutningen och visste att jag bara kunde ha problem med den här showen. Efter att ha tittat på det visade sig min oro tyvärr vara korrekt.
Producerad av Shonda Rhimes under hennes företag Shondaland och skriven av Chris Van Dusen ( Skandal, Greys anatomy ), sex, skandaler och familjedrama kan förväntas, och de levereras med samma känsla och panache som fanns under Regency-eran. I denna anpassning av bokserien av Julia Quinn skjuts könsroller, sexism, social status och trycket från kvinnor att leva sina liv för sina män och familjer i framkant. Den som har läst en Jane Austen-bok kommer att känna igen inställningen: så snart en ung dam är myndig måste hon placera sig på äktenskapsmarknaden för att ge sin nya make en arving och hennes familj en mun mindre att mata, samtidigt som de höjer sin status. Men Bridgerton tar ett mer modernt och öppet förhållningssätt genom att ge publiken tankarna hos både män och kvinnor om dessa ämnen. Det är inte ofta vi får perspektivet på de unga männen som har till uppgift att bära tyngden av att försörja en familj samtidigt som de pressas för att skapa en ny genom äktenskapet.
Av dessa skäl tyckte jag mycket om showen. Jag älskar drama och skugga med en kvick dubbel entender som kastas in. Produktionen och skådespelarna är alla fantastiska i sina roller och kostymdesignen är fantastisk. Men trots allt är det snyggt i showens ljusa tyg som jag bara inte kan förbise, nämligen den negativa stereotypen av dess svarta karaktärer och kolorism i gjutningen.
Bridgerton har berömts som en rasdiverserad show i Regency-eran, för att ha svarta människor i en stor budgetproduktionsperiod - eller film - om England före 1900-talet känns som ett utländskt koncept för vita regissörer och författare, även om svart, sydasiatisk, asiatisk och andra färgade människor hade bott där i hundratals år som ett resultat av merkantilismen och monarkins kolonisering över hälften av världen.
Du kan inte säga att ras inte är av betydelse när världen som dessa karaktärer lever skapades delvis genom rasism.
Att ha svarta människor i huvudrollen är bra och bra eftersom de historiskt sett borde vara där. Men problemet i Bridgerton kommer när karaktärernas ras praktiskt taget ignoreras under nästan hela showen, förutom några vaga referenser i deras dialog - med ord som oss och dem. Det är otrevligt att säga att deras ras inte spelar någon roll i den här världen, när de mest framstående och många människor är vita. Om ras verkligen inte spelade någon roll, skulle det finnas lika många svarta, asiatiska, Mellanöstern, Latinx etc. och vita människor representerade i showen. Men det finns det inte, och detsamma gäller för dialog. Majoriteten av de talande rollerna tillhör de vita skådespelarna. De tre svarta karaktärerna med den mest betydelsefulla skärmtiden är den manliga huvudpersonen Simon (Regé-Jean Page), min favoritkaraktär Lady Dansbury (Adjoa Andoh) och Marina Thompson (Ruby Barker). (Det faktum att två av dem är ljushudade är något vi kommer in på lite.)
Du kan inte säga att ras inte är av betydelse när världen som dessa karaktärer lever skapades delvis genom rasism. Pengarna för att bygga showens vita radhus i Bath, de stora lantgårdarna och palatset kom från slavhandeln. Ja, slaveri finns i denna värld, så hur kunde tävlingen inte spela någon roll? Att ha svarta människor som rusar runt i bakgrunden raderar inte det, och det räcker inte. Det betyder att ämnet är relevant och bör behandlas därefter.
Ras spelar roll när svarta karaktärsrader ges till svarta karaktärer. Medvetet eller inte gav Van Dusens kreativa team nästan alla svarta karaktärer med talande linjer negativa attribut och övertygelser som placerar dem i strid med de vita huvudpersonerna. 
Golda Rosheuvel som drottning Charlotte på Bridgerton .LIAM DANIEL / NETFLIX
Simons far, hertigen av Hastings (Richard Pepple) är verbalt och känslomässigt kränkande mot sin son och skapar ett djupt hat mellan dem två. Lord Hastings hatade sin son för att han hade en talhinder som gjorde honom olämplig och oförtjänt att ärva sina titlar. Han skämmer bort och avfärdar Simon helt enkelt för att han är funktionshindrad, vilket är extremt oansvarigt och skadligt meddelande från författarna av många skäl. Som ett resultat av detta bestämmer Simon att han inte ska fortsätta familjen, vilket leder till att hans fru Daphne (Phoebe Dynevor) känner sig förrådd, eftersom hon trodde att han inte fysiskt kunde få barn. Lord Hastings var inte bara kränkande, han var en frånvarande far eftersom han föredrog att leva borta från Simon. Inte ens hans titel hindrar honom från att skrivas med den typiska rasistiska stereotypen att vara en svart man som överger sitt barn, och han är inte den enda; Marinas far skickade henne för att bo hos familjen Featherington i utbyte mot en skuld till honom. ( Sidoöga. )
Nästa skurkaktiga karaktär är Marina, vars oväntade graviditet för en pojkvän som slåss i Spanien har lämnat henne utan möjlighet att gifta sig med en man som är villig att uppfostra ett barn som inte är hans eget. Detta är inte problemet, eftersom det är något som många unga kvinnor som befann sig i denna känsliga position var tvungna att göra för att säkra sig en position för sig själva. Problemet uppstår när Marina sätts upp som en plan för att vilja gifta sig med Colin, den intet ont anande och mycket älskade unga ungkarlsonen i familjen Bridgerton. När hennes bedrägeri avslöjas undviks Marina även av Featheringtons och hennes så kallade bästa vän Penelope, som visar sig vara partiets mest medveten karaktär.
