Hollywoods framtid kan mycket väl bero på att omfamna videospelindustrin.Pixabay Litanien av misslyckade videospelsanpassningar över stora och små skärmar har blivit ökända Hollywood-delplottar. Från 1993: s katastrofala Super Mario bröderna. genom 2016: s överväldigande Warcraft , du kan inte promenera genom den senaste underhållningshistoriken utan att snubbla över slaktkroppen på en högprofilerad flopp. Men som en spelare som sitter fast på en särskilt utmanande nivå finns det inget för Hollywood att göra förutom att fortsätta försöka.
Även om falskt hopp har lämnat fans regelbundet besvikna över produktionen av videospelsanpassning under de senaste tre decennierna, finns det anledning att tro att Hollywood äntligen kan vara på väg att verkligen bryta videospelförbannelsen. Eller åtminstone omfamna mediet som nästa tratt med blockbusterinnehåll.
The Witcher började som en bokserie innan den steg upp till global framträdande tack vare en berömd videospelserie. Det är nu tronföljare till Stranger Things som Netflix flaggskeppsserie ( på något sätt ). Paramount's Sonic the Hedgehog kanske inte varit ett mästerverk, men det tjänade tillräckligt med pengar och goodwill för att motivera en välkommen uppföljare. Legendariska hoppas att vända Pokémon in i nästa filmuniversum. Underhållningsmedieindustrin förändras snabbt. Det som en gång ansågs vara nördkultur i periferin är nu byggstenen för den vanliga popkulturen. Utvecklande teknik skapar uppslukande konsumentupplevelser. Plattformiga filmuniverser är alla ilska och Hollywood kommer snart att behöva ännu mer immateriell egendom (IP) för att hålla allt flytande. 
Bland nästa våg av hoppfulla videospelsanpassningar ingår en liten handfull med legitimt löfte.Microsoft
Föränderliga kulturer
Det är ingen hemlighet att videospelanpassningar konsekvent har misslyckats med att ge starka kassaresultat. Men det var också sant för serietidningsfilmer fram till Blad (1998), X-Men (2000) och Spindelmannen (2002) slog igenom. Nu är serietidningsfilmer livsnerven i Hollywoods banebrytande ekonomiska framgång. Ännu viktigare är att de inleder ett nytt paradigm över underhållningslandskapet.
När filmerna från Marvel Cinematic Universe tog underhållningsvärlden med storm och blev den mest intjänande filmserien i kassakonstens historia, framkallade framgången för en katastrofal förändring i popkulturen: den förvandlade nördkulturen till cool kultur, Yohan Varella, VD för redovisning marknadsföringsbyrå Episka företag , berättade Braganca. Den här förmågan ensam utplånade intresseklyftan mellan tonårspojkar och medelålders mammor (och alla andra däremellan) och drar nu en annan IP-sovande jätte i kampen om film- och TV-tittarnas dollar - videospelsindustrin - som genererade mer intäkter än film- och musikindustrin tillsammans.
Bland nästa våg av hoppfulla videospelsanpassningar ingår en liten handfull med legitimt löfte. Tjernobyl skaparen Craig Mazin tar itu med den långformiga berättelsen om det allmänt berömda postapokalyptiska videospelet The Last of Us för HBO. Netflix återupplivas Assassin's Creed och Resident Evil för nya TV-serier. Warner Bros. kommer att leverera en ny Dödlig strid film i april och Showtime sjunker massor av resurser i en blockbuster Hej TV-serier. Eftersom media- och underhållningsindustrin fortsätter att genomgå en betydande omvälvning, ytterligare förvärrad av coronaviruspandemin och ett år på 160 miljarder dollar i uppskattade förluster, fortsätter videospel-IP att se ut som en allt smartare satsning.
Förra året satte filmindustrin ett globalt biljettrekord med 42,5 miljarder dollar i biljettförsäljning. Videospelindustrin uppgick under tiden till mer än 150 miljarder dollar . Enligt analytiker och riskkapitalist Matthew Ball, som har skrivet omfattande om Hollywoods behov av att omfamna videospel är spelindustrin 43% större än film- och TV-underhållning. Mer än 162 miljoner amerikaner ensam äger en videospelkonsol, per Nielsen . Det är större än antalet Amazon Prime-användare över hela världen.
