Weezer.Foto: Skärmdump / YouTube Det finns kanske ingen större kliché i musik än att förkunna ett album räddade ditt liv. Men hösten 1996 kom Weezers andra album för DGC, Pinkerton, gjorde just det.
Jag hämtade den på kassetten på Media Play i Poughkeepsie ungefär en månad efter att den kom ut den 24 september 1996 och några korta veckor innan min farfar äntligen hade undergått lungcancer veckan på Veterans Day. Det var en sorg som förvärrades av ett uppehåll med min flickvän den sommaren. När universitetsförhållandena går, innebar ett uppbrott också att någon form av delad social krets skulle brytas, vilket fick mig att gå in i mitt andra år på SUNY New Paltz lite mer ensam än när jag började.
Allt detta ljudspårades av Pinkerton S låtar om obesvarade krossar, alienation och ånger. Löst baserat på opera Madame Butterfly och dess huvudsakliga huvudperson och namne B.F. Pinkerton, Weezers andraåriga ansträngning var det mest viscerala bandet någonsin hade låtit, en höjd som de inte har nått sedan dess.
Inledningsvis förväntade jag mig bara en förlängning av vad bandet gjorde på Blue Album. Men när jag kom in i den kassettkopian av Pinkerton i Pioneer-systemet för min farfars älskade Buick Century för första gången talade dessa tio låtar - var och en av dem - till mig på en nivå som jag aldrig riktigt upplevt med en LP i den åldern.
Vad Rivers Cuomo skrev om med denna skiva, sprang från revbenet på ett misslyckat konceptalbum som heter Låtar från Black Hole , var litanyen av konstiga känslor som han kände när han var tillbaka i skolan vid Harvard medan han rehabiliterade från rekonstruktiv benoperation, en framgångsrik rockstjärna som på egen hand fördrivits i akademin. Även om jag aldrig personligen kunde relatera till den skit han gick igenom när han skapade dessa låtar, slog känslorna över spår som Why Bother ?, El Scorcho, The Good Life och särskilt dess näst sista klippning, Falling For You, mig som en vägg av förstärkare.
Jag sjöng skiten ur dessa låtar inifrån min bil nästan dagligen under några månader. Det var som primal skrikterapi, en nödvändig övning i katarsis i en tid då jag desperat behövde emotionell frigöring.
Pinkertons nakenhet, uppriktighet och känslomässiga intensitet antändte en generation imitatorer i genrer som var lika olika som emo, punk, indierock och metal.
När albumet släpptes Pinkerton klippa för nära benet både tematiskt och ljudmässigt för att det skulle vara den smaskiga uppföljningen av det blå albumet som Geffen hoppades på; Rolling Stone, SPIN, NME och en ung Pitchfork Media tog alla ut ganska likgiltiga recensioner. Albumet var en kommersiell besvikelse av stora etikettstandarder, särskilt i jämförelse med framgången för sin föregångare.
Men genom åren Pinkerton - som skulle bli gruppens sista album med bassist och låtskrivningsfolie Matt Sharp - har fått en generationsbedömning ett par gånger under de senaste två decennierna, och tydligen var jag inte den enda som kopplade till denna skiva på en så djup nivå . Det finns många personliga berättelser kopplade till dessa låtar från massor av fans som jag, och inte bara från fans utan många band som citerar just denna period av Weezer som en inspiration för sina egna ljud, dess nakenhet, uppriktighet och känslomässiga intensitet som antar en generation av imitatörer i genrer lika olika som emo, punk, indierock och metal.
Jag ville verkligen att dessa låtar skulle vara en utforskning av min 'mörka sida' - alla delar av mig själv som jag antingen var rädd eller generad att tänka på innan, skrev Cuomo den 10 juli 1996 i ett öppet brev som fanns i fodret. anteckningar från lyxutgåvan av Pinkerton som kom ut 2010. Så det finns några otäcka saker där. Du kanske är mer villiga att förlåta de genomsnittliga texterna om du ser dem som passerar lågpunkter i en längre berättelse. Och det här albumet är verkligen en berättelse: historien om de senaste två åren av mitt liv. Och som du säkert är väl medveten om har det varit två väldigt konstiga år.
