Emma Stone som Mia och Ryan Gosling som Sebastian i La La Land .Summit Entertainment Smash throwback-filmmusikalen La La Land nominerades nyligen för en rekordbindande 14 Oscars inklusive bästa film (den är för närvarande favoriten), som härmed citerar sin status som en modern Hollywood-klassiker.
Det är en bedrift som, förutom regissören Damien Chazelle och stjärnorna Ryan Gosling och Emma Stone, kan tillskrivas koreografen Mandy Moore, dansarkitekten med dess många minnesvärda musikaliska nummer.
För Moore, som blev viral efter årets Golden Globe Awards efter några förvirrade henne med popsångerskan och skådespelerskan Mandy Moore , La La Land är höjdpunkten i hennes långa och redan berömda karriär, som inkluderar en mängd högprofilerade koreografikrediter från flera säsonger med Så du tror att du kan dansa och amerikansk idol till tidigare Oscar-favorit Silver Linings Playbook .
Efter den rungande kritiska och kontorsframgången för La La Land , vi träffade nyfödda St.Louis för nyligen för att diskutera hur hon fick sin paus i branschen, hemligheterna bakom hennes process och hur det är att arbeta med en oöverträffad Oscar-favorit.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0pdqf4P9MB8&w=640&h=360]
Jag vill börja med att säga hur jag har det inte kommer att fråga dig om ditt namn och hur det skulle kunna möjligen vara samma som en viss popstjärna. Så låt oss bara gå vidare till nästa fråga.
[Skrattar] OK, perfekt. Vi har kallat en spade en spade. Vi vet vad som händer.
Hur blev du involverad i La La Land?
Jag skickades in med 40 andra koreografer. Jag hamnade på ett möte med Damien [Chazelle] och [producenterna] Fred Berger och Jordan Horowitz. De hade skickat mig manuset och två eller tre demonstrationer av en sång. De bad mig komma med några idéer om hur jag kan närma mig rumskompisens sång med tjejerna som gör sig redo för festen och några allmänna idéer om hur jag kan arbeta med skådespelarna.
När jag först läste det och hörde demorna var jag som, herregud, jag vill verkligen ha det här jobbet. De hade också skickat en sizzle reel av referenser och det var allt min favorit gamla MGM Musicals. Jag gick in för mötet och vi slog det direkt. Det var en riktigt trevlig fram och tillbaka. Jag slutade och ringde till min agent efter och sa, jag tycker att det gick bra. De ringde senare samma dag och bad om några rekommendationer.
Lyckligtvis jobbade jag med David O'Russell på Silver Linings Playbook och ringde honom omedelbart och var som, Kan du göra mig en solid och prata med dem om att arbeta med mig. Det gjorde han och sedan frågade jag Nigel Lythgoe, som jag jobbade med Så du tror att du kan dansa och Amerikansk idol. Jag antar att de gav mig glödande rekommendationer och från det var jag bokad. Det var inte alls romantiskt. Processen med det hela var väldigt mycket ett nötkreatur. Jag hörde senare att de nästan hade gett upp för att de hade sett alla koreografer i Los Angeles.
En sådan film måste vara det ultimata projektet för en koreograf. De kommer inte ofta, så jag är säker på att det måste ha gjort att det blev anställt dubbelt givande.
Ja, de kommer inte mycket. Damien hade sagt hur han ville skjuta i den gamla MGM-stilen, att det skulle bli topp mot tå, mycket långa one-shots och inga redigeringar. Det är en dröm för en koreograf, för vanligtvis skapar du ett stycke, men i slutändan är det hur redaktören ser det och det kan hackas upp så mycket för att de vill ha olika bilder så att du inte får se full vision och hur stycket var i sin ursprungliga form.
Jag var mycket upphetsad över det, men det var också en enorm utmaning eftersom du inte har lyxen att inte riktigt få det och sedan göra något i redigeringen. Allt du såg var precis som det var. Det fanns inga knep, det var dem som dansade länge från topp till tå. 
Mandy Moore.Lee Cherry
Jag tror att den mest komplicerade dansen jag någonsin gjorde var Electric Slide vid ett bröllop en gång, så jag undrar hur du ens börjar med ett projekt som detta.
