Slowdive om återförening för bandets första album på 22 år

Den första omgången för Reading, U.K. Slowdive existerar i musikhistoriens annaler som en varningsberättelse om hur kraftfull pressen en gång var på både förgudande och förnedrande, unga artister.

Även om Slowdive steg upp till beröm i trasor som trasor NME med släppet av deras självbetitlade EP 1990 skulle de kommande fem åren vara full av hån och ofta direkt hat eftersom genren shoegaze, som den brittiska pressen själva myntade för att beskriva band som inte rörde sig för mycket på scenen, inte interagerade med sin publik och såg ut introspektiv, vapenades mot dem. Men tiden är en rolig sak.

Medan britpop-genren snart tyckte att pressen förutsåg shoegazers som tråkiga, ineffektiva och isolationistiska, har Slowdives musik sedan gått över generationer, nått nya öron och blivit något av ett bands band bland otaliga chillwave och dream-pop-handlingar, från Beach House till The xx .

Skivor som 1991 Bara för en dag och 1993-talet Souvlaki anses nu vara klassiker av humör och form, medan även 1995-talet Pygmalion , till stor del tänkt i vågor av atmosfär och experiment av frontman Neil Halstead med lite input från resten av bandet, är ett värdefullt inträde i kanonen.

En vecka efter Pygmalion Släppte bandet.

Trummisen Simon Scott hade redan slutat i bandet, men den nya trummisen Ian McCutcheon, sångaren / gitarristen Halstead och sångaren / gitarristen Rachel Goswell startade Mojave 3 .

Scott gick i en mer omgivande, elektronisk riktning och utvecklade shoegaze-ljudet från Slowdive med Televisera , medan Slowdive gitarrist Christian Savill startade Monsterfilm . Goswell slutade turnera med Mojave 3 efter en virusinfektion som kallades labyrintit lämnade henne delvis döv 2006, med kronisk tinnitus i ett öra.

Slowdive kom tillbaka 2014 och retade deras återförening med linjen ... här kommer hon på Twitter, en nick till Souvlaki låt med samma namn på en social medieplattform som gav dem en möjlighet att nå sina fans direkt på ett sätt som aldrig var möjligt på första gången.

Sedan officiellt återförenas på Primavera Sound musikfestival 2014 har Slowdive tagit tre år för att se till att någon ny musik känns rätt, i slutändan beslutat att arbeta med ljudingenjör Chris Coady, mest känd för sitt arbete med Beach House, för att få Slowdive att glittra av omsorg och uppmärksamhet som dessa fantastiska låtar förtjänar. Detta var ingen återförening för återföreningens skull, och med Coady på däck har de ljud som Slowdive lärde till en yngre generation kommit i full cirkel.

Nästa vecka släpper bandet sitt första album på 22 år, Slowdive - åtta låtar som inte lever i nostalgi, men nickar till det förflutna medan vi går framåt.

När Neil Halstead sjunger, Can't hold on to mine / Every black and white / Secret's seeking light / In a flash of time on first single Star Roving, autobiography is implicit but never unpacked, or dwelled upon.

Stunder som det andlösa, glesa Sugar For The Pill, No Longer Making Time och det fantastiska omgivande pianot närmare Falling Ashes återspeglar avsikterna med komposition och förutseende som bara blommar när ett band tar sig tid att göra saker rätt och matar det de har lärt sig från sin tid tillbaka in i gruppen. Slowdive fick aldrig riktigt chansen att kontrollera sin egen berättelse första gången; nu när de är tillbaka är arbetet med deras nya album omisskännligt en Slowdive-skapelse som hedrar deras tidigare härligheter samtidigt som de går framåt på sina egna villkor.

Det var inte nödvändigtvis ett tema, och vi ville inte göra ett smart spel på ord om att vi skulle komma tillbaka eller något, berättade bassisten Nick Chaplin till Braganca i vårt avslöjande samtal nedan. Vi ville inte ha en titel som någon dålig filmuppföljare. Vi sa alla, varför inte göra det eponymt? Det är lite av ett uttalande i sig - vi är tillbaka, men det är en ny start. Och vi är bekväma med det.

Vår konversation berörde skapandet av Slowdive , vad som har förändrats i musikekonomin sedan 90-talet och förtroendet som följer med åldern.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

När ni alla gjorde dessa skivor var ni barn. Och nu är ni alla föräldrar med egna barn. Det måste vara lite surrealistiskt.

