Från vänster, Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.Youtube Nominerade till rock n roll hall of fame 2017
Mott the Hoople var de stort brittiskt rockband på 1970-talet.
Zeppelin var för lastade ner i sin alpina Ebow och Allah blues, deras plan förlorade i de astrala molnen någonstans mellan Mecka, Memphis och Mordor; Stones var faux-brutala celebutantes, som ibland kunde dra ut några mäktiga fina spit'n'riff ur sina smala, skatteflyktiga åsnor, men inkonsekventa, redovisningssinnade och lika un-brittiska som Arthur Treacher's Fish & Chips; och Floyd, med deras läckra och isiga perfektion av planetariet, Northern Star arpeggios och första-date-djupa psykologiska insikter, hävdade någon vattenbongad källare som sitt hemland.
(När det gäller punk-handlingarna hävdade Clash bara i slutet av decenniet; Jam uppnådde bara sann musikalisk transcendens på ett album ( Alla Mod Cons ); och det enda andra punk-era-bandet som kunde ha hävdat, The Damned, sprider sitt bästa arbete mellan slutet av 1970-talet och första hälften av 80-talet.)
Ah, men Mott the Hoople!
Mott the Hoople kombinerade Bob's-yer-uncle-skorstenens svep av Small Faces, beat-band-frenet från Star Club-eran Jerry Lee Lewis, den tröga extasen hos Kinks, den löjliga trampen och kladdret av Joe Meek och kaxig hån av Vince Taylor.
Men sedan gjorde de två anmärkningsvärda och unika saker med alla dessa glada influenser.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]
Först utförde de dem med den vikar-sparkande, tjocka sulan av brittisk efterbluesmetall - dvs en halv dummad lila, halv-smartad-upp Slade (det vill säga en slags vacklande churn som jag ' Jag kommer att ringa proto-Fu Manchu); och för det andra frontade de denna skrikande, trampande, Reeperbahn-raving slarviga slampiga spelautomat med en av de mest känsliga och skickliga låtskrivarna rock 'n' roll som någonsin producerats, Ian Hunter.
Jag är inte säker på att någon annan någonsin har provat den här typen av kombination (och om de gjorde det, fick de det inte hälften så bra). Det är inte jämförbart med att Dylan blir elektrisk; det är jämförbart med att Dylan går elektrisk och väljer Blue Cheer eller Boogie-eran Flamin 'Groovies för att stödja honom.
Eller kanske är det som att Harry Nilsson ansluter sig till Paul Revere & the Raiders; eller (och kanske, och det här kan vara mest lämpligt), det är som att Elliott Smith stöds av någon konstig kombination av Blue Öyster Cult och Dr. Feelgood.
På något konstigt sätt kanske det är vad Kurt Cobain sträckte efter - denna blandning av själens svåra och heliga biopsier - men Ian Hunter hade en absolut direkthet med språket, en kärlek till melodi och slogan och en avsmak för metafor som gjorde honom (och gör) honom till en absolut modell av ekonomi och nåd, och bokstavligen en av de största låtskrivarna som rock 'n' roll någonsin har producerat. Att Hunter var matchad med en maskinhastighetsresande garagemetallprofil av ett rockband är, ja, singular och spektakulär.
Peter Overend Watts, basisten för Mott the Hoople, dog den söndagen vid 69 års ålder (Overend, som många antog vara ett smeknamn, var faktiskt hans egentliga mellannamn).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]
Watts dunkande, nästan konstlösa stil var mycket olik från flottan Squire / Lake / Entwistle-isms of his era; ändå var det både helt perfekt för Mott the Hoople och djupt inflytelserikt på den kick-drum-matching / tonic-ackord basfundament som byggde punkrock. Hans inflytande på spelare som Paul Simonon, Alvin Gibbs och Sami Yaffa är verkligen djupgående, för att inte tala om hans enorma effekt på samtida som Trevor Bolder och Gene Simmons.
På många sätt skulle ingen annan spelare eller stil ha passat Mott the Hoople. De behövde någon för att fördubbla den låga änden som Mick Ralphs (och senare Ariel Bender) tyder på. Precis som dockorna (som hade en liknande men ännu mer klumpliknande och plödande inställning till basen), skulle en gnistrande musikskolebasist ha lämnat Farmer John / Dave Clark 5 dumbangel ackordscheman och surrande rytmgitarrer vridna in vinden utan ankare.
Och Watts, i höga plattformar, en höstack av silverhår och bisarra kläder som både Slades Dave Hill och Derek Smalls skulle ha tyckt löjliga, var förmodligen den andra primära visuella kontaktpunkten för aning av Mott the Hoople. Det finns många människor där ute som bildade sin idé om hur engelsk glam såg ut eller hur en basspelare skulle se ut baserat på att se det platina berget, Pete Overend Watts.
Jag skulle också vara ledsen att inte nämna detta: de två albumen från Ian Hunter-less Mott (med Watts, trummisen Dale Buffin Griffin - som bisarrt dog nästan ett år till dagen före Watts - och Mott the Hoople på sikt keyboardist Morgan Fisher) är riktigt långt, mycket bättre än de borde vara, och förtjänar allvarlig uppmärksamhet och omprövning.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]
Faktum är att det andra Mott-albumet (1976-talet) Skriker och pekar ) är en fantastisk och fascinerande bro mellan Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs / Boys-typ boogie pop punk, och den mer glammiga / Hanoi-Rocky sidan av hårmetall (sångare Nigel Benjamin, som ekar glams sashay och förespråkar Sunset Strip squealing, är dyrt underskattad som sångare).
Låt oss avsluta här: Mott the Hooples sju studioalbum är fyllda med nästan oändliga och helt viktiga läckerheter. Bandet smeder konsekvent köttkrokgarage, klagande och pastorala psalmer, flickagruppshysteri, honking sock-hop dubbeltidsbleats, självmytologiserande glittersånger och teen rebellbredder till en av de mest givande katalogerna i pophistorien. sten. Plocka upp nästan vilket som helst Mott the Hoople-album så vittnar du om deras geni och den långsamt galoppande guden av bassisten Pete Overend Watts.
Min favorit just nu är den utökade versionen av leva , släpptes ursprungligen som en enda skiva 1974, men släpptes igen 30 år senare som en mycket överlägsen dubbelsats. Det är ett av de största livealbum som någonsin spelats in: en rå, blomstrande körsbärsbomb av ett album, det är i grunden det bästa Clash-albumet som Clash aldrig skapat, och det knyter snyggt ihop - i power-chording, chukka-chunka-laddning, nästan utom kontroll, möter Dave Davies-Richie Blackmore smällare från ett tågform - (nästan) alla de olika stadierna i Mott the Hooples karriär.
Åh, och skiva två innehåller den bästa versionen av Sweet Jane som någonsin spelats in. Ja, de bästa versionen av Sweet Jane som någonsin spelats in.
VILA I FRID. Peter Overend Watts. Bassist för ett av de största banden genom tiderna. 13 maj 1947 - 22 januari 2017.
