Familjen Smith.Clare Muller / Redferns hur mycket tjänar jeff bezos en timme
År 1987 var The Smiths i rörelse.
Inte ens fem år in i sin blomstrande karriär var gitarristen Johnny Marr, kanske den mest berömda musiker av alla band som kom från Storbritannien på 1980-talet, på väg att lämna bandet. Spänningarna mellan Marr och sångaren Stephen Morrissey hade nått en kokpunkt och fick honom att dricka. Och oenigheterna som han och Morrissey hade om bandets framtida inriktning hjälpte inte.
Morrissey älskade 60-talets engelska fladdermus musik. Marr, som tog sitt inflytande från sådana som James Williamson, Mick Ronson och John McGeoch, ville ha bandets nästa LP, Strangeways, Here We Come , för att vara ett mer expansivt uttalande av Smiths kreativa skicklighet.
Jag bildade inte en grupp för att framföra Cilla Black-låtar, berättade gitarristen Record Collector 1992.
När Morrissey, Marr, Andy Rourke och Mike Joyce bildade bandet 1982, var de motsatsen till den nya romantiska eran av brittisk pop.
Eftersom de syr eyeliner och synths från sina samtida för T-shirts, jeans och elgitarrer, balanserade de intensiteten hos The Stooges och Neil Young + Crazy Horse med diskbänkrealismen från 60-talet British New Wave-biografen och skapade ett distinkt ljud skulle snabbt definiera sitt hemland Manchester: en Byrds-stil jangle tillvägagångssätt för det lokala märket av post-punk först definierat av ikoniska grupper som The Buzzcocks och Joy Division.
Men sådana olika influenser och personligheter visade sig vara en svår balans; snart var det något ännu större än spänningar och kreativa skillnader som driver Smiths isär. Trots att de åtnjöt en häftig kultfansbas i USA och deras enorma popularitet i Storbritannien, var bandets märke Sire / Reprise inte riktigt marknadsförande av Smiths för att få dem på Billboard-listorna, än mindre omslaget till Rullande Sten.
Undersök posterna som ligger ovanför oss den här veckan och du drar tillbaka med skräck, sa Morrissey till fanzine Rorschach-testning i slutet av 1983.
Jag kan inte se någon anledning till att vi inte förtjänar att vara där ... inte en ensam anledning. Så många människor verkar vara nöjda med de monotona ansiktena som dominerar hela spektrumet av populärmusik. De är nöjda med Billy Joel. Ingen ifrågasätter Billy Joel. Ingen ifrågasätter människor som Iron Maiden. När det kommer grupper som har en viss hjärna sänder människor och säger ”varför detta och varför det”? De är så vana vid det här strukturerade språket, en typ av frusen ordbok, vissa termer du kan använda och när du tar en annan språk förstör det saker. Vi följer dock ingen särskild regel.
Den 30 mars 1987 erkände Sire / Reprise äntligen vikten av Smiths och deras svällande underjordiska följd i staterna med frisläppandet av Högre än bomber , en 24-spårs samling av nästan alla singlar och medföljande b-sidor som bandet släppt i Storbritannien mellan 1983 och 1986.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PLKfIvkA5oGI-nOY2B3nR2QcrBc_1h36ZD&w=560&h=315]
Den första Smiths-utgåvan som specifikt gillade bandets etablerade amerikanska fans, Högre än bomber fungerade också som något av en ungdoms guide till hipmusik. Men det var också så mycket mer än så.
Högre än bomber var den viktigaste introduktionen till gruppen och omfattade allt som definierade dem som ett band.
Kanske ännu mer än trioen av LP-skivor som Smiths släppt sedan bildandet - 1984-talet Familjen Smith 1985 Kött är mord och 1986 Drottningen är död - de 7-tums singlarna som gruppen tappade konsekvent i England mellan deras fullängder var det som kom att definiera deras konst, låtar som gick helt okända i stora delar av USA fram till Bomber släpptes. Nu hölls de tillsammans inte som någon form av Greatest Hits eller Best Of-paketet, utan i ett unikt fristående uttalande, limmat ihop av sju nyinspelade låtar.
Smiths fungerade på en mycket gammaldags basis, att du spelar in singlar och släpper dem som att skicka vykort eller brev hem, Tony Fletcher, författare till Smiths biografi Ett ljus som aldrig slocknar: Smiths uthärdande saga , förklarade för Salon.
Katalogen skulle inte ha sett bättre ut - den skulle inte ha låtit bättre, för en annan anledning till att Smiths låter så tidlös är att vissa av deras inspelningar är relativt amatörer. De försökte inte registrera sig efter tidens normer. De försökte inte säga: ”Vad behöver vi göra för att komma på radion? Åh, vi behöver syntar och stora blomstrande efterklangstrummor. ”Så jag ser att kärleken på allt detta faktiskt spelar in varför Smiths varade. Kunde deras karriär ha varit mer framgångsrik om de hade tagit sig tid med album och inte tagit dumma karriärbeslut? Ja, men jag är inte säker på att de skulle ha varit lika spännande och jag är inte säker på att vi skulle ha varit lika glada över dem alla dessa år senare.