Jag vet, det är ganska galet. Vi körde bara tillbaka från Reading och barnen var som, kan vi höra 'Catch The Breeze' på radion? Jag hade inte det!

Neil sa att hans barn inte är mycket intresserade av det.

Det är roligt, i företag är mina barn intresserade av det. När det finns sällskap kommer de att säga: Min pappa spelar i ett band. Men när vi är hemma och det finns ingen annan i närheten, vill de bara titta Paw Patrol, du vet?

Hur kändes det att gå tillbaka till Vita huset i Somerset för att spela tillsammans igen?

Det var konstigt. Vi höll kontakt med Martin, ingenjören där nere, för Christian har ett annat band, Monster Movie, som faktiskt har en nytt rekord ut just nu. Och han har spelat in Monster Movie-sakerna i Vita huset under de senaste 15 åren, så vi höll kontakt med Martin. Vi hade inte ens några låtar vid den tiden, vi trodde bara att det skulle vara kul att åka dit och återuppleva bandets tidiga dagar, se om det blev något av det.

Det var bra. Det finns ingen varelse där nere och ingenstans att bo. Du stannar i princip bara på golvet. Så vi fick ett billigt hotell i Weston-super-Mare, en mycket gammal kuststad i sydvästra England. Det är lite blekt, som många kuststäder, och det finns mycket fattigdom där. Det var typ av eländigt att umgås där i en vecka, men det var en bra upplevelse. [Skrattar]

Enligt vad jag har läst var det att spela dessa gamla låtar som att cykla eller ha på sig en gammal handske - inte så tvingad av en övning som vissa återföreningar kan vara.

Ja, att komma tillbaka och spela de gamla låtarna igen var riktigt, riktigt enkelt. Vi förvånade oss själva, tror jag. Jag tillbringade kanske sex veckor eller en månad innan vår första repetition bara lyssnade på låtarna igen på de gamla skivorna och försökte komma ihåg de delar jag spelade, så jag var mest förberedd när vi kom tillbaka in i repetitionsrummet. Slowdive, äldre och klokare.Ingrid Pop

Tja, ditt basarbete är bandets lim och håller pulsen för den atmosfär eller former som bildas runt dina rytmer.

Det är allt. Och Simon är också en mycket pålitlig, solid trummis. Han arbetade lite med det, för han hade inte gjort rocktrummor på ett tag. Musiken han har gjort under de senaste 10 till 15 åren är väldigt annorlunda - elektronisk och samplingar, fältinspelningar och sånt - så han var tvungen att damma bort det gamla trumset. Men vi två var ganska solida redan från början, och jag tror att det hjälpte alla andra att ta reda på vad i helvete de skulle göra.

Vilka överväganden var ni alla tvungna att göra kring modern inspelningsteknik den här gången? Och hur hjälpte Chris Coady med det när ni alla kom ut till Kalifornien?

Jag läste någonstans i morse att vi alla åkte till Sunset Sound för mixen, men faktiskt bara Neil gjorde det. [Skrattar] Jag skulle ha älskat att åka till Sunset Sound, men vi kunde inte motivera kostnaden för att flyga fem av oss ut. Det är mycket pengar att flyga ut till staterna idag. Så Neil gick ut och jag tror att det vi letade efter från Chris var en liknande input till vad vi fick från Ed Buller på Souvlaki.

Souvlaki var ganska mycket en färdig skiva, men den hade inte ett enhetligt ljud. Det lät egentligen inte som ett album - det lät som en samling låtar, slumpmässigt slängda ihop. Vad vi ville ha från Chris var en del riktning på det totala ljudet.

Vi visste att vi ville att saker skulle glittra lite mer, och vi ville inte gå vilse i den shoegaze-dunk som du får när du inte kan skilja ett instrument från ett annat. Det blev uppenbart att det skulle bli mer vallmo än en experimentell, antar jag, och vi ville bara ha något som skulle lysa upp det och ge det den riktningen. Vi skickade Star Roving ut till ett antal olika ingenjörer, och när vi fick Chris 'mix tillbaka visste vi att han var killen.

Det är ett bra tillvägagångssätt för band som inte är säkra på vart de ska gå. Slags en mix-audition?