För att hedra Pinkerton's 20-årsjubileum pratade vi med några av våra favoritmoderna rock- och punk-akter för att ta reda på hur denna landmärke-LP, vårtor och allt, påverkade dem både som lyssnare och artist. Krisen, melodierna, glidgitarrövertonerna, den maniska smärtan i Cuomos röst, de är i mitt blodomlopp nu. Och jag kommer fortfarande att sjunga El Scorcho högst upp i mina jävla lungor varje gång jag hör det.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7RKnXZHpC0?list=PL81_CtYCym2-1Bvs9v0m4Z-CKtRREJ8nb&w=560&h=315]
John Nolan, Tar tillbaka söndag
1996 var jag ett slags avslappnad fan av Weezers Blue Album så jag såg inte nödvändigtvis fram emot släppet av Pinkerton . Jag tror inte att jag visste att det var ute förrän en vän köpte det och spelade det för mig. Jag förväntade mig inte det, men vid min första lyssning var jag hakad. Jag gick genast ut och fick det och det var allt jag lyssnade på i flera månader. Annat än att bli besatt av Pinkerton , en av de viktigaste sakerna jag minns var att bli chockad över att det inte var en enorm kommersiell och kritisk framgång.
Jag minns att jag undrade varför jag inte hörde låtarna på radion eller såg videorna på MTV. Men den bristen på mainstream-täckning gav dig också en känsla av att du befann dig i en hemlighet. Att du hade upptäckt något ingen annan visste om. Pinkerton har status som ett klassiskt album nu och jag tror det beror mest på att de som hörde det tidigt blev besatta av det och inte kunde sluta prata om det eller spela det för sina vänner. Albumets framgång var väldigt gradvis och mycket organisk. Pinkerton är fortfarande ett av mina favoritalbum och dess berättelse är fortfarande riktigt inspirerande för mig.
Zach Fisher, Snygga vänner
Jag föll inte för Pinkerton förrän sent på gymnasiet. Jag var 7 år när den kom ut, för ung för att verkligen uppskatta något på egen hand.
En väns syster vände mig senare Pinkerton och sa att det var ett perfekt album. Mitt förhållande med den här tjejen påverkade definitivt mina åsikter om albumet: hon var fyra år äldre än mig och deprimerad på ett sätt som fick henne att verka ouppnåelig och för cool. Så småningom skulle hon föreslå mig för min oskuld, som jag försökte och misslyckades med att ge. Förhållandet var alltid ett spel att komma ikapp. I en mycket Pinkerton sätt, mina känslor för henne skulle alltid misslyckas med att ha någon inverkan. Det var alltid en djup längtan och ett misslyckande med att starta. Jag hade något att bevisa att jag var värt mer än min ryckande penis och lyssnade på albumet med gusto.
Liksom min gymnasiesvikt, texterna till Pinkerton var laddade med en orättvisa som genomsyrade varje scen. Åldrande, felriktad kärlek, sexets misslyckande med att få fullständighet, alla konspirerar mot berättarens sökande efter lycka. Sångerna är tunga av skuld, att berättaren inte kan övervinna livets tragedier för att hitta lycka.
'Pinkerton' är grundläggande för mig på ett sådant sätt att det är svårt för mig att ens bli påverkad av det. Det var bara så viktigt för mitt första intryck av vad det innebar för en skiva att vara riktigt rörande att det alltid ligger under mitt eget arbete som mattor.
Många av låtarna pratar om lycka som om det är precis runt hörnet: Jag förbannar mig själv för att vara över havet, han sjunger efter sina rovfantasier om en tjej som sannolikt är minderårig. I en rad avfärdar han fantasin som ouppnåelig, och därför inte riktigt rovande, samt avfärdar sin egen förmåga att hålla den lycka han kan pressa in i ett enkelt brev från en fläkt. Denna bekännelse är nästan för stor för att vara trovärdig, gränsar till besatthet. Det är till synes den typ av besvär hos psykiskt sjuka, pinsamt i början, tills lyssnaren inser att också hon har blivit rörd av en så liten symbol; hon är helt enkelt för stolt för att erkänna det.