[Skrattar] Vanligtvis är min process som en inkubationsperiod med mig. Jag sitter och lyssnar på låtarna om och om igen. Jag har nog hört dessa låtar över tusen gånger vardera. Jag måste känna till varje liten inveckling. Efter ett tag börjar du höra olika saker du inte hör första gången. Den processen är verkligen viktig för en koreograf.
Jag skulle sitta med Damien och titta på YouTube-klipp eller DVD-skivor från gamla filmer som Killar och dockor, Singin 'in the Rain, Bandwagon eller Sju brudar för sju bröder. Vi skulle på något sätt plocka isär dansscenerna och prata om vad han har inspirerats av och vad han gillade med scenen. Dessa samtal formade typ riktningen vart vi skulle med filmens vokabulär. Och nästa steg är att komma in i studion för att börja med steg.
Något som börjar med en armrörelse och ett stegsteg utvecklas så småningom till ett helt tal. Och sedan kommer den andra processen att sätta den på kroppar. Om något ser bra ut på mig eller mina assistenter kan det vara lite annorlunda när jag lägger det på Ryan eller Emma. Det finns mycket fram och tillbaka och experimentera med koreografi, det är verkligen inte något du kan gå, O.K., fem-sex-sju-åtta, och det är vad vi gör.
Hur var stämningen på setet? Stressig? Fest? Fanns det stunder när du tänkte att det här verkligen är något speciellt?
Det var det varje dag på set, vilket jag tror kommer från Damien och producenterna. Vi som team visste att vi gjorde en annan typ av film. Under förproduktionsprocessen träffades vi alla på natten och Damien skulle visa en film åt oss som han var otroligt inspirerad av, oavsett om det var Paraplyer från Cherbourg, killar och dockor eller Swing Time . Vi skulle titta på dem som en roll och besättning och sedan skulle vi prata efter.
Jag tror att det verkligen skapade denna kärna av människor som kände sig så anslutna och förstod exakt vart vi skulle. Jag kan inte berätta hur många gånger det var hurra på setet, eller när vi skulle få ett skott som såg så löjligt ut att vi inte ens trodde att det skulle hända. Dansarna och besättningen skulle jubla och fisa varandra, så det var olikt vilket set jag någonsin hade varit på. Varje avdelning visste att vi tog ett riktigt stort hopp av tro.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cZAw8qxn0ZE&w=640&h=360]
För dem som inte har sett filmen slutar den med den otroliga montagen som har massor av rörliga delar. Skulle du säga att det var den svåraste sekvensen att ta fram, eller skulle den skillnaden gå till öppningsnummer Another Day of Sun som äger rum i en trafikstockning?
Tja, det fanns många utmaningar koreografiskt i filmen. Uppenbarligen var trafikstockningen ett otroligt komplext, svårt nummer. Men för mig var Epilogue min personliga favorit av filmen. Jag tycker bara att den är så vackert utformad och musiken är så otrolig. Damien hade hela saken i huvudet och vi kartlade det till musiken. Han visste exakt vad han ville se. Att hitta stegen och precis rätt rörelse innebar mycket experiment.
Så alla lägger i sitt hjärta och själ, och blod, svett och tårar i filmen och sedan sveper det. Vad var din första gång som att titta på den slutliga produkten?
Det var en resa. När du var på uppsättning varje dag visste du vad vi skulle använda den dagen. Första gången jag såg allt tillsammans, var det fyra eller fem månader efter att vi packat in och det var fortfarande tidigt i efterproduktionen. Jag fortsatte att säga till mig själv, var inte kritisk, var inte kritisk, var snäll mot dig själv.
En gång fick jag igenom det och i de 20 gånger jag har sett det sedan jag har accepterat det för vad det är och jag är stolt över mig själv och stolt över mitt lag och mina dansare. Vad jag ville göra var att skapa något tidlöst som skulle klara tidens prov som de stora koreograferna som kom före mig. Jag tror att jag har gjort det med detta och det var min största utmaning.
Så jag hörde genom vinrankan att det skulle kunna vara en La La Land nummer vid Oscars och du arbetar själv med det? Vad kan du berätta för mig?
Du hörde rätt, men vi har inte börjat öva ännu. Jag tror inte att jag får säga så mycket, men det skulle vara hädelse om vi inte hade ett nummer på Oscars.
