David Bowie in Mannen som föll till jorden .Courtesy Monroe Gallery of Photography, Santa Fe För en månad sedan släppte Parlophone andra bandet i sin utmärkta boxset-serie som berättar om David Bowies karriär.
Berättigad Vem kan jag vara nu? [1974-1976] , denna 14-skivkollektion erbjuder den mest uttömmande och fullständiga översikten över just denna period av sångarens karriär, där askan från Ziggy Stardust gav upphov till den främmande själsmannen känd som The Thin White Duke, förstärkt av tre av hans bästa studioalbum i 1974-talet Diamond Dogs, 1975-talet Unga amerikaner och 1976-talet Station till Station tillsammans med de två livealbum som representerar eran: David Live och Live Nassau Coliseum '76 samt en skiva av sällsynta rättigheter Åter: Ring 2.
Men den verkliga komma in Vem kan jag vara nu? är Gouster, den ursprungliga avsikten med 1974-sessionerna i Philadelphia som skulle bli Unga amerikaner. På sju låtar är det en vacker hyllning till själsmusiken som blödde ut ur City of Brotherly Love vid den tiden, vilket framgår av en radikalt annorlunda version av singeln John, I'm Only Dancing från 1972, boxset titelspår och, av naturligtvis Young Americans (fylld med några av David Sanborns bästa saxverk på en rock-LP och Luther Vandross på backing vocals).
Men Gouster var inte det enda Bowie-albumet från denna period som antogs förlorat vid den tiden.
Bowie tros också ha spelat in ett ljudspår i hemlighet för Nicolas Roegs dramatiska sci-fi-mästerverk Mannen som föll till jorden , firar sitt 40-årsjubileum i år i form av en teatralisk återutgåva över utvalda teatrar i Storbritannien, tillsammans med, åtminstone, enligt Amazon Storbritannien , en DVD-utgåva som just släpptes.
Filmen kommer också äntligen att finnas på sidan: Limited Collector's Edition av Mannen som föll till jorden anländer till Blu-ray Combo Pack (plus DVD och Digital HD)24 januarifrån Lionsgate och inkluderar aldrig tidigare sett intervjuer, helt nytt konstverk, en 72-sidig inbunden bok, presshäfte, fyra konstkort och en mini-affisch.
Efter att ha avslutat arbetet med filmens soundtrack från Mannen som föll till jorden, [Bowie] skulle ta en semester fram till nyåret, rapporterade New Musical Express felaktigt i en berättelse om Station till Station som kördes i 15 januari 1976 och trycktes om i liner noterna till Vem kan jag vara nu? Uppsättning.
I sin bok 2005 för 33 1/3 serien om Bowies 1977-LP Låg , författaren Hugo Wilcken hävdar att en del av materialet som uppträdde vid den första delen av sångarens berömda Berlin-trilogi ursprungligen togs till Roeg för användning i filmen, vilket regissören fann olämpligt i samband med berättelsens ton. Om det är sant förklarar det sidoprofilen av Bowie som Newton som används för albumets omslag; det skulle göra det till karaktärens andra framträdande på en Bowie-skiva bakom Station till Station.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]
Men som det visar sig, det finns faktiskt ett ljudspår för Mannen som föll till jorden , och Universal Music Enterprises har gett det en vacker översyn i form av en två-CD, två-LP deluxe box, vilket markerar sin allra första kommersiella release.
Mannen som var ansvarig för samordningen av musiken som presenterades inom var John Phillips , den tidigare anklagelsen för Kaliforniens popikoner Mamas och Papas som startade sin egen underskattade solokarriär med 1970-utgåvan av sin debut John Phillips (John, Wolf King of L.A.) .
Yttre rymden hade blivit något symboliskt för Phillips karriär efter Mamas; visningen av Apollo 11-månlandningen 1969 inspirerade honom att arbeta på en rymdtema-musikal som var skriven tillsammans med sin tredje fru Geneviève Waïte, som han försökte få som Jack Nicholson, Barbra Streisand och George Lucas (som Phillips påstods var inspirerad att skapa Stjärnornas krig efter att ha läst manuset) ombord för en filmversion av pjäsen, ursprungligen titeln Plats.
Det blev Man på månen efter att ha lockat Andy Warhol och hans långvariga medarbetare Paul Morrissey att komma ombord som producent och regissör, och scenprogrammet - om en amerikansk astronaut som hoppas kunna rädda universum från en bomb som planterats på månen av en galen vetenskapsman - fick en blygsam körning på 43 förhandsgranska föreställningar på Little Theatre på West 44th Street (nu Helen Hayes Theatre) bara för att stänga gardinen två dagar efter öppningskvällen i början av 1975 efter en lavin av hemska recensioner som uppstod över 48 timmar.
