Tidigare i veckan firade 92NY (formellt 92nd Street Y, New York) sitt 150:e år med en livlig kväll för att hedra centrets djupa band till amerikansk modern dans. 'Danshistoria skapades här, och danshistoria fortsätter att skapas här,' proklamerade Jody Gottfried Arnhold , ordförande för 92NY:s styrelse, framför publiken i Weill Art Gallery. Sedan höjde hon sitt glas högt och sa: 'Det här är en födelsedagsfest!'
varför hillary kommer att vinna 2016
Det blev jubel och klirrade och klunkar. Det bjöds på läckra hor d'oeuvres. Det var ett passionerat tal av VD Seth Pinsky och gratulationsord från Manhattan Borough President Mark Levine med rådsmedlemmar Julie Menin , Keith Powers och Rita Joseph . Och trots omvärldens hårda realiteter, den natten och i den byggnaden, fanns det påtaglig glädje.
92NY grundades 1874 för att tjäna det judiska samfundet men har sedan dess vuxit till en av stadens viktigaste och mest inkluderande kulturinstitutioner. Danscentret öppnade 1934 och Dansskolan 1935, och det gjorde sig snabbt ett namn genom att vara en av de enda platserna där alla – oavsett ras, etnisk, religiös eller kulturell bakgrund – fick tillgång till dansutrymmen, klasser, föreläsningar och föreställningar. Det blev en fristad för kvinnor, invandrare, BIPOC och judiska dansartister. Martha Graham lärs ut och skapas här. Alvin Ailey premiär här. Otaliga andra skrev historia här också: Merce Cunningham , Jose Limón, Katherine Dunham , Pearl Primus , Janet Collins , Doris Humphrey …listan – stjärnbelyst, lysande – fortsätter.
'Dance to Belong: A History of Dance at 92NY'
Kvällen började med en visning av 92NY:s nya utställning, 'Dance to Belong: A History of Dance at 92NY' – ett paradis för danshistoriska älskare som också kommer att tilltala alla som är intresserade av konstens större genomslagskraft. Exceptionellt medkuraterad av Jessica Friedman och Ninotchka Bennahum med Jeanne Haffner av Thinc Design, det inkluderar fotografier, performanceprogram, konstverk, digitala medier och sällsynta filmmaterial.
Bildspråket är rikligt och genomtänkt arrangerat. Några personliga favoriter inkluderar en bild på en Y.W.H.A. dansklass 1915 (Kläderna! Skorna!), fantastiska porträtt av Carmen De Lavallade och La Argentinita, en drömsk bild av Maria Tallchief och Francisco Moncion och bilder på några av de mindre kända storheterna i mitten av rörelsen: Donald McKayle , Gus Solomons , Si-lan Chen och Louis Johnson .
Och att se originalprogrammet för Edna Guy och Allison Burroughs legendariska 1937 Negrodanskväll ! För att se det ursprungliga tillkännagivandet för danskritikern John Martins 1935 Gratis symposium om den moderna dansen , som lanserade amerikansk modern dans i världen som en distinkt konstform!
Men det kanske mest underbara inslaget i utställningen är det sällsynta filmmaterialet. Skärmar kantar väggarna och svävar, böjda, i mitten av rummet. Kortfilmer går i slingor på sina separata skärmar och skapar konversationer över hela utrymmet. Du kan se utdrag från Pearl Primus Spirituella (1950), Jose Limóns Sonata för två cellos (1961), Martha Grahams 'Prelude to Action' och 'Steps in the Street' från Krönika (1936), bland många andra mästerverk. Vid ett tillfälle tittade jag på Eve Gentry's Hyresgäst på gatan (1938) och David Dorfmans 'From Ashes They Rise' från Oanständig (2015) samtidigt. Var annars skulle jag kunna göra det? Jag kunde ha tillbringat timmar i det rummet.
