Trots branschens oändliga dystra förutsägelser har Cobble Hill blomstrat i mer än tre decennier. (Gläfsa) Cobble Hill Cinemas, tidigare känd som Lido och sedan som Rio, känns lite som varje biograf du någonsin har varit på. Luften är lite dimmig med smörade popcorn damm, inramade omslag av gamla Fotoplay kämpa för uppmärksamhet med annonser för dumma nya rom-coms och en bank av gumballmaskiner står mot en vägg.
Cobble Hill är varken ett multiplex eller ett filmpalats; lobbyn är gussied med guldfärg, art deco gipsarbete och rokoko moln, men dess proportioner är så små att beskyddare måste vänta på trottoaren om de anländer mer än 15 minuter före en föreställning planerad starttid. Det finns en hemspunnen kvalitet på platsen, dess väggar prydda med lite klumpiga väggmålningar av Charlie Chaplin och Groucho Marx. Det verkar med andra ord som ett minne, som den typ av plats som måste ha stängts för ett decennium eller två (eller tre) sedan.
Biografer har trots allt varit markerade för en viss död, och inte mindre än mindre grannskapsinstitutioner som Cobble Hill, som faktiskt blev mörka i ett halvt dussin år i slutet av 1970-talet. I dessa dagar, i eran av Netflix och iPads, har filmhusets lovord varit högre än någonsin. Mark Harris sörjde The Day the Movies Died under 2011 GQ artikel; Slates Andrew O’Hehir följde efter ett år senare och förklarade filmkulturen död, även om studiorna fortfarande svängde ut massivt dyra, effektdrivna franchisebilder som kan spela runt om i världen. Men oroa dig inte, tillade han, nya filmer kommer att släppas på alla Pad du har, streaming, screening och tillgängliga för avbrott av alla slag. ”Moviegoing” kan bli en så pittoresk term som ”home theatricals.” David Denby avvisade övergången till digital projektion i Den nya republiken och förutspådde att det oundvikligen skulle leda till utestängning för de flesta biografer. Till och med Steven Spielberg tycker att filmindustrins implosion är en självklarhet.
Så varför är det i det ögonblick när vi alla skulle dra tillbaka oss till sofforna för att njuta av den mest tillfredsställande finfördelade tittarupplevelse man någonsin har känt, teatrar och skärmar har dykt upp i stadsdelar över hela New York? Och inte bara några biografer, utan små, filmbuff-älskade, oberoende, konsthusstil. 
Cobble Hill är stadigt gammaldags när det gäller eftergifter: popcorn, läsk, kaffe och godis. (Gläfsa)
Under lång tid handlade alla berättelser om New York om hur det förlorade biografer, Ross Melnick, en biträdande professor i film- och medievetenskap vid University of California Santa Barbara och medgrundare av Cinema Treasures, en onlinefilm- husdatabas, berättade Observatören . Nu öppnas biografer, men det är mamman och popparna, inte de som du hade förväntat dig på 1990-talet.
Bara i Williamsburg finns det sex biografer av den senaste årgången, från små enskärmar till den uber-populära Nitehawk, en hipster-hotspot på Metropolitan Avenue som serverar drycker och middagstema till dess konsthuspris. Denna typ av post-popcorn och Milk Duds-modell populär av Alamo Drafthouse, en liten Austin-baserad Texas-kedja som har planer på att öppna sin första New York City-plats i centrala Brooklyn.
Nya skärmar har också öppnats (eller öppnas) på BAM, MIST Harlem och DCTV, och det finns också en plan att ta tillbaka filmer till United Palace Theatre med 3 400 platser i Washington Heights. För att inte tala om det nyligen öppnade Bronx Documentary Center, Dumbos ReRun Gastropub och en drive-in för straphangers som kommer till Queens Museum.
Alla sa att folk inte var intresserade av att gå på bio längre, men det var min tarmkänsla att ett kvarter behöver en teater, säger Harvey Elgart, den nu pensionerade projektionisten som återöppnade Cobble Hill Cinemas 1982 och är också bakom Kew Gardens och Williamsburg Cinemas, en sju skärm han öppnade 2011.
Att titta på en film med andra människor, det är en så annorlunda upplevelse än att titta på den själv. Du vill skratta med andra människor, eller om det är ett drama, kommer du ut och gråter. Och för de som är ensamstående, vilken bra idé att kunna gå på bio och du är inte ensam.
*** 
United Palace Theatre, ett historiskt filmpalats i Washington Heights, planerar att återinföra silverskärmen.
(Flickr)
Från början har publiken gått på bio lika mycket för teatrarna själva som för filmerna de visade. De första biograferna hämtade sin publik och deras moral från vaudevillehusen, burlesken, trollantern och minstrel-showen som kom före. Istället för repetitiva eller repeterbara utställningar var varje screening en unik, delad social upplevelse.