Kort därefter flyttade Phillips till London, där han fick i uppdrag av Roeg att skapa musiken för Mannen som föll till jorden .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]
Papa John uppmanade sin kompis Mick Taylor, som han arbetade med tillsammans med Mick Jagger, Keith Richards och Ron Wood för att spela in material för ett andra soloalbum som skulle släppas på Rolling Stones Records, för att komma upp med musik till filmen.
Med en ensemble av fantastiska engelska sessionsmusikanter inklusive BJ Cole på pedalstålgitarr och trummis Henry Spinetti skapade duon en viktig sammanslagning av bluegrass, jazz, psykedelia och Los Angeles countryrock som framkallade filmens New Mexico-inställningar till surrealistisk effekt - speciellt om man ser det genom främmande ögon.
Varje fan av solo John Phillips kommer absolut att älska detta material, även om ett par av nedskärningarna (nämligen Liar Liar och Hello Mary Lou) tidigare har släppts som bonusspår i 2008 års Varese Sarabande-sammanställning Kisse , som också presenterade albumet han spelade in med Rolling Stones i sin helhet.
Under tiden rankas melodierna där Phillips sjunger sång (Boys From The South och Rhumba Boogie) precis där uppe med California Dreamin ', San Francisco (Var noga med att ha blommor i håret) och jag och min farbror som några av de finaste arbetet i hans katalog på det sätt som de perfekt fångar andan i amerikansk musik på ett sätt som är både skeptiskt och firande.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]
För den utomjordiska sidan av denna berättelse, bidrag från kända japanska progressiva rock bra Stomu Yamash’ta valdes från hans egna inspelningar från tiden och fungerar som en utmärkt grundfärg för utforskningen av en fantastisk och underskattad figur i modern komposition som hittade en fantastisk mellanväg mellan Mahavishnu Orchestra och Can. Om du inte har blivit utsatt för musiken från Yamash'ta, låt det här ljudspåret vara din guide.
Både Mandala och Memory of Hiroshima kommer från 1973: s Kabuki-jazzmästerverk Mannen Från öst , medan en redigerad version av Poker Dice och One Way båda visas på 1972-talet Flytande musik , slagverkarens Island Records-debut.
Wind Words kommer under tiden från 1973-talet Frihet är skrämmande , ett album som innehåller några av Yamashtas mest progressiva material med hjälp av Soft Machine-basisten Hugh Hopper och gitarristen Gary Boyle från Brian Auger Trinity. Den trance-liknande, cymbal-heavy 33 1/3 är överlägset det mest experimentella spåret från 1975-talet Raindog , ett mer konventionellt album som annars innehöll popsång från den hyllade skådespelaren Murray Head och den engelska R & B-divan Maxine Nightingale.
Det finns också en handfull stockmusik blandat mellan originalmaterialet på detta soundtrack.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]
Standarder som Jim Reeves 'A Fool Such As I, The Kingston Trio's 1965 tar på sig Try To Remember från musikalen The Fantasticks, Louis Armstrongs version av Blueberry Hill och den kanadensiska kompositören Robert Farnons semestrarika återgivning av Silent Night ger en distinkt sonisk kontext för jorden som Thomas Jerome Newton i första hand hade fallit till, och erbjuder en konstig känsla av graviter till den esoteriska push-pull mellan musik från Phillips och Yamash'ta.
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell och Bing Crosby gjorde också alla hörlurar på skärmen, men ingick inte i denna samling.
Och medan Phillips kanske har ett nötkött med George Lucas över begreppet Stjärnornas krig, det måste verkligen ha sprängt Amerikansk graffiti regissörens bubbla lite när han hörde delar av Gustav Holsts Planets Suite Op. 32 framförd av Bournemouth Symphony Orchestra som bakgrunden till Roegs sci-fi-drama. Den hundra år gamla orkestersviten fungerade som John Williams främsta inflytande när han gjorde poäng Avsnitt IV: Ett nytt hopp.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]
Medan vi kanske aldrig känner till de förlorade Bowie-albumens sanna öde från mitten av 70-talet, bör det ändå vara stor tröst att njuta av det långt försenade ljudkompendiet till filmen som gjorde David Bowie till en ikon för både ljud och bild.
Det kanske inte är Ziggy i snittet, men Nicolas Roeg kunde inte ha valt ett bättre sinne att göra sin humanoida tragedi än John Phillips, en man vars överträdelser utanför studion inte borde tillåtas att sälja sitt mycket underskattade geni bakom blandningsbrädet .