Dancing the 92nd Street Y: A 150th Anniversary Performance
Därifrån flyttade sällskapet till Kaufmann Concert Hall för en extraordinär föreställning endast en natt, också exceptionellt kurerad, som inkluderade historiska verk av 92NY-anslutna moderna danspionjärerna Jose Limón, Martha Graham och Alvin Ailey parat med nya verk av samtida koreograferna Omar Román De Jesús, Jamar Roberts och Hoppas Boykin .
De klassiska verken – Limóns Det finns en tid (1956), Grahams svit från Appalachiska våren (1944) och en samling utdrag ur Aileys Blues svit (1958), Lärkan stigande (1972), och Strömmar (1970) – var underbara, och vilken spänning att se dem på själva scenen där de en gång framfördes! Men det jag verkligen vill dela mer om är de nya grejerna.
Omar Román De Jesús duett Som de där lekplatsbarnen vid midnatt blåste ut mig ur . De Jesús, en Queer Puertorriqueño-koreograf och regissör för det NYC-baserade danskompaniet Boca Tuya, slog nyligen in på den samtida dansscenen. Han dansade med Balleteatro Nacional de Puerto Rico från 2006-2011 innan han gick på Ailey School och turnerade sedan med amerikanska moderna och samtida kompanier som Ballet Hispanico och Parsons Dance. Bland de senaste utmärkelserna finns en 2023 Dance Magazine – Harkness Promise Award, en 2022 Princess Grace Award i koreografi och en 2022 NYSCA/NYFA Artist Fellowship in Choreography.
john cassavetes dödsorsak
SE ÄVEN: Beyond Sex and Anger: 'SEEING RED' på Philips London Invites Reflection
Hans stil, särskilt inom Som de där lekplatsbarnen vid midnatt , är glidande och akrobatisk. Kattliknande. Kemin mellan De Jesús och meddansaren Ian Spring var elektrisk, och det innovativa partnerskapet var lekfullt och ömt och gned sig perfekt mot Jesse Sheinin kusliga musikaliska partitur. Den avslutande bilden – den ena mannen svingar den andra i luften – förde tankarna till en dödsspiral för konståkning, sedan en rondell vid en lekplats och sedan djup rädsla och slutligen yrseln av ung kärlek. När det här stycket framförs igen kommer jag att vara där.
Jamar Roberts Vi folket var en fascinerande uppföljning av Grahams Appalachiska våren . I sin introduktion till de två styckena, Martha Graham Dance Company Artistic Director Janet Eilber kallade dem 'Americana då och nu', vilket är vettigt. Roberts, bosatt koreograf på Alvin Ailey American Dance Theatre från 2017-2022 och före detta Ailey-dansare, är känd för sin snabba och flytande koreografi, och det här stycket är inget undantag. The Company hade premiär för den för en månad sedan, och det verkar som om dansarna fortfarande är ikapp. Men det är gripande och roligt, och Rhiannon Giddens bluegrass-poäng är ett nöje. Jag ser fram emot att se den igen i april som en del av kompaniets New York City Center-säsong när den mer fullständigt har tagit sig in i dansarnas kroppar.
Programmet avslutades med världspremiären av Hope Boykin's Manifesterande arv , beställd speciellt för evenemanget. Boykin dansade med Complexions, Philadanco och Alvin Ailey American Dance Theatre, och du kan se dessa influenser i hennes arbete: slankheten, precisionen, skönheten. Men det finns något annat här också, som är unikt för Boykin själv. En sorts glitching-fembot-svalka. Dansarna blev after-hour-jazzdrottningar under hennes beröring. Vilken glädje - för dem och för oss. Jag kan inte vänta på att se vad hon gör härnäst.
Jag älskar historisk dansrepertoir och kommer alltid att göra det, men om De Jesús, Roberts och Boykin representerar framtiden för amerikansk samtida dans, har vi mycket att se fram emot.
' Dance to Belong: A History of Dance på 92NY ” finns att beskåda till och med den 31 oktober i Milton J. Weill Art Gallery.