Att låtsas att svarta människors ras och hudton har liten eller ingen betydelse i en miljö där många som direkt berikade sig från den transatlantiska slavhandeln lever är absurt och rent av förolämpande.
Låt oss nu gå in i kolorismen för allt, för det är ja. Showens två mörkaste manliga karaktärer är antingen hertigen av Hastings, en far som någon skulle hata, eller Will (Martins Imhangbe), en boxare vars enda syfte var att fungera som Simons obetalda terapeut. I tre korta scener lyckas författarna att rama in Hastings som den värsta personen i showen, inte bara på grund av hans handlingar gentemot Simon, utan också mot Simons mor Lady Hastings, som också är ljust som hennes son. I scenen som introducerar dessa karaktärer för publiken ser vi henne i absolut ångest som kämpar för att föda, medan han ropar aggressivt och bara bryr sig om att hon ger honom en manlig arving. För tjänarna och Lady Dansbury är han ett monster, och Lady Hastings är inramad som den perfekta frun och helgonet. Kommentarer som detta upprepas några gånger under hela showen.
Wills bidrag till berättelsen slutar när han kastar en boxningsmatch. Att göra det är en oärlig praxis som vanligtvis resulterar i döden, en konsekvens som bevisats av herr Featherington som hade övertygat Will att göra det så att han kunde använda vinsten för att betala sina spelskulder. Men vi får inte ens kunskapen om Will möter samma olyckliga slut, för när han slutar vara till nytta för Simon spelar han ingen roll för showen. 
Adjoa Andoh som Lady Danbury på Bridgerton .LIAM DANIEL / NETFLIX
adderall alternativ över disk
I bakgrunden dyker svarta människor upp ganska ofta - vilket återigen: inget problem - förutom att när det gäller tjänare är de enda svarta människorna mörkhudade, inklusive de i drottning Charlottes hov. De två mest kraftfulla svarta människorna i denna show, varav en är den manliga huvudrollen och kärleksintresset för den vita kvinnliga huvudrollen, är båda lätta. Detta är inte en tillfällighet. Det är det aldrig, för det här spelar in i en gemensam trend inom mediarepresentationen. Det är korrekt för drottning Charlotte att avbildas ljushudad, eftersom hon var biracial, och det visas att den har en ljus hudton i historiska porträtt , men det tar inte hänsyn till showens fiktiva karaktärer. När det gäller att casta svarta människor i vissa roller tenderar vita människor att gå efter den ljusare sidan av färgpalett eftersom det är vem de mest sannolikt kan relatera till. De ser en svag person med ljus hud - och icke-svart POC - som mer önskvärt, särskilt när de har mer eurocentriska drag som lösare, lockigare hår och smalare näsor och lägger dem som ledningar. Om du tror att jag har fel, slå upp Paper-Bag-testet . Det finns av en anledning, och denna roll är ett utmärkt exempel på det.
För många kan min kritik verka som nitpicking, men att låtsas att svarta människors ras och hudton är av liten eller ingen betydelse i en miljö där många som direkt berikade sig från den transatlantiska slavhandeln lever är absurt och rent av förolämpande. Beröm för en show för att ha kastat en svart man i en mycket eftertraktad position inom brittisk aristokrati och ignorerat vad det betyder - när showen klargör att själva anledningen till att han kunde ärva den positionen var att drottningen testamenterade det till sin far enbart för att han var svart - är uppriktigt sagt löjligt. Att drottning Charlotte gjorde detta som ett sätt att fäst den för de täppta gamla vita människorna som rynkar pannan på hennes äktenskap med kungen, är dock en nivå av smålighet som jag godkänner.
När du tänker på det, är det Bridgerton även det där progressiv? Att visa ett interracialt förhållande mellan en svart man och en ung vit kvinna är inget nytt 2020; titta bara på varannan Shondaland-produktion. Men hur är det med fler romantiker mellan färgade människor? Vad sägs om romanser med mörka kvinnor? Visst inspiration Bridgerton tar från 1997 Askungen kan inte vara kostymdjup. Om producenter kommer att hävda att en produktion är progressiv och har färgblind gjutning, vad det än betyder, bör dess interaciala förhållanden åtminstone skildras ärligt och spegla mer än bara svartvita par.
Bridgerton är tillgänglig för strömning på Netflix.
Newjornal är en halvregelbunden diskussion om viktiga detaljer i vår kultur.