Popularitet och fläktmottagning kan vara en farlig sak. jag tror det Pinkerton representerar det allvarligaste försöket som konstnären kunde göra för att försöka förstå sin plats i världen. Exponerad för livets hårda sanningar men ännu inte skadad av sjukdom, utvisade Weezer en känsla av ärlighet på vax som skulle fungera som en guide för konstnärer i många år framöver. Dess blandning av genrer, särskilt pop med punk, är i sig själv utan genre. Det lärde mig att vara modig, att inte vara rädd för att utforska mörkret, att avguda misslyckande.
Ironiskt nog är det upprepningen av ledsen som lärde mig att aldrig be om ursäkt för hantverk. Var ärlig, särskilt om dina misslyckanden, och kanske kan du skriva ett album så bra som Pinkerton .
Lelah Maupin, Tacocat
Igår hade jag brunch med en främling och han började sjunga El Scorcho och sedan gjorde jag det och vi sjöng hela versen och kören tillsammans. Nu är vi vänner. När jag gick på gymnasiet gjorde min vän Chase Kinder, som var i min konstklass, en blyertsritning av omslaget till Pinkerton och gav det till mig. Jag hade det på mitt rum länge. Han lade ett porträtt av floder mitt i snöbilden. Jag trodde att det var FANTASTISKT. En gång hade Eric och jag ett ömt tonårsögonblick på soffan i hans mammas vardagsrum till sista låten Butterfly, som vi senare skulle bestämma oss för att inte var en låt som vi verkligen älskade på det albumet.
Det var väldigt coolt att ÄLSKA Pinkerton ; att prata om hur mycket bättre det var än det blå albumet och varför. Det var konstigare eller något. Och alla trivia om hur det skrevs när Rivers kämpade med att vara en rockstjärna när han deltog i Harvard och fick operation och saker för hans ben sak. Det var kul att veta om det. Det är allas favoritalbum-med-i-van-skåp, förmodligen medan du körde till Portland i Erics mammas lila minibuss för att se Ben Kweller eller något liknande.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=okthJIVbi6g&w=560&h=315]
En skiva som kom ut för 20 år sedan är gammal och irrelevant. Detta är lätt att missa eftersom bloggar alltid firar dem. Musikförfattare älskar saker från 20 år sedan och pratar om hur det är svårt att tro att det har gått 20 år. Är det? Är det verkligen svårt för dig att tro det? Hur tror du att tidens framsteg ska kännas ut? Kanske om du hade lyssnat på ny musik istället för samma skiva som verkade spännande när du var 14, skulle det vara lättare att tro att det har gått så länge.
Pinkerton är en viktig skiva, varför den får en hyllning 20 år efter släppet. Vad gör en skiva viktig? Två saker i kombination: det sålde många exemplar någon gång, och flera band som var populära tyckte att det var tillräckligt bra eller coolt nog att referera till i intervjuer.
Jag har aldrig brytt mig om vikten av poster. Jag bryr mig om de rör mig eller inspirerar mig. Detta är helt skilt från betydelsen. Till exempel låten Du var menad för mig av Jewel har rört mig väldigt mycket vid olika tillfällen, en gång när jag åkte i en hytt i det regniga regnet i Boston, på väg att lämna staden efter att ha avslutat en kärleksaffär. Skivan den låten såldes på såldes många exemplar men har inte nämnts av band i intervjuer mycket, så den får inte Viktig tagg.
En skiva som Paul Baribeau av Paul Baribeau, en av mina favoriter under hela 20-talet, nämns inte mycket och sålde aldrig mycket, så det har verkligen ingen chans. Och ärligt talat, jag tror att jag hellre vill att det inte fick någon hyllning för 20-årsjubileet. Den enda anledningen till att jag inte skulle ha något emot det är för att det förmodligen skulle betyda bra saker för Mr. Baribeau att tjäna pengar, vilket verkar vara en förtjänad sidofördel att vara en av de bästa låtskrivarna jag någonsin har hört.
