En målad jacka och ett par Dickies från märket Rhee. Gränsen mellan konst och mode har länge varit suddig, mer av den bärbara konströrelsen som syftade till att få konst från museernas väggar till människokroppar som utställningssätt. Den bärbara konsten har sitt ursprung i en generation konstnärer som tränar på 60- och 70-talet och är ett begrepp som har fått en ny återuppkomst i årtusendet.
I vår nuvarande era av snabbmode och överproduktion investerar vissa konstnärer och designers i handgjorda tekniker och anpassade bitar och skapar kläder som du också kan hänga på din vägg. New Yorks baserade lyxiga varumärkeRobert Graham meddelade nyligen att de skulle fira sitt 20-årsjubileum med en bärbar konstkapsel garderob . Släppte en serie konstnärssamarbeten för hösten / vintern 2021, varumärkets president Andrew Berg nyligen berättade WWD att de är kända som ett varumärke som producerar bärbar konst och att samlingarna är ett stort initiativ framåt.
Estelle Tcha, en klassiskt utbildad målare baserad i Seoul, Korea, har utvecklat en praxis att använda kläder som sin duk. Målning på arkiv Dior-bitar lanserade hon sitt varumärke eee Officiell som ett sätt att göra delningsvärde i konstvärlden enklare genom att göra övningen att samla konst mer tillgänglig.Konst och mode har alltid varit en oskiljaktig del av mig, så det var bara en tidsfråga för mig att hitta ett sätt att kombinera de två som ett sätt att uttrycka mig, sa hon till Braganca.Jaginsåg att den viktigaste skillnaden i konst och mode är i deras identiteter: mode har funktionen att bäras, och konst, även om den är tekniskt funktionell, är sällan en multipel. Deras skillnad är där jag såg ett potentiellt partnerskap mellan de två. 
En jacka från eees nya linje.
Anpassning är ett viktigt inslag iTsas arbete. Tidigare skräddarsy vintagebitar i bärbara ramar genom att skapa hål i jackorna eller användakardborreband på kanten av den osträckta duken, arbetar hon nu med en sömmerska för att se till att målningarna är avtagbara och i sin tur utbytbara. De senaste åren har det varit progressivt att acceptera mångfald och skillnad, och samhället har generellt sett varit mer uppmuntrande för människor att acceptera och anamma sina unika identiteter, sa hon. Anpassningsalternativ har blivit ett måste i varje märkes agenda, och vad kan vara mer personligt och personligt än konst?
Tcha anser sig själv en konstnär först och alltid och arbetar för närvarande mot att bli en bättre designer. Växer upp iVästra Australien sa hon att hon alltid tecknade, målade och tillverkade. Hennes nuvarande arbete för eee utforskar hennes intresse för liv och död genom hennes Smoking Zodiak-serie. En målning, sa hon, tar en till tre dagar och vissa har upp till 40 lager.Genom att bära en målning inramad av en handplockad, återanpassad vintage eee-jacka aktiverar man stycket, sa hon. Målningen, som en gång var 2-D, blir skulpturell. Det blir animerat, eftersom det inte längre immobiliseras genom att hissas på en vit vägg.
Medan Cherry Kim, grundare och kreativ chef för kundanpassat varumärke Rhee Studio , illustrerar också sitt arbete, hon anser sig vara en designer snarare än en konstnär.Jag tror tanken på att vara konstnär känns mer ouppnåelig - kanske också för att konstvärlden fortfarande är väldigt ny för mig, sa hon till Braganca. Vid denna tidpunkt känner jag att det finns så många olika vägar jag kan ta illustrerade kläder. Som utbildad damkläderdesigner har jag fortfarande ett stort intresse för kläder och det faktum att det inte finns i ett hem eller ett enskilt utrymme är det som är spännande för mig.
Kim började handillustrera jeans under den första månaden i New Yorks låsning, tidigare i år. Hon kände sig extremt orolig och hon ägnade sin ökning av fritiden åt att använda gamla par Dickies. Jag ville inte starta ett varumärke. Jag tror att arbetet på flera mindre varumärken verkligen avskräckt mig från det, men starten på Rhee hände väldigt organiskt, sa hon. Inspiration har kommit från begreppen familj och hem. Varumärkets moniker kommer från mammas efternamn, och hennes signatur utsmyckade stolillustrationer växte ut ur hennes större uppskattning av hemutrymmen under låsning. Varje byxa tar henne 12 till 15 timmar. 
Nya artiklar från Rhee.
Hon tror att det nuvarande klimatet har motiverat människor att se kläder som mer en långsiktig investering. Jag tror att det också finns en känsla som kunden, som inte har haft någon del i det fysiska utförandet av produkten, får när de bär på sin skräddarsydda bit, sa hon. Det finns en känsla av tillfredsställelse i att ha bidragit till en designers praxis och också stolthet över att äga något engångs.Jag älskar tanken på kläder som arv. Anpassade förfrågningar kan beställas online .
Medan dessa nya initiativ är mycket mer bärbara än många av de mer avantgardistiska mönster som ses på utställningar runt om i världen, har dessa handmålningar och handillustrationer fokus på hantverk som inte är möjligt i snabbmodevärlden. Eftersom många är mer omtänksamma om var deras kläder kommer från och försöker stödja lokala företag och oberoende hantverkare, kan vi förvänta oss att stöd för enstaka och anpassningsbar bärbar konst växer. Oavsett om konstnären anser sig vara en designer eller tvärtom, är det tydligt att dessa världar går samman.
