Om du är en konstälskare i New York, ett besök på Met Costume Institutes Karl Lagerfeld-utställning eller planering för Frisveckan kan vara top of mind. Men det finns mycket mer att se utställningsmässigt, både i staden och utanför. Oavsett om du tänker stanna lokal eller göra en improviserad resa, här är vår guide till vad du inte får missa på gallerier och museer över hela världen just nu.
Bakåtsikt på LGDR
New York City
Tillkännagivandet av förbundet av kraftfulla gallerister Dominique Lévy, Brett Gorvy, Amalia Dayan och Jeanne Greenberg Rohatyn fick många att undra vad de skulle hitta på först. Det visade sig att frågan var mer vad de skulle komma efter först. Tyvärr, men det är omöjligt att skriva om LGDR:s debututställning, Bakåtsikt , utan att kasta in några bullar – jag menar ordlekar. Rumpor finns överallt i denna tvåvåningsvisning, med tillstånd av Mickalene Thomas, Urs Fischer, Yoko Ono, Jenny Saville, Barkley L. Hendricks, Carrie Mae Weems och så många fler. Du ser verkligen den här foursomen utöva sin makt i de museumsvärda lånen: Degas, Klimt, Magritte, di Chirico och Bacon dyker också upp. Botten upp!
Ellsworth Kelly på Glenstone Museum
Potomac, Maryland
Richard Avedon är inte den ende sena stora som skulle ha fyllt 100 år i våras. För att fira Ellsworth Kellys hundraårsjubileum Glenstone Museum – en stor amerikansk institution som sträcker sig över 300 tunnland Potomac, Maryland – har genomfört en karriärundersökning som kartlägger hans enorma inverkan på abstrakt amerikansk konst. De nästan 70 verken som kan ses sträcker sig över sju decennier och inkluderar lån från Amsterdams Rijksmuseum, Londons Tate, D.C.s National Gallery of Art och Paris Fondation Louis Vuitton. (Utställningen kommer att resa till den sistnämnda institutionen när visningen på Glenstone avslutas i mars nästa år.) Den obestridliga höjdpunkten: Gul kurva (1990), en monumental, nästan 100 kvadratmeter stor golvmålningsinstallation som visas för första gången på 30 år.
Josh Kline på Whitney Museum of American Art
New York City
Verken som utgör Josh Klines första amerikanska museiundersökning, som nu visas på Whitney, sträcker sig över det senaste decenniet. Och ändå känner nästan alla av detta exakta ögonblick. Det är naturligtvis en prestation - men ingen riktig överraskning för den New York City-baserade konstnären, med tanke på att han har hanterat frågor som arbetskraft, konsumtion och klimatförändringar under hela sin karriär. Förbered dig på ett obehag om verkligheten i det moderna samhället som kommer att dröja sig kvar långt efter att du lämnat visningen i två våningar. Även helt enkelt titlarna på oroväckande hyperrealistiska verk som t.ex Inga sjukdagar (FedEx-arbetarhuvud med FedEx-keps) och I lager (Walmart Worker's Arm) slå ett slag.
Steve McQueen på Serpentine Galleries
London
Glöm kröningen: Om du är i London mellan nu och den 10 maj, ser du Serpentine Galleries sista visning av Steve McQueens Grenfell bör stå överst på din lista. Den brittiske filmskaparen har gjort det till sitt uppdrag att se till att de 72 personer som dog i kollapsen av Grenfell Tower i västra London 2017 – och den strukturella inkompetens och korruption som ledde till en sådan tragedi – inte glöms bort. Den orubbliga filmen är mestadels tyst, men en visning av Grenfell gör det uppdraget fullbordat. Kan du inte hinna i tid? Vi kommer snart att få mer McQueen: Hans fyra timmar långa dokumentär om andra världskriget Ockuperad stad premiär på filmfestivalen i Cannes senare denna månad.
Avery Singer på ICA
Miami
Miamis Institute of Contemporary Art har ägnat sin tredje våning åt en utställning av Avery Singer – och till museets konstnärliga ledare, Alex Gartenfield, är det också en uppvisning av hur den New York-födda konstnären 'skapar måleriets framtid'. Det gör hon genom att ta till sig ny teknik som 3D-modelleringsprogram, men verken handlar lika mycket om nuet som om det förflutna. 'Unity Bachelor' innehåller upprepade referenser till Marcel Duchamps Naken nedför en trappa (nr 2) (1912), samt en reflektion över att bo i New York i kölvattnet av 9/11 genom narrativa skildringar av fiktionaliserade karaktärer.
Cecily Brown på Metropolitan Museum of Art
New York City
Kan en konstnär verkligen få abstraktion och figuration att kännas sömlösa? Ett besök på Mets aktuella showcase av Cecily Brown kan övertyga dig om att svaret är ja. Vi rekommenderar att ta in målningarna som utgör 'Döden och jungfrun' både på nära håll och på långt håll – och leta upp refererade verk som Pieter Bruegel den äldres Kampen mellan karneval och fastan (1559) som nämns i väggtexten — för full effekt. Som New York Times s hyllade kritiker Roberta Smith gjorde i 23 år, du kanske har reservationer mot den brittiska artisten; i så fall, vet att Smith är recension sprang under rubriken Jag hade fel om Cecily Brown .
Hito Steyerl på Esther Schipper
Berlin
Hito Steyerls uppslukande videomiljö Djurandar visades relativt nyligen, men inte länge. Den inflytelserika multimediakonstnären drog sig tillbaka det från Documenta 15 mitt i den inflytelserika quinquennialens antisemitismskandal. Nu är det tillbaka i Steyerls första separatutställning på Esther Schipper i hennes hem i Berlin till och med den 25 maj. Som vanligt med Steyerl finns det mycket att göra med teknik – videoprojektionerna, den datorgenererade animationen, det fortsatta utforskandet av konsumentism (detta tid att notera uppkomsten av kryptovaluta och NFT ). Viktigt, det finns också natur. Levande växter inhysta i upplysta glaskulor hänger i hela utrymmet, och var och en kommer att säljas för ungefär $2 000 för att gynna byggandet av ett hälsocenter i den syriska kvinnobyn Jinwar.
Bob Thompson på 52 Walker
New York City
Det är en tragedi att Bob Thompsons liv avbröts vid bara 28 år, åtta år in i sin målarkarriär. Så låt oss alla vara medborgare , som visas på Tribecas 52 Walker till och med den 8 juli, kommer att få dig att undra hur stor inverkan den sen Kentuckyfödde artisten kunde ha haft under decennierna efter hans bortgång 1966. (Och lita på att han fortfarande har gott: En medföljande grupp utställning vid David Zwirners utpost i London visar hans inflytande på konstnärer som Chris Ofili.) Kurerad av galleriets senior director, Ebony L. Haynes, visar undersökningen i vilken grad Thompson såg tillbaka på europeiska mästermålare – och därigenom utvecklades en levande stil som var tydligt hans egen.