Upplevelsen av att ”gå på bio” motsvarade och överträffade ofta det som sågs på skärmen, skriver Maggie Valentine i Showen börjar på trottoaren: En biografhistorisk historia. Teatern var central för upplevelsen och därför för minnet, vilket faktiskt är vad filmer sålde.
Mellan 1947 och 1957 minskade vinsten för filmindustrin med 74 procent, eftersom publiken vände sig till TV och övergav de stadscentra där teatrarna var belägna. Samtidigt lockade små, oberoende operatörer, bemyndigade av antitrustfallet Paramount Pictures 1948, några amerikaner tillbaka till filmerna med gimmicks som 3-D-glasögon, skräckfilmer och bedrägerier. Sådana lekfulla, händelsebaserade metoder lade grunden för midnattfilmer och kultfilmfenomenet på 1960- och 1970-talet och inledde en tid som många anser vara filmålders guldålder. Sedan kom VHS med.
De första videobutikerna slog ett ackord med ett samhälle som i slutet av 1970-talet hade glidit in i en sorts social och kulturell nedskärning, en eländig gå-det-ensam-mentalitet som bärs av misslyckade sociala rörelser, ekonomisk stagnation och stadsförfall. Videobutiker undanröjde behovet av att ge sig ut till de förfallna stadskärnor där biografer hade funnits sedan filmens tidiga dagar.
Multiplexens tillväxt en kort tid senare slösade bort många historiska teatrar i centrum, med antalet skärmar i höjden även när arenorna försvann. Även om de var ett logiskt sätt att hålla biografer vid liv, tillgodose de antisociala preferenser hos en befolkning som omfamnade gallerior, återvändsgrändar och en hemma-känsla även när de gick ut. Motorvägar som var överväldigande ägda av stora mediekonglomerat, multiplexer undantagna de gemensamma impulserna från sina föregångare: partytält utbyttes mot skyltar, biljettbåsar minskade inuti och stora platser skyddade mot möjligheten att borsta grannens arm.
Steinberg-skärmen på BAM Harvey kan rullas till förvaring under scenen under live-teaterföreställningar.På en mild natt den senaste sommaren strömmade hundratals besökare in i BAM Harvey och packade platsen i Brooklyn med 775 platser för premiären av Blå jasmin , som öppnade på teaterens enorma Steinberg-skärm samma natt som på Manhattan. Det var en slags hemkomst för både Woody Allen (även om den Brooklyn-födda regissören skickade en handfull medlemmar i hans ställe) och för den historiska teatern 1904, som i årtionden fungerade som ett bildpalats innan den sjönk i förfall. .
BAM hade öppnat 35-till-19-fots skärm en månad tidigare, mer än två decennier efter att ha renoverat teatern till en liveframträdande plats. Den toppmoderna skärmen kan rullas in i en låda under teatern när den inte används och erbjuder ett dramatiskt komplement till de mer blygsamt skalade BAM Rose-biograferna längs kvarteret.
Nu kan vi hålla filmer med levande musik, röda mattor, premiärer, säger BAM-president Karen Brooks Hopkins. Det är den typ av plats som gör att det går speciellt att gå på bio.
På frågan om hon hade varit orolig för att lägga till en skärm under en så tumultfull tid i filmbranschen, brockade Brooks Hopkins.
New York är den typ av stad där människor gillar att gå på kulturella evenemang, de gillar att gå ut på middag, de gillar att gå på bio, sa hon. Om du inte gjorde det, varför skulle du någonsin bo i New York? Det är för mycket smärta i nacken.
När Matthew Viragh, grundaren av Nitehawk Cinema, flyttade hit från Texas, var han imponerad av New Yorks mångfald av teatrar, men han tyckte fortfarande att upplevelsen av att gå på bio var gammal och opersonlig.
Känslan var så stark att han öppnade Nitehawk innan han framgångsrikt lobbyade statens lagstiftare för att upphäva en lag som förbjöd servering av alkoholhaltiga drycker på biografer. 
Med drycker, middag och diskussionsgrupper har Nitehawk, som öppnades 2011, redan blivit en stadsdelens favorit.
Många biografer och kedjor har fastnat i den här rutan och inte gjort något för att höja upplevelsen, menade Mr. Viragh, som för närvarande letar efter utrymme för att öppna en annan teater. Jag tror att multiplexer var en återspegling av kulturen i 1980- och 90-talet var det en del av gallerikulturen. Men det har varit en motreaktion och nu vill folk ha något mer personligt.
Stora teaterkedjor håller i allt högre grad överens. Nu när bryggning och vyer och biografer har etablerat sig som livskraftiga företag efterliknar stora kretsar sina blomstrande indiebröder. Några, som Dallas Grand 24, den första megaplexen i landet som öppnade 1995 med 24 skärmar och plats för 4900, har minskat antalet skärmar och lagt till bekvämligheter som bowlingbanor, barer och klubbar, medan andra har introducerat mat och dryck enligt Patrick Corcoran, en talesman för Theatre Owners Association.
