Shangela som den kvicka och vinnande dragstången kommer in En stjärna är född. Clay Enos Hype kring En stjärna är född har i första hand fokuserat på sina två centrala stjärnor, Lady Gaga och Bradley Cooper, men lika magnetiska som de är glada kritiker och lekade omedelbara döda fans är lika stark.
Vår favoritscen-stjälare av alla? Shangela Laquifa Wadley, som spelar den något mytiska emcee av dragstången där Ally (Gaga) upptäcks av rockstjärnan Jackson Maine (Cooper) efter att han snubblat in från gatan på jakt efter en hård drink. Shangelas karaktär är snedig, snygg och helt nonsens, en auktoritär chef som piskar sina upprörda artister i form men också bjuder in sina såsiga barbs. Prata inte så med mig med den buschauffören peruk, skämtar drottning Emerald (Willam Belli) efter att Shangela har försökt att ta henne runt. (Den linjen fick det största skrattet båda gånger jag såg filmen.)
Shangela (förnamn: D.J. Pierce) är också en RuPaul's Drag Race fläktfavorit, den första artisten som välkomnades tillbaka till showen efter att ha eliminerats (hon dök upp i säsonger 2 och 3). Hon förlorade också bara smalt mot Trixie Mattel och Kennedy Davenport i säsong 3 av Drag Race All Stars .
Prenumerera på Braganca's Entertainment Newsletter
Vi träffade nyligen skådespelaren - som tidigare medverkade i avsnitt av X-Files och Ben - medan hon var mitt i en längdåkningsturné där hon uppträder 181 nätter i år.
Att visas i en film som får så mycket surr måste öppna många dörrar för dig.
Jag har jobbat som skådespelare i LA de senaste sex åren, men det här är den största rollen jag någonsin har haft. Jag kommer glad att komma tillbaka till Los Angeles 2019 och fokusera på TV- och filmprojekt. Vi ska faktiskt göra ett meddelande om en ny animerad serie jag är i, och jag slog precis in ett avsnitt på den femte och sista säsongen av Broad City.
Vad kunde du lära dig om filmprocessen på uppsättningen En stjärna är född ?
Det var ett privilegium och en ära att arbeta tillsammans med Lady Gaga och Bradley Cooper. Att arbeta med människor högst upp i spelet var som en mästarklass. När det gäller Bradleys regi var det väldigt inspirerande att se någon som var så fokuserad och så passionerad. Han gjorde uppenbarligen mycket forskning, och på scenen var det fantastiskt att se honom arbeta med fotografens regissör, beskriva de bilder han vill ha och titta på skärmarna och prata med skådespelarna. Du måste veta vart du vill åka. Han var också mycket stödjande av att vi tog med vår egen äkthet. Han sa till mig, Shangela, jag vet vad jag vill här, men jag vill också att du tar med dig vad du vet, och om jag behöver dra dig tillbaka drar jag dig tillbaka. Och det var också en gåva att kunna arbeta med Willam [Belli], för vi hade en så bra kemi.
Var du överhuvudtaget nervös när du spelade rollen som emcee? Är det stor skillnad mellan att dra och spela i TV och film?
Jag kände mig säker på att göra rollen, men du satte press på dig själv. Jag vill inte någonsin dra upp. Jag spelar Lady Gagas dragmamma. Hon jobbar i min bar, och jag ville lägga mycket äkthet i vårt förhållande. Det krävde att jag inte hade några nerver. Till hennes kredit hjälpte hon mig att göra det. Hon var så, så personlig och så varm. Och du vet, dragprestanda är större än livslängden. Den är enorm. När du arbetar i en film tar du med den lite till kameran eftersom du inte vill att den ska vara enorm.
En av mina vänner påpekade att när du och Willam återkommer senare i filmen, när Ally freakar ut i badkaret och hon tittar på ett videomeddelande från er två, har du på dig samma kläder som du bar i den inledande barscenen. Var det avsiktligt?
Din vän är väldigt uppmärksam! Många gånger i dragstänger gör de samma show varje gång, och baren i filmen modellerades efter det. Det inspirerades faktiskt av Frank Marinos Två . Det är en cast-kabaretföreställning, och med sådana produktioner ser du olika dräkter återvinnas, som en uniform. Så våra karaktärer skulle göra samma shownummer varje vecka, men Ally är som specialgästen.
Vi hade också ett bra manus som vi använde som bas, och vi tillsatte bara lite salt och peppar. Det coola med [Cooper] och hur filmen hanterade HBTQ-personer är att den kändes äkta. Jackson kommer in och det är inte en punchline - han upplever autentiskt ögonblicket. Och Ally kände sig inte nödvändigtvis inkluderad [någon annanstans än dragfältet]. Hon kände att ingen ville ha henne och att människor bedömde henne utifrån hennes utseende. Vi ville främja en stark känsla av acceptans, inte bara inom vårt samhälle utan för alla.
Den rosa belysningen i baren förstärker idén om värme och gemenskap. Och jag älskar att ljuset dyker upp igen senare när Ally hänger ett neon La Vie en Rose-skylt i hennes och Jacksons hus.
Bradley och besättningen sköt det vackert. Jag har sett filmen tre gånger!
Om du kunde samarbeta med Bradley Cooper igen, vad skulle ditt drömprojekt vara?
Han är bara så bra med drama och skapar en film som drar känslor ur dig, men han är också bra med komedi i filmer som Baksmällan . Jag skulle gärna göra ett projekt som faller mellan drama och komedi - en dramedy med roliga stunder.
Denna intervju har redigerats och sammanfattats.