Ja. Många av dessa killar kommer att göra vad de kallar en spec-mix, som de inte nödvändigtvis tar betalt för. Vi skickade Star Roving till kanske fyra eller fem olika ingenjörer, och Chris var den enda som vi kände verkligen lade till något kreativt. [Förutom] för att använda sina professionella färdigheter för att få det att låta bättre, lade han också till några kreativa detaljer. Neil gick riktigt bra med det, och det var under tiden för det amerikanska presidentvalet, så det var verkligen surrealistiskt. [Skrattar]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

På tal om Souvlaki , Jag skulle läsa någonstans att du och Christian kämpade riktigt hårt för att få The Sun Hits på skivan, att det nästan inte lyckades. Och det är ganska roligt eftersom det har blivit en av dina signaturlåtar, men det är också en låt om något som frusar för snabbt och rusar in i något. Sedan tänker jag på denna återförening, och hur det var tre år innan denna skiva kom ut. Ni tog verkligen tid, och den låten låter nästan som en tidig profetia eller en varningssaga.

Jag måste tänka tillbaka nu, och det måste vara sant så var det för att du läste det. [Skrattar] Vi brukade alltid diskutera mycket om vad som var de starkare låtarna, vad som skulle gå vidare och vad som skulle komma av. Till och med direkt tillbaka till det första albumet, Bara för en dag ... vi besöker inte riktigt så mycket i våra livespelningar just nu. Vi spelar Catch The Breeze eftersom det var singeln, men vi spelar inte något annat av den.

Det är lite splittring i bandet om huruvida skivan hade några låtar av god kvalitet, och jag kämpade alltid för sådana som Spanish Air och Primal som bra låtar som vi borde överväga att spela live, men människor har olika smak i bandet.

Saken med When The Sun Hits är, jag minns att jag spelade in den nere i Weston, nere vid Vita huset, och det lät längst som ett Pixies-omslag. När jag tänker tillbaka tror jag att det var folkets tveksamhet. Vi ville inte ha något detta derivat på skivan, men igen, som med Chris Coady, tog vi alla dessa låtar till Ed Buller, som hade arbetat med mocka och var i The Psychedelic Furs vid ett tillfälle [som tonåring] .

Jag tror att han bara hade arbetat med Suede, gjort dem till detta fantastiska, stora, gnistrande britpop-band, och vi ville ha den glansen. Han gillade verkligen det spåret och sa, jag tror att vi kan göra något med det här. Han vände om det, tillsammans med Allison också. Allison var en röran när vi tog in den, och han vände på den, gjorde den till en av de starkare låtarna på skivan. Men vi diskuterar alltid om vad som är bra och vad som inte är.

Hur gjorde ni alla plats för nytt utrymme och nya ljud som ni utforskar på denna skiva? Jag tänker på Sugar For The Pill, versen om No Longer Making Time ...

Det är roligt för när vi startade den här skivan hade vi ingen aning om hur det skulle låta. Jag tror att vi alla förväntade oss att det skulle vara en logisk utveckling från Pygmalion , på ett sätt, så vi förväntade oss inte att göra en skiva som slutade med mer Souvlaki berör den.

En del av det är inspelningsteknik nu, olika gitarreffekter tillgängliga nu, och det faktum att alla kan spela in olika delar i sina hus och skicka dem till varandra och sedan träffas i en studio och göra allt digitalt. Kanske tänkte vi lite mer på enskilda delar.

Vi ville inte ha en titel som en dålig filmuppföljare. Vi sa alla, varför inte göra det eponymt? Det är lite av ett uttalande i sig - vi är tillbaka, men det är en ny start. Och vi är bekväma med det.

Sammansättning?

Ja, och tillbaka till Ed Buller igen hade han ingenting med den här skivan att göra, men jag fortsätter att prata om honom [skrattar] . Det är en kliché, men det är han som visade oss det mindre är mer, och du behöver inte riktigt 20 gitarrspår på en låt när du förmodligen kan komma undan med två eller tre. Det är det första vi gjorde när vi gjorde Souvlaki— han drog typ faderna ner och sa: Du behöver inget av det.

Vi var som, vad? Nej, det kan du inte!

Kanske är vi inte så rädda längre [att vi vill] gömma oss bakom dessa lager. Neil har alltid skrivit bra låtar. Förutom att vara bra med tekniska saker, texturer och så är hans låtar alltid starka. Och med den här skivan kände vi att låtarna borde komma först, så det är ganska medvetet om det är sparsamt. Kanske är det också en återspegling av våra åldrar, låt oss vara ärliga. Vi är alla i 40-talet nu. Vår hörsel är helt skjuten.