Trenden är att verkligen differentiera din upplevelse, sa han.
Chris Havens, chef för kommersiell fastighet på Apts and Lofts, berättade Observatören han har sett en nyligen ökad efterfrågan på biografutrymme. Det faktum att de alls söker utrymme är fantastiskt för mig, sa han. 
Videologi: Det som en gång var en videouthyrningsbutik är nu en videouthyrningsbutik, bar och screeningrum.
Till och med videobutiker lägger till skärmar: Videology, en nästan tio år gammal hyresförening i Williamsburg, såg dess nummerplatå och släppte sedan flera år i rad innan ägaren Wendy Chamberlain slog på idén att lägga till en bar och ett screeningrum.
Uppenbarligen tittar folk på saker hemma på sina bärbara datorer, säger Chamberlain. Men de kommer ut hit för att få en gemensam upplevelse, för att skratta med andra människor och ta några öl. Och så vitt jag kan säga kommer internet inte att ersätta alkohol.
Skadorna på Netflix och OnDemand på multiplexen verkar ha skapat ett utrymme för mindre, oberoende teatrar att lyckas, ungefär som de oberoende bokhandlarna som klo sig tillbaka till marknaden efter att Amazon förstörde Borders och försvagade Barnes och Noble. Vilket inte är så förvånande: Amerikanerna älskar fortfarande de anonyma bekvämligheterna och generiska bekvämligheterna i företagskedjorna, samtidigt som de längtar efter autentiska upplevelser, hantverksmässiga varor och utsökt curation. Och medan biograferna aldrig kommer att få tillbaka antalet åskådare som de hade innan TV-uppgången gick, går de på nationell nivå ganska bra: kassakassans intäkter fortsätter att öka årligen tillsammans med antalet skärmar.
Detta ger de sällsynta möjligheterna: en chans för både megakedjor och ultraanpassade anläggningar att trivas. Det finns mycket motstånd från vissa grupper som tittar på multiplex på ett nedslående sätt, men jag ser det som en del av ekosystemet, säger professor Melnick, men han noterade att det ändå var absolut nödvändigt för en biograf att hävda sin nisch.
Biografkedjor måste tänka mycket noga över deras varumärke, att ha en kurator kontra bara en bokare på en plats som Nitehawk eller Alamo gör en enorm skillnad. Människor följer vissa programmerare och kockar och bokhandlar eftersom de är smakproducenter; människor vill inte ha en anonym upplevelse, de vill ha något unikt.
Nitehawk-beskyddare kan få en cocktail före, under och efter showen; teatern erbjuder bordsservering under visningar.På en ny fredagskväll var trottoaren utanför Cobble Hill som vanligt full av filmbesökare som väntade på att komma in, som det har varit nästan varje fredagskväll under de senaste tre decennierna, med undantag för en kort blip när Mr. Elgart sålde teatern till Clearview Cinemas. Enligt Mr. Elgart skrotade Clearview repertoaren av konsthus- och familjefilmer som han kärleksfullt hade fulländat och kämpade snart med uppställningen av action- och skräckfilmer som de hade introducerat. Han var så förskräckt att han köpte tillbaka teatern.
De hade ingen aning, antog Mr. Elgart. De bokade för hela kretsen, inte grannskapet.
De hade gjort misstaget, med andra ord, att tro att Cobble Hills publik mest sannolikt skulle köpa en biljett om den visade de typer av filmer vars dygder var relaterade till specialeffekter och därför kunde imponeras av surroundljud. , högupplöst och en enorm skärm. Men som alla som någonsin har köpt en $ 11-biljett till teatern kan berätta, Cobble Hill räknas inte bland stadens mest tekniskt fantastiska platser.
Det var i huvudsak samma misstag som kritiker som lever i ständig rädsla för nästa tekniska innovation gör om och om och om igen - och tror att vi går på bio för att hitta något så enkelt som underhållning. Men den sociala aspekten av filmåkning är inte bara en viss hållning från den tid då tekniken krävde att vi alla tittade tillsammans, det är elementärt.
Vi söker naturligtvis många saker när vi går på bio: underhållning, spänning, flykt, men kanske inget så mycket som känslan av sällskaplig tillfredsställelse som är speciell för både städer och biografer - den inte ensamma ensamheten som kommer från att dela en upplevelse med främlingar. Vi går på filmer som tvingas av vaga önskningar och inartikulerade behov, tuffa längtan som verkar som om de på något sätt skulle kunna bli lugnt lugnade genom att sitta i mörk teater, omgiven av andra människor som delar samma känsla av längtan.