Den 72 minuter långa samlingen, som innehöll sådana Smiths-favoriter som Panic, Shakespeares Sister, Heaven Knows I'm Miserable Now, William, Det var verkligen ingenting, och naturligtvis dess outplånliga b-sida snälla snälla låt mig få Vad jag vill, har också gruppens mest slående förpackning. Titeln kommer från en viss rad i den kanadensiska poeten Elizabeth Smart: s prosaroman från 1945 Vid Grand Central Station satte jag mig ner och Grät :
Allt flyter som Mississippi över en ödelagt jord, som dricker obehagligt och förstärker vätskan med tacksamhetsfall. som höjer ett ljud av beröm för att döva alla tvivelare för alltid; att spränga sina skamade trumhinnor med bevisbruset, högre än bomber eller skrik eller det inre tiket av ånger.
Omslagsbilden - förmodligen den mest ikoniska bilden av The Smiths katalog - designades av Morrissey själv, dess laxdoton accentuerar ett foto av Manchester-infödda och kända dramatiker Shelagh Delaney som ursprungligen presenterades i The Saturday Evening Post efter debut av hennes 1958-pjäs En smak av honung .
Det var inte första eller sista gången Delaney fungerade som inspiration för Smiths. Hon hade tidigare prydt ärmen för bandets Girlfriend in a Coma 7-inch, och Morrissey använde handlingen för att En smak av honung för låten This Night Has Opened My Eyes, som spelades in enbart för en John Peel-session 1983, ursprungligen med i gruppens första singelsamling Hatful of Hollow (1984), och en av de verkliga höjdpunkterna i Högre än bomber .
När Högre än bomber träffade Amerika, möttes den med en rungande kör av kritisk fawning som dess engelska motsvarighet, Världen kommer inte att lyssna , aldrig riktigt mottagna - många brittiska fans kände sig gippade med sångvalet i deras brittiska singelsamling efter att ha sett vad bandet valde att släppa i USA.
I alla andra branscher, köpare av Världen kommer inte att lyssna skulle ha rätt till full återbetalning! beklagade författaren Danny Kelly i 10 december 1988-numret av Nya Musical Express .
Enligt Braganca-bidragsgivaren Jim Farber i sin recension för Rullande sten , Bomber utmärktes som ett typiskt porträtt av inte bara bandet utan personligheten till Morrissey som en av de mest gåtfulla karaktärerna i modern rock.
När det gäller renhet, skrev han i 21 maj 1987 upplagan av RS , Morrissey har definitivt överträffat sig själv på det här albumet och sparkat ut sidan ett med 'Is It Really So Strange?' En öppen inbjudan att slå honom, sparka honom och bryta ryggraden. Naturligtvis levererar Morrissey sådana förklaringar helt dödliga. Faktum är att hans vissnande, överdramatiska sångstil har blivit hans största komiska verktyg: ju mer han stönar, desto mer kommer du att tjuta.
Morrissey är en postmodernist Hamlet, som bestämmer sig för om han ska leva eller dö, funderade den stora Roy Trakin i sin recension av albumet för CREEM . Och på något sätt blir tankeprocessen en slapstickmeditation på konstens helande natur. ”Åh ja, du kan sparka mig / Och du kan slå mig / Och du kan bryta mitt ansikte / Men du kommer inte att förändra hur jag känner mig.”
Trots den revolution som den uppmuntrade i Amerika, Högre än bomber var inte det första albumet i sitt slag som släppte marknaden.
Den nyligen avlidna Chuck Berry satte först scenen för sådana samlingsalbum med sin debut-LP Efter skolans session , består till stor del av 45-talet som han släppte under månaderna fram till sin debut. Under tiden tillbaka i England släppte Echo & The Bunnymen en samling av sina tidiga singlar Låtar att lära sig & sjunga 1985, medan 86 såg The Cure sammanställa det väldigt populära Står på stranden LP från sina egna odds och läsk.
Men The Smiths inledde onekligen en modig ny era för singelsamlingen '87 genom att fördubbla längden på deras samtids verk.
Det var en utmaning som togs upp senare den sommaren av deras Manchester-bröder New Order när de släppte Ämne , som inte fyllde en, utan två kassettband och CD-skivor med många av remixerna och utökade versioner av guldklumparna som gjorde dem till en sådan häftklammer på New York City Club Circuit i slutet av 80-talet.
Medan Högre än bomber utökade Smiths publik utanför deras kultfans, bara ett år efter det att bandet släpptes var det inte längre. Strax efter att Marr lämnat gruppen sommaren '87 gick han ihop med Matt Johnson i The The och var med på den brittiska gruppens hyllade 1989 LP Mind Bomb .
Morrissey duvade dock först in i sin solokarriär med släppet av Länge leva hat år 88, den första i en lång rad av inspelningar under hans eget namn som fortsätter att bära frukt till denna dag. Joyce och Rourke skulle ansluta sig till Sinead O'Connor precis i tid för att arbetet ska börja på hennes andra banbrytande Jag vill inte det jag inte har , medan Joyce också spelade trummor på Julian Copes mästerverk 1991 Peggy självmord .
När det gäller The Smiths varumärke, ett live album klippt under turnén 1986 till stöd för Drottningen är död kallad Rang släpptes hösten '88. 1992 fick gruppen slutligen ett ordentligt paket med bästa hits med Bäst ... jag och Bäst ... II , ett par titlar som till stor del granskades av både fans och kritiker som ett skivbolag. Det har sedan tagits bort från den totala katalogen som för närvarande ägs av Warner Bros.
Jag är säker på att alla Smiths-fans har en historia som den här: Det var ett par killar några betyg före mig som jag arbetade tillsammans med på den lokala biografen i Newburgh som först visade mig The Smiths. Vid den tiden sa en till mig att plocka upp Högre än bomber , eftersom det var det enda Smiths-albumet du någonsin skulle behöva. Trettio år senare har han fortfarande rätt.