Med strömningsrevolutionen har det kommit nya mått på framgång såsom engagemangslängd. I genomsnitt spelar spelare mer än sju timmar per vecka, en ökning med 20% från året innan, enligt Forbes . Toppspel som Fortnite , Minecraft och Roblox rutinmässigt samlas upp mer än 1 miljard timmar i månaden. Den inbyggda fanbasen, en nyckelkomponent i Hollywoods nuvarande modell för att sälja befintliga koncept, och konsumenternas efterfrågan finns helt klart. Det är en stark grund att bygga på.
Tack vare begränsade körtider har filmer ett inbyggt tak när det gäller engagemang. Men om en studio trattar en publikmedlem genom att slutföra ett videospel och direkt in i en film eller TV-serie baserad på det videospelet, utvidgar det deras fördjupning och engagemang i det ekosystem som studion byggde. Det kan kännas ickigt att prata om publiken som om de var boskap för att fångas, men det är modern mediekapitalism för dig. Det finns en anledning till att Amazon förvärvade livevideospelwebbplats Twitch för nästan 1 miljard dollar 2014. 
Star Wars: Knights of the Old Republic BioWare
Nya franchisemodeller
Medieföretag har för avsikt att replikera Marvels berättarmodell på flera plattformar med blockbuster-berättelser som spänner över en mängd olika underhållningsenheter.
Den nya trenden är att skapa scenarier och produkter i många dimensioner för flera plattformar, Vlad Panchenko, grundare av DMarket - En handelsplattform för spelvaror och en teknik för intäktsgenerering för spelutvecklare, innehållsskapare, varumärken, spelare, Esports-team och deras fans - berättade för Braganca. Det betyder att du samtidigt kan starta en Netflix-serie, videospel, Hollywood-film och mer. Manusförfattarna skapar stora multiverser med IP-rättigheter på flera plattformar. De senaste teknikerna ger dem möjlighet att programmera från början hur det passar med vilken genre som helst. Denna trend är här för att stanna i minst fem år, och Disney står i frontlinjen.
Walt Disney Company förvärvade Marvel Studios 2009 och är nu till synes återskapar sin delade filmiska universumsstruktur med Stjärnornas krig —En franchise som har varit i videospelbranschen i årtionden. I flera år har fans krävt en film eller TV-serie baserad på den älskade Stjärnornas krig spel Knights of the Old Republic (2003). Patty Jenkins meddelade nyligen 2023 Stjärnornas krig funktion Rogue Squadron har band till det populära videospelet med samma namn från 1998. Och den Star Wars: Battlefront -serien är fortfarande en viktig del av IP för spel för Lucasfilm. Detta är bara en liten ficka med sammankopplad uppåtriktad potential.
Nya uppslukande upplevelser och tillägg av förstärkt verklighet och interaktiva appar kan lägga grunden för anpassningar inspirerade av mobilspel som Pokémon Go och Harry Potter: Hogwarts Mystery . 5G kommer att leverera innovativa användarupplevelser för teatergrupper i stor skala, som kan replikeras i mindre skala hemma. Enligt nyligen gjorda uppskattningar utgör videospelare 40% av befolkningen, enligt Jason Cherubini, medgrundare och CFO för Dawn's Light Media, ett film- och medieproduktionsföretag som främst producerar spelfilmer i action- och thrillergenren. Jämförbart från och med 2018 sa nästan 60% av amerikanerna att de aldrig hade läst en serietidning, och ändå har serietidningsegenskaper varit några av de mest framgångsrika filmerna under de senaste 20 åren.
När det gäller att tjäna pengar på IP-adresser finns det inte längre en gräns mellan underhållningsmedier. Om det görs korrekt kommer konsumenten att interagera med dem på flera plattformar till betydande priser. Eftersom varje tekniskt konglomerat och större Hollywood-studio nu försöker ställa upp en streamingtjänst med nytt måste-ha breakout-innehåll, verkar videospeltitlar särskilt mogna för en kulturell återuppkomst.
Överraskande nog December 2019 , ingen av de 50 bästsäljande videospelen genom tiderna baserades direkt på originalfilm- och TV-varumärken och franchises. Hollywood fortsätter att återvinna sin egen IP-skärm (d.v.s. omstarter, remakes, uppföljare, prequels och spinoffs) för att skapa bekanta upplevelser för publiken, men vid en viss tidpunkt måste denna formel utvecklas. Det finns bara så många rekreationer av samma märkesgrupp som spenderar pengar på. Att skapa ny blockbuster-IP som skapar nya franchises blir nästa guldgruva. Uppriktigt sagt lämnar branschen mycket pengar på bordet genom att inte upprätta ett mer symbiotiskt förhållande mellan medier.