Jag älskade verkligen Pinkerton när jag först hörde det 2001. Jag var 14. Min vän sa till mig att Weezer var ett emo-band, vilket innebar att de skapade emotionell musik. Jag hade aldrig hört talas om emo som en genre. En annan vän berättade för mig Weezer gjorde tröymusik, de var ett av tröjorna. Jag har aldrig hört denna term sedan dess men jag gillade den alltid. Jag antar att det betydde att de var nördar som hade på sig coola tröjor och till och med hade låtar om tröjor (The Sweater Song från deras debutalbum, att du lämnade din tröja i källaren i Falling For You).
Pinkerton är utmärkt för en milt orolig 14-åring från förorterna. Det låter dig skrika med om hur illa du känner för att inte leva upp till dina egna förväntningar, och också förlåta dig själv för det, för det gör att det verkar lite coolt att vara en misslyckad människa. När den första smaken av självmedlidenhet fortfarande är fräsch, Pinkerton fungerar som en smakförstärkare. Det var mycket användbart då. Nu är dessa känslor roliga, mestadels på en nostalgisk nivå. 
Weezer uppträder på Late Show med David Letterman.Foto: Skärmdump / YouTube
Utöver texterna och den allmänna känslomässiga hållningen är musiken på albumet riktigt bra. Det är bättre än det behöver vara. Det finns många dåliga emo-band som har samma funktion för angstiga tonåringar som Weezer gjorde för mig, men deras musik är inte lika kul att lyssna på om du inte är tonåring. Weezer håller upp och Pinkerton är förmodligen deras bästa ögonblick, men det är alltid nacke och nacke med sin debut.
Jag är alltid imponerad av mittavsnitten i deras låtar. Bryggan till en tidig Weezer-låt är ofta i en annan nyckel än verserna och refrängen, och det tar alltid låten till en ny plats så att när du kommer tillbaka till huvuddelen har alla känslor fördjupats och det gör det inte känns som en upprepning. De tog det fantastiska tricket från Beatles (Day Tripper är ett slumpmässigt exempel) där bandet bygger och bygger mer än du tror att det skulle kunna bygga, och sedan faller det katartiskt tillbaka till det bekanta och du går bara, jävla ja .
Så ja, jag älskar Pinkerton . Det är grundläggande för mig på ett sådant sätt att det är svårt för mig att ens påverkas av det.
Det var bara så viktigt för mitt första intryck av vad det innebar för en skiva att vara riktigt rörande att det alltid ligger under mitt eget arbete som mattor, inte så mycket aktivt inspirerar mig. Om något skulle jag antagligen försöka kasta sitt inflytande på mig. Praktiskt taget alla musiker jag känner älskar det. De som inte vet det är de som kan ha något att lära mig, för de växte upp på jazz eller reggae eller något istället för alternativ rock som jag och mina vänner.
Hålla fast vid Pinkerton och fortsätt att lyssna på det är att välta sig i ett tonårigt förflutet, en rockkultur som inte längre existerar på samma sätt och en power-pop baslinje som har väldigt lite att lära mig att jag inte redan har lärt mig.
Oavsett allt detta har jag fortfarande inte gjort något så bra som Pinkerton . Det är fortfarande möjligt att se det som ett riktmärke att slå, och så jag måste erkänna att det är ett viktigt rekord för mig. Även om jag är mer intresserad av nya band som Japansk frukost . Har du hört japansk frukost? Gud, de är bra.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gkroIXktjgE&w=560&h=315]
Jake Orrall, JEFF The Brotherhood
Jag tror att det tog väldigt lång tid för texterna till det här albumet att sjunka in för mig, förmodligen för att jag var tio när den kom ut och inte visste så mycket. På gymnasiet blev jag väldigt fascinerad och inspirerad av hur sex skrevs så framåt i dessa låtar. Många av de band jag lyssnade på den gången pratade om sex, men det var alltid någon insinuation eller något förföriskt förslag.
Trött på Sex som en öppnare för ett andraårigt album är bara så perfekt för ett band som sprängde på sin första skiva, bara slängde det hela ut tungan och kinden. Mitt 15-åriga jag skulle aldrig ha trott att skriva en lyrik om en 18-årig japansk tjej som onanerar, eller skammen att veta att du verkligen trasslat någon genom att använda dem. Tack, Weezer.
