Amerikansk jazzsaxofonist och kompositör John Coltrane fotograferad 1960.Evening Standard / Getty Images Det var för 50 år sedan den här 17 julithatt John Coltrane - utan tvekan den största saxofonspelaren som någonsin levt - fick sitt liv korta efter en tappert kamp mot levercancer. Han var bara 40 år gammal. För många av oss som har varit lyssna på jazz en stor del av våra liv , Coltrane var en av de första jazzmusikerna vi introducerades för i vår ungdom.
På tal om min personliga erfarenhet var det U2s Angel of Harlem och Bonos namecheck i texterna till Rattle & Hum träff som satte honom på min radar. Men det var en gång jag började lyssna på John Zorn Naken stad att jag började känna igen känslan som härstammade från ”Tranes vass. Tack till en fantastisk högskolevän som slutade arbeta i publiceringsavdelningen på Verve Music Group (Hej, Lauren!) För att ha anslutit mig till den stora majoriteten av hans Impulse! Registreringskatalog för att ge mig möjlighet att till fullo förstå hans geni.
De timmar jag tillbringade med att lyssna på ”Trane under de första par åren efter college, när jag bodde ensam i en rathole-brukslägenhet på Long Island, hjälpte mig genom kampen att sätta mitt vuxna liv ihop. Inspelningar som Afrika / Mässing , Sun Ship , Village Vanguard-lådan, Interstellar utrymme och naturligtvis, A Love Supreme var som kyrka för mig. För ungefär tio år sedan gjorde en vän och jag en resa till hans hus i Dix Hills, NY, för en berättelse jag gjorde om hur en grupp musiker arbetade tillsammans med ett par bra folk i Suffolk County-politik att framgångsrikt bevara hemmet som en kultur- och lärcentrum . Att vandra fastigheten och titta genom de dimmiga fönstren i detta blygsamma hem där så mycket magi uppdagades av både Coltrane och hans änka, Alice, innan hon flyttade till Kalifornien, var ett så speciellt ögonblick för mig. Det kändes som helig mark och det gav mig de jävla frossa som gick runt den platsen.
Att förlora Coltrane i en så ung ålder den 17 juli 1967 var ett av de största brotten som begåtts mot musik. Att tänka på vad denna milda jätte skulle ha åstadkommit när jazzens psykedeliska era började flyga i slutet av 60-talet / början av 70-talet är överväldigande. När du lyssnar på ett livealbum, som Erbjudande: Live at Temple University från november 1966 med Alice på piano, Sonny Johnson på bas, Rashied Ali på trummor och Pharoah Sanders som spelar både tenorsaxofon och piccolo, är det häpnadsväckande att tänka att de bokstavliga lakan av visceralt ljud som dyker upp från hornen på Sanders och Coltrane gjordes utan användning av förstärkning. Det var allt mässing och lungor som skapade dessa kraftiga ljudsträngar som jag bara kan jämföra med den experimentella åskan som klappade från feedbackvågorna skapade av Lee Ranaldo, Kim Gordon och Thurston Moore vid Sonic Youth-konserter. Ändå fanns det ingen fördröjning eller fuzzpedaler som underlättade processen. Återigen ingenting annat än mässing och lungor. För att sedan gå tillbaka och lyssna på hans arbete med Miles Davis i mitten av 1950-talet för Columbia och hans album på både Prestige och Atlantic i slutet av 50-talet och början av 60-talet, och hitta dig själv inhyst i den rena skönheten i hans spelande, det är svårt att föreställa sig att du lyssnar på samma musiker.
Det faktum att Coltrane och hans musik förblir lika viktigt som någonsin 2017 är ett bevis på hans bestående arv. Rhino Records släppte precis en underbar enda skiva Best Of-uppsättning med titeln Trane: The Atlantic Collection med nio av hans mest älskade kompositioner från Atlanten, medan filmskaparen John Scheinfelds otroliga, omfattande dokumentär Jagar Trane visar i sommar och höst över hela världen. Och med företag som Universal, Rhino, Resonance och Concord som fortfarande innehar rättigheter till hans musik, fungerar tanken på mer Coltrane-relaterade titlar under de kommande åren bara som mer bränsle för elden av detta förnyade intresse för mannen och hans musik.
För att hedra denna ganska sorgliga men viktiga årsdag, Observatör talade med några av de mest kända saxofonisterna inom pop, rock och jazz för att erbjuda sina egna personliga konton om att upptäcka John Coltrane och vad hans orörliga tenor betydde för dem genom åren.
Joe Lovano
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
Jag växte upp med att veta om och lyssna på John Coltrane. Min pappa, Tony Lovano, var en av tenorspelarna på scenen i Cleveland, Ohio, på Coltranes tid, hörde och spelade en jamsession med honom i början av 1950-talet när han kom genom staden i ett bluesband på alto. Min pappa blev kär i sitt spelande och hade genom åren haft många av sina inspelningar, alla de olika perioderna. Jag hörde honom aldrig leva, jag var 15 när han gick. Skivan Soul Trane var min favorit som växte upp och lärde mig många saker. Under tonåren omfamnade jag all hans vackra musik varje steg på vägen.