Det finns ingen anledning till varför IP för Harry Potter , Aladdin eller Sagan om ringen kan slå rekord i serier, film, scenspel, böcker, podcasts, merchandise och temaparker ... men når “ganska bra” i videospel, Ball skrev förra året. 
Henry Cavill's The Witcher är på väg att bli Netflix mest sågade säsong 1-serie - enligt deras mått.Katalin Vermes / Netflix
Knäcka koden för anpassning av videospel
Det råder liten tvivel om att det på en tillräckligt lång tidslinje helt enkelt är ett försök och fel tills den första riktiga blockbuster-spelbaserade anpassningen slog till stora och små skärmar. Videospelets IP-bibliotek är massivt och, till skillnad från serietidningar, återupplivar det sig i en förvånande takt.
En gång TV- och filmproducenter slog sitt första hemmaföretag för att tilltala större publik medan de glädde spelfans samtidigt som MCU gjorde (de kom nära med Ready Player One och The Witcher ) kommer branschen att förändras för alltid, säger Varella.
Att hantera detta har dock visat sig vara svårt. Spel är i sig interaktiva medan serierna bättre matchar upplevelsen av passivt att titta på en film eller TV där berättelsen utvecklas. Det är delvis därför tidigare anpassningar som 2016 Assassin's Creed eller 2005-talet Undergång har känt sig antingen frånkopplad från källmaterialet eller för nära inbäddad i dess DNA.
Detta har varit den hemliga såsen som Hollywood inte har lyckats knäcka ännu, berättade Cherubini för Braganca. Liksom serietidningar och andra IP-adresser som har en häftig fanbas, måste det finnas en balans mellan att vara trogen mot källmaterialet och skapa innehåll som passar rätt för det passiva visuella talmediet.
Intressant är dock att Cherubini har börjat se mainstream blockbuster-tv som innehåller delar av berättande för videospel, vilket minskar klyftan mellan de två metoderna.
I vissa fall är detta medvetet uppenbart, som i HBO Westworld där vi i princip följer individer när de spelar genom ett live-action-videospel, sa han. I andra fall är idén om nivåer och nivellering subtilare, som i Disneys Mandalorianen . I båda dessa fall skiftar berättelsen för film / tv faktiskt mot videospel istället för tvärtom och visar verkligen hur dessa två medier börjar konvergera.
Det är ingen enkel uppgift att anpassa ett interaktivt medium till ett passivt, utöka de fantastiska känslor som videospelkaraktärer och universum skapar och tillgodose de befintliga känslomässiga bilagor som spelarna har utvecklat - samtidigt som de introducerar karaktärer och världar för ny publik. Under tiden måste dessa nya berättelser matcha det inre spänningen i det ursprungliga videospelsmediet.
För att film ska tillfredsställa spelare måste producenter, regissörer och studior integrera en högre förståelse för hur spelare knyter sig till avatarer och får tillfredsställelse genom att slå nästan omöjliga överlevnadsalgoritmer inbyggda i spelet, säger Scott Morgan, VD för Kreativitet första filmer , berättade Braganca. Adrenalinhastigheten och hyperfokus i ett spel kan översättas till filmen av rätt regissör som är kunnig i filmiska tricks som uppmuntrar hjärnan hos ivriga spelare.
Med spridningen av streamingtjänster med bra resurser håller studiorna i stort sett sitt största och bästa innehåll hemma. Eftersom licensintäkter från tredje part torkar upp tack vare denna vertikala integration och betoning på hemvuxna streamers, kommer studior att behöva alltmer profilerat innehåll för att ersätta de förlorade vinsterna. Tack vare framväxande teknik, spelets ökande popularitet och utveckling av vanliga berättartaktik finns det inget bättre utbud av höga upp-spel än videospelsegenskaper.
I en nyligen konversation om hans senaste film Tenet, blockbuster-filmskaparen Christopher Nolan frågades om han skulle vara intresserad av att anpassa sina filmer till videospel eller på annat sätt arbeta med egenskaper som korsade mellan de två medierna. Han sa att han var det, men upprepade de utmaningar som andra har stött på.
Att göra filmer är komplicerat och tar lång tid. Att göra videospel är ännu mer komplicerat och tar ännu längre tid. han sa. Oavsett var historien kom, sa Nolan: Du vill inte bara utarbeta varumärket. Du vill att det ska vara bra i sig.
Movie Math är en fåtöljanalys av Hollywoods strategier för stora nya utgåvor.