Katy Goodman, Sera
Jag brukade gå runt i korridorerna på min gymnasium och lyssna på Pinkerton på min Discman vid upprepning i timmar. Låtarna verkade bara så personliga, mer personliga än kändes lämpliga. Det var som att Rivers släppte in oss, så att vi kunde passera en gräns som vi förmodligen inte borde ha passerat, och jag minns att jag tyckte att det var ganska chockerande och beroendeframkallande. Medan en del av texterna var mycket relatabla, var andra drastiskt motsatta, vilket fick mig att dra in i musiken, vilket fick mig att vilja veta mer om hans konstiga, unika värld.
Texterna sticker fortfarande ut som några av de mest uppriktiga och avslöjande som jag någonsin har hört i mitt liv. När jag började skriva egna låtar tänkte jag ofta saker som, Åh, jag kan inte säga det, det är galet och då skulle jag komma ihåg texter från Pinkerton och vara som, ja, om Rivers sa DET, kan jag säkert säga DETTA. Jag tycker om att tänka det Pinkerton hjälpte mig (och fortsätter att hjälpa mig) att driva mina egna gränser för vad jag uttrycker för världen om mig själv. PS: också, musiken jävla rockar.
James Alex, Beach Slang
Det finns en förödande charm med denna skiva, vet du? Jag antar att det som verkligen slog mig var hur rå det lät. Det kändes vidöppet eller något. Det kändes rörigt och smutsigt och ärligt. Det kändes rätt. Titta, rock'n roll förtjänar att vara lös och oskyddad, att vara en bråkmakare, att bära sitt hjärta på ärmen. För mig föll en hel del av det där ihop Pinkerton .
Greta Morgan, Hush Sound / Springtime Carnivore
När jag var 12 daterade min vän Jackie en pojke med körkort och han spelade Pinkerton för oss. Det var första gången jag någonsin hade tagit en tur till staden utan chaperoner så att skivan är oupplösligt bunden med glädjen av tidig tonårsfrihet för mig.
Jag älskade förvrängningen, den slarviga charmen, humorn i texterna, de superfångande melodierna. Jag var så förvirrad över vad en rosa triangel på hennes ärm betydde. (Älskade hon att lägga lappar på sin jeanjacka?) Jag förstod inte varför han var trött på sex. (Älskar inte vuxna det?) Jag förstod varför bry sig så varför, pappa? och undrade varför de hade haft en familjeseparation.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2wb9J1_DQqU&w=560&h=315]
Nick Furgiuele, Gringo-stjärna
Den del som jag verkligen gillade med Pinkerton var hur musiken och låtarna skulle gå i olika riktningar genom varje spår och bullret från det hela. Jag älskade all feedback och hur hela skivan alltid var på väg att explodera. Jag relaterade verkligen till hur låtarna skulle börja och bara fortsätta gå in på nya idéer, snarare än att vara så repetitiva. Jag gillade alla tangenter och slutet var jättebra ... hur det var så avskalat och dyster.
Jackson Phillips, Day Wave
Som barn var jag besatt av det blå albumet, och det var inte förrän jag var tonåring som jag upptäckte Pinkerton . Jag kunde inte tro att jag inte hade hört det tidigare (det kom ut när jag gick i första klass). Jag älskar hur låtarna behåller de klassiska Blue Album-känslorna, samtidigt som de omfattar en mer hänsynslös och kaotisk energi. Under åren har jag fortsatt att komma tillbaka till detta album, särskilt eftersom jag har skrivit och spelat in mina egna låtar. Det lärde mig att det är O.K. för att vara ärlig i mitt låtskrivande och att jag inte behöver följa någon regelbok; och att när du slänger regelboken kan du göra något tidlöst.
Louisa Rachel Solomon, The Shondes
Jag var en kortbärande medlem i Weezer-fanklubben när jag var 12 (jag menar ... bokstavligen har jag fortfarande kortet) strax innan jag hittade Riot Grrrl och startade mitt första band. Jag var kär i ALLA medlemmar under Blue Album-eran och har med tiden upptäckt att deras varumärke poprock gjorde ett stort märke på mig. Och jag kunde säga mycket mer om det!