Dave Liebman
Jag såg Coltrane spela för första gången på den berömda New York-jazzklubben Birdland i februari 1962 när jag var femton år gammal. Att säga att det förändrade mitt liv skulle vara en grov underdrift. Intensiteten, uppriktigheten och musiken öppnade dörren till vad som är möjligt med en saxofon och några sympatiska människor som utgjorde den gruppen.
Greg Osby
Jag hörde först Coltranes A Love Supreme när jag var 13 och bara hade spelat i ett år. Trots att jag inte hade något koncept om vad som ägde rum, fanns det en ovanlig attraktion och förtrogenhet med den sångliknande karaktären hos mycket av sviten. Självklart var det år senare som jag insåg hur den delen var resultatet av en sofistikerad och avsiktlig personlig utveckling.
Jake Clemons från Bruce Springsteen & The E Street Band
John Coltrane var den jag studerade när jag gick i skolan. För mig personifierade han vad jazz betydde för mig. Mina ambitioner när jag växte upp var att låta som Coltrane och känna mig som min farbror, Clarence Clemons, som aldrig var så stor i jazz. Men Coltrane var det jag lärde mig i skolan när jag studerade saxofon. Han var en av mina största influenser från en mycket ung ålder.
Binker Golding av Binker & Moses
Det är roligt hur du kan älska en individs arbete och samtidigt förstå hur det kan hatas av andra. När jag var 18 trodde jag ärligt talat att han gjorde albumet Sun Ship bara för mig.
Adam Turchin
Liknar att äta avokado, titta på historiska dokumentärer och till och med njuta av öl; John Coltranes färgstarka och komplexa avantgard-tillvägagångssätt var en av de saker i livet som jag inte älskade vid första början, utan utvecklade snarare en pall för att bli djupt fascinerad av att hela min musikaliska inställning ständigt förvandlades-hur jag lyssnar, skapar, upplever och smälter alla saker musik!
Jag fick min första ljudupplevelse med Coltrane som ung pojke som snubblade in i Princeton Record Exchange och köpte en begagnad kopia av Jätte steg med knäckt CD Jewel-fodral för 50 cent från det tidigare ägda jazzavsnittet. Detta skulle bli ett soundtrack till mitt liv som skulle skicka mig en väg jag fortfarande upptäcker.
När jag reser genom min personliga resa har jag märkt att Coltrane alltid dyker upp i olika stadier av livet. Som ung pojke när jag studerade saxofon blev jag helt förälskad i Coltrane. När jag hörde hans skivor för första gången upplevde jag dem som en tom duk, var och en med en ny tonpall att suga i. Sedan, när jag fortsatte att mogna, befann jag mig att gå på jazzskola i Philadelphia och vara helt nedsänkt i båda saxofonerna. och konst, studerar Coltranes tekniker och egenutvecklade stil samtidigt som de bor väldigt nära Coltranes hus. Jag manifesterade mig så småningom mitt öde med att resa västerut till Los Angeles där jag gick in på West Coast jazzscen som professionell musiker. Där blev jag faktiskt personliga vänner med Coltranes bästa vän, bandkompis och jazzlegend Pharaoh Sanders. Vi delade vår kärlek till vintage sax-munstycken som spelade på John Coltranes personliga Otto Link-munstycken begåvade från Coltrane till farao, och jag hörde berättelser direkt från källan om det personliga livet, spelar och spelar in med mannen Farao hänvisar helt enkelt till John.
Johnny Butler
Till jul i fjärde klass fick jag två presenter som jag aldrig kommer att glömma: en altsaxofon och John Coltranes album Blå tåg . Jag skulle stå med min saxofon vid CD-spelaren i vardagsrummet i timmar och försöka spela med och lära mig melodierna. Jag lyssnade på den CD: n så mycket att jag var tvungen att köpa ett annat exemplar på gymnasiet och en tredje i musikskolan för att de var så repiga.
Efter att ha lämnat min hemstad Seattle gick jag igenom en mörk tid. Det var kallt och ensamt min första januari i Oberlin, Ohio, där jag deltog i vinterträdgården. När jag gick tillbaka från en repetition hade jag glidit på den isiga trottoaren och föll ner på min saxofon och klämde ner Eb-tangenten i klockan på mitt horn. Jag var så låg då jag inte ens brydde mig. En natt lånade en vän mig en kopia av John Coltrane Interstellar utrymme . Jag gick tillbaka till mitt sovsal, lade in CD: n i min Sony Discman och blev bortblåst. Inte bara spelade Coltrane helt vild, men det var vackert, andligt och på något sätt läker, som om det fanns en djup transcendental lugn inuti hans spelande. När jag lyssnat på albumet öppnade jag mitt saxofonfodral, tog ut mitt horn och höll det i mina händer och kände den kalla metallen på mina fingrar. Nästa morgon tog jag bussen till Cleveland, en 90-minuters resa, till närmaste saxofonverkstad.