Tja, Rachel är säker. Vad tror du att alla tog med sig från gruppen i nedgångstiden? Vad tog Rachel och Neil tillbaka från Mojave 3, vad tog hon tillbaka från mindre segrar? Hör du något av den tiden på den här nya skivan?

Ja, Rachels sång fick mycket förtroende från mindre segrar. Rachel har en riktigt bra röst, men ibland döljer hon det på ett sätt.

I Minor Victories var hon väldigt mycket den centrala punkten i det bandet, och hon skrev en hel del av texterna och melodierna för sången. Så hon skrev dem för att passa hennes sortiment och hennes röst. Att gå ut och göra dessa shower, göra den skivan, fick henne att inse att hon var en bra sångare. Det är översatt, särskilt live nu. Vi kommer att starta den nordamerikanska biten om några veckor, men det märks i år att hon har mycket mer självförtroende och projektion.

Men den stora måste vara Simon, för att vara ärlig. Simon har varit ute och gjort allt detta omgivande, fältinspelande grejer under det senaste decenniet. Slowdive Albumomslag är en stillbild från Harry Smiths kultklassiska animation Heaven and Earth Magic— den stora andliga berättelsen som har påverkat så många artister sedan den ursprungligen släpptes 1957.Pitch perfekt

Hans trummande är väldigt spektakulär på denna skiva, bara fyllningarna och hur mycket utrymme han kan lägga i en fras.

Ja, han är en fantastisk naturlig trummis, men han är också väldigt intresserad av elektronik. Jag skojar alltid med honom och slänger in referenser till Steve Morris hela tiden.

Steve Morris, för mig och många människor, är ett riktmärke för den typen av trummis. Han började spela ett nytt kit, men om du lyssnar på trumman som han har gjort från Joy Division till New Order, är han verkligen en maskin. Vi skojar med Simon om det.

Men det är inte så mycket trummingen han har tagit med till denna skiva, det är mer hans arbete med samplar och slingor. Han använder den här programvaran för att bearbeta musikalsymboler och spotta den tillbaka i andra änden, det låter som ett skräp för mig, men när det väl är införlivat i spåret låter det riktigt bra. Det är denna signalbehandlingsprogramvara som han använder ligger långt över mitt huvud.

Så han har tagit med mycket av det i gruppen, Christina har haft sina andra saker på gång, och Neil har varit snäll folksångare i 20 år. Du hör typ av det när du till exempel lyssnar på sångmelodier och texter i Slomo. Det är en låt som jag tror Neil har sparkat runt ett tag som han skulle ha skrivit som en solo-folksång. Det finns mycket bilder om Cornwall, där han bor vid havet, typiska sydvästra engelska slags folkämnen, och det hamnade som en Slowdive-låt.

Det finns något att säga för att ha den tiden att låta skisser av sånger ta nya former. Vi är i en påskyndad ålder och vi är mer översvämmade med konst än någonsin men vi glömmer bort det också snabbare. Så att be människor att sakta ner är viktigt. Det är roligt att du kallade den här skivan Slowdive också, eftersom det också var den första låten på din första EP, och nu är vi tillbaka igen.

Det är lätt för oss att säga att vi inte kunde tänka på något bättre, men ingenting kom fram som verkligen verkade lämpligt. Det fanns inte nödvändigtvis ett tema, och vi ville inte göra ett smart ordspel om att vi skulle komma tillbaka eller något. Vi ville inte ha en titel som en dålig filmuppföljare. Vi sa alla, varför inte göra det eponymt? Det är lite av ett uttalande i sig - vi är tillbaka, men det är en ny start. Och vi är bekväma med det.

Och ni har överträffat den allestädes närvarande brittiska pressmaskinen också. Shoegaze blev detronerad av britpop som den coola genren, men naturligtvis vet vi nu att ni är mycket coolare än Oasis. Men då övervägde ingen det och trodde bara det de läste. Jag tänker också på det när det kommer till hur ni var typ av markerade för döden första gången. Neil hade den här linjen i The Quietus om hur du spelar alla festivaler som nekade dig platser för 20 år sedan.

Det är rätt. Den erfarenhet vi har haft med media den här gången har varit 99 procent helt annorlunda. Självklart är jag alldeles för professionell för att namnge namn, men det har funnits ett, som bara var en återgång till 90-talet. Vi bestämde oss för att inte ens engagera oss i just den funktionen, för den var dum. Det var bara något vi inte var så bekväma med att göra, och vi var väldigt trevliga med det. Men det drogs dolda hot om hur vår skiva kommer att bli panorerad, och det här kommer från en professionell tidskrift.