Men jag hatar mig själv för att säga detta när vi närmar oss ett jubileum som förmodligen är mycket meningsfullt för många människor: Jag fann Pinkerton att vara en enorm svik. Besvikelsen beror definitivt delvis på min egen ungdom och den växande feministiska identiteten, men jag kunde inte uppskatta deras musikaliska tillväxt inför texter som verkade så uppenbart exploaterande och dumma för mig. Jag menar, jävla, halvt japanska tjejer gör det mot mig varje gång? VERKLIGEN? Till och med vid 12-tiden var jag medveten om att många vita män gick runt fetischiserande asiatiska kvinnor och det var inte (och är inte) sött!
Och även Pink Triangle irriterade skiten ur mig. Den här tråkiga vita killen som beklagar att en het lesbisk är sexuellt otillgänglig för honom alienerade mig helt! 
Rivers Cuomo.Foto: med tillstånd av Weezer
Daniel Peskin, Dinowalrus
När jag ser tillbaka är det fantastiskt att tro att det här albumet kom ut för 20 år sedan. jag upptäckte Pinkerton under mina tonår, vilket förmodligen var fyra till fem år efter att det släpptes. För mig var det dock fortfarande så relevant för musiken som kom ut vid den tiden - jag tror inte att jag någonsin riktigt differentierat att det släpptes långt före den perioden av mitt liv.
Pinkerton pratade mer med mig om nivån på identitet, dysfunktionella relationer och låtarnas övergripande ångest. Jag var ny på en skola och hade inte många vänner, plus mina föräldrar var inte exakt vänliga. Så att lyssna högt på det här albumet och liknande var ett utlopp för mig att släppa tag på problemen. Men det största som resonerade med mig är att lyssna på det gjorde mig glad, fick mig att le. Det är så jag tror Weezer verkligen hjälpte mig att forma mig som låtskrivare.
Pinkerton visade mig att du kunde skapa uttrycksfull, känslomässig musik som också är kul. Det är skillnaden mellan hur du känner att lyssna på Weezer och att lyssna på Nirvana. Enligt min mening är det något speciellt. Jag vill kunna uttrycka mig i min musik, men jag vill inte leva i mina känslor och eländiga medan jag gör det.
Mike V, Everymen
Kanske var det sammanflödet av hjärtat på slävheten på albumet som satt mitt emot min blommande unga manlighet. Kanske var det den råa, orubbliga inspelningsmetoden som bandet tog och bekämpade sitt pisksmarta, krokbelastade, kommersiella radio-i-en-presentkorgs debutalbum. Kanske var det hur albumet på något sätt verkade vara herdar från mig Pistoler och rosor ”Kall axel till Robert Pollards kärleksfulla omfamning, eftersom det var albumet som ledde min mognad från musikalisk tonåren till rock'n'roll-manlighet.
Kanske var det för att albumet fungerade som en provokatör, fönstret som gjorde att jag kunde kika in i indierockens värld. Kanske var det de aktuella ämnesområdena som jag hade hört talas om på lekplatsen och i skolan, men som jag ännu inte hade upplevt i verkligheten; libido, äkta jordkrossande hjärtskär, svagheten hos mina egna känslor, lesbianism.
Kanske var det att jag då främst var en trummis, en gitarrspelare på sidan, och Patrick Wilson skapade det som jag vill argumentera för, ett av de största trummalbumen genom tiderna. Varje takt är perfekt, varje ljud sitter precis där det borde, hans spelande är singulärt och humant och diskret, men ändå fantastiskt integrerat i varje sak som bandet runt honom utför.
Kanske är det det mörka, upprörande albumomslaget som nästan gömde sig bland CD-racken, konstverk som var motsatsen till vad ett popband skulle producera, konstverk som nästan perfekt fångade musiken och känslorna däri. Kanske är det alla dessa saker.
Att be dig att ge dig mina tankar om ett av de mest banbrytande albumen i mitt liv i en blurb på två till tre eller 400 ord är en Herculean-uppgift, så jag ger dig detta: För mig Pinkerton är ett perfekt album. Kanske för dig är det också.