Under vävnaden
Jag har alltid hört det sak i Coltranes musik, en brinnande eld och andens starka närvaro. Jag minns att jag som barn åkte till biblioteket med min pappa på helgerna. Vi skulle titta igenom musikavsnittet och ta hem några pärlor. En dag tog vi tillbaka Mina favoritsaker av John Coltrane. Det första som slog mig var hur vackert, fritt och intensivt Coltranes ljud var. Ibland obekvämt intensivt. Men viktigast av allt var det på något sätt en andlig känsla som jag lyssnade på. Det var min första Coltrane-upplevelse. Jag hade precis börjat spela sax vid den tiden, så jag var ungefär 13 eller 14 år gammal. Den andliga känslan var ett stort inflytande för mig. Jag visste då att jag ville kunna göra det på mitt eget sätt.
På college skulle jag lära Coltrane-solo med min saxlärare och spela tillsammans med skivorna och försöka kanalisera den känslan. Det var då jag började förstå hur geni han var som musiker och saxofonist. Hans ordförråd, frasering, harmonisk och rytmisk information var overklig. Det kändes som att hela musikvärlden var där.
Jag lockades alltid av Coltrane både som saxspelare och kompositör. Hans låtar skulle ge mig skönhet och hans tolkningar av standarder var så unika att det var som om han komponerade låten själv. En av de första Coltrane-låtarna som jag lärde mig spela på gymnasiet var Naima.
Jag brukade stanna uppe i timmar på natten och lyssna på hans album vid upprepning. Oavsett hur intensiv hans musik är, det kändes alltid för mig som om det fanns en djup lugn i centrum som kändes bra att lyssna på vid de tysta sena kvällstimmarna.
Hans sång Dear Lord är fortfarande en av mina favoriter.
Ralph Carney
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
Jag var medveten om John Coltrane för första gången när min äldre bror Jim tog med sig Mina favoritsaker spela in från biblioteket. Jag måste ha varit 11 eller så och jag tyckte att det bara var galen och inte musik. Flytta upp 5 år till 1973, vid den tiden var jag fullblodig och försökte spela sax som jag fick året innan och var självlärd. jag köpte Coltrane Live at Birdland och mitt liv förändrades. Jag har varit en hängiven sedan dess. Jag minns att jag saktade ner gigantiska steg till 16 rpm att försöka höra vad han spelade så snabbt! En sann mästare.
Dana Colley av morfin
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
John Coltrane var en jätte. Men det repar bara ytan. Ju djupare du går in i Coltrane, desto djupare kom han. Bågen för hans musikaliska uttryck var svimlande. Hans solon omfattade så många nivåer av harmoni, ton, matematik. Kombinerat med en osläcklig nyfikenhet och något som bara kan beskrivas som en sökning, hade han en unik röst. Han var en personifiering av instrumentet. Efter att ha hört Coltrane hade en tenorsaxofonist ett av två val, antingen om du slutade eller jobbar hårdare. För ingen musiker tränade som Coltrane. Ibland övade han hela poäng för att skjuta sig in i områden som inte var vanligt territorium för tenorn.
När jag tänker på Coltrane påminner jag mig om ett särskilt citat på sid. 199 i Bill Coles bok om John Coltrane från 2001:
När Trane lämnade jazz lämnade han den på en plats där en tenorsaxofonist bara i termer av musik måste kunna, som ett grundläggande kriterium, spela alla grundläggande och harmoniska instrument i tempo så snabbt att det skulle bli kräm i smör ... Instrumentet i sig gick igenom en metamorfos och blev en förlängning av hans sinne.
Chris Potter
Min första exponering för Coltrane var via mina föräldrars Miles Davis-skivor Arbeta i' och Ånga ' med Miles Davis Quintet. Jag tyckte mycket om dessa inspelningar, men vid den tiden uppskattade jag att Miles spelade mer än Coltranes. Det var ungefär 10 år då jag började spela saxofon. När mitt intresse för saxofon och jazzmusik växte fortsatte jag att läsa om hur bra Coltrane var, så jag bestämde mig för att kolla in den enda skivan han hade på mitt lokala bibliotek i Columbia, South Carolina. Den här inspelningen var Uttryck, vilket var den sista inspelningen av hans släppta under hans livstid. Det var väldigt gratis, inte den lättaste musiken att förstå, och jag var helt inte redo för det! Jag kommer ihåg att jag inte kunde tro att det var samma musiker som bara spelade några år tidigare i Miles band, jag förstod bara inte vad som hände eller varför de spelade på det sättet. Det var inte förrän jag hörde Jätte steg lite senare att jag började sätta ihop bitarna och uppskatta vilken fenomenal kraft han var. Den rena kraften och fokusen i hans spel på Jätte steg albumet blåste bort mig och jag älskade den djupa mänskligheten i hans ljud, särskilt på långsammare bitar som Naima. Sedan dess har jag naturligtvis uppskattat hela hans inspelade produktion och vilken enorm musikalisk och andlig resa han tog under sitt korta liv. Han är ett stort vägledande ljus för mig, både som saxofonist och person, någon som jag tänker på ofta när jag försöker fatta beslut om mina egna musikvärden och väg.