Vi brukade turnera för att marknadsföra en skiva, nu gör vi en skiva för att turnera.

Definitivt brittisk.

Ja. [Skrattar] Vi behöver inte hantera detta, vi är inte rädda för det, vi är inte tonåringar längre. Det är uppenbarligen ett helt annat landskap där ute när det gäller mediatäckning just nu, och det är fortfarande uppenbarligen otroligt viktigt, varför vi pratar. Men det finns så många fler butiker för människor att upptäcka musik nu, eller hur? Tillbaka på 90-talet läste folk Melody Maker eller NME i Storbritannien, och det var det. Om de inte läste tidningarna, visste de inte vad som pågick, så det var mycket mer kraft bland mycket små människor.

Ekonomin kring musik har också förändrats mycket. Olika kanaler för exponering, visst, men olika liv för band också, olika överväganden. Vad var det mest obehagliga med att turnera och spela ut denna tur som du inte kunde ha förberett dig för?

Förmodligen en av de mest överraskande sakerna för oss var att vi dök upp för dessa föreställningar utan att veta riktigt vem som skulle visa sig och fick veta att det skulle finnas gott om människor att se oss. Men när vi kom ut såg vi blandningen, åldersgruppen, människor som hade gamla skjortor de måste ha gått av Ebay eller något, för de var inte tillräckligt gamla för att ha köpt dem då. Några av dem föddes inte ens!

Det var en riktig chock för oss, för det visade oss att det gick långt utöver barn som spelade sina förälders skivor. Det fanns så mycket bilder där ute på YouTube, och Facebook-sidan hade hållits uppe i flera år trots att den inte kontrollerades av oss vid den tiden.

Vi kapade faktiskt vår Facebook-sida av ett fan, han hade hållit den igång i flera år, och när vi faktiskt insåg vad vi kunde göra med sidan kontaktade vi honom och han sa att vi kunde få den. Alla dessa sätt för människor att upptäcka ny musik ... det är ett tråkigt svar, men det var verkligen förvånande att se.

Det faktum att ni är så glada över det gör det inte tråkigt. Det händer en Rip Van Winkle-sak där du somnar under en bro i 20 år och vaknar för att hela branschen är helt annorlunda. Det måste bli spännande.

Det är, och det finns mycket mer positiva saker om det än negativt. Hur du direkt kan interagera med de människor som interagerar med din musik? Vi skildes helt från vår publik på 90-talet - det enda sättet vi skulle se dem var på utställningar när folk skulle komma och prata med oss. Vi brukade turnera för att marknadsföra en skiva, nu gör vi en skiva för att turnera. [Skrattar]

Uppenbarligen är det inte så för alla nya band. Band får inte framsteg längre. När vi undertecknades fick vi pengar av Creation och EMI Publishing, och det var inte massor, men det räckte för att gå ut, köpa några instrument och ta sex månader lediga jobb för att gå ut och spela spelningar. Du kan inte ens få det nu. Så det är svårt för olika nivåer av band, antar jag. Men för oss i vår ålder som kommer tillbaka är det mycket enklare och trevligare nu.

Kommer fans att få höra studioversioner av Silver Screen och Joy?

[Skrattar] Jag gillar aldrig att säga aldrig, men vi fattade ett medvetet beslut att se framåt och inte tillbaka. Oavsett anledning tyckte vi inte att dessa låtar var tillräckligt bra eller relevanta för tillfället för att ingå på skivor på 90-talet, så vi kände att om vi skulle gå tillbaka nu och bestämma att de plötsligt var bra tillräckligt för att gå på skivan, vi kanske fuskade folk lite.

Vi ville sätta ihop helt nytt material. Och vi har fortfarande de här spåren. Jag tror att det finns någon form av problem där vi kunde spela in dem igen, men inte lägga ut de versioner vi har knackat på, eftersom de ägs av Sony. Sony kunde med glädje lägga ut en skiva av dessa låtar utan att fråga vår tillåtelse, och kanske kommer det att hända. [Skrattar]

Slowdive är ute den 5 maj på Dead Oceans. Bandet återvänder till New York för två shower, 8 maj och 9 maj , på Brooklyn Steel