Återkomsten av de våldsamma Femmes

En hitlåt är en knepig sak. Varje låtskrivare hoppas ha minst en. Och även om det kan köpa dem ett nytt hus (eller mer som en motorcykel idag med tanke på den takt som musiker betalas per nedladdning) blir hits ofta något av en albatross med tiden.

Oavsett hur hip ett band kan vara under de första åren, står de oundvikligen inför svårigheterna att slå väggen efter framgången med ett arbete som publiken förväntar sig att höra varje gång de tar scenen. Det finns bara så många gånger vem som helst kan spela samma material och ändå behålla det ursprungliga gnistan.

Trovärdighet vävjer också stort. Ta Mick Jagger, en septuagenarisk miljonärrockstjärna som bittert spottar (I Can't Get No) Nöjdhet eller Gordon Gano från Våldsamma kvinnor , nu 53, och ber frågan: Varför kan jag inte få bara en fan?

Även om det verkar löjligt, framkallar låten fortfarande ett brus av solidaritet från Femmes publik. Denna flod av bro-sympati projiceras inte bara från en massa sexuellt frustrerade tonåringar utan också från 50- och 60-talet med vikande hårstrån och utbuktande magar, som än en gång har stött på en liknande konstighet.

Jag har tänkt på den låten nyligen, sa Gano till Braganca. Jag var tonåring när jag skrev det. Men vid vilken tidpunkt slutar sexuell frustration? Så det visade sig ha en längre livslängd än jag trodde.

Medan vi är föremål för åldrande har det gått 16 år sedan Violent Femmes har släppt ett album i full längd.

Under tiden har det funnits en mängd soloprojekt från Gordon Gano och Brian Ritchie, olika trummisar har kommit och gått, inklusive originalmedlem Victor DeLorenzo, och en otäck rättegång 2007 mellan Ritchie och Gano som bröt ut över användningen av deras ökända smash Blister in the Sun för en Wendys reklam.

I april 2013 begravde Femmes yxan och spelade Coachella och en handfull andra högprofilerade spelningar. Två år senare släppte de Gott nytt år en EP som presenterade Good for / at Nothing, utan tvekan den bästa hymnen för disenfranchised ungdom sedan Beck's Loser tillsammans med Love Love Love som jämförde mänsklighetens överväldigande besatthet med inget annat än en kemisk obalans i sinnets svaga.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]

Sedan deras tredje album släpptes, De blinda som leder de nakna 1986 (där Femmes, producerad av Talking Heads Jerry Harrison, först började sträcka gränserna för deras signaturstil) har bandet kämpat för att återfå sin snabbboll. Medan amerikansk musik och mardrömmar är fantastiska, iögonfallande låtar efter någons standard, har både kritiker och fans envist jämfört vad Femmes serverat till sina två första album.

Oavsett hur de kämpade med varandra eller hur konstigt oförutsägbara deras soloprojekt har varit, har deras fans fortsatt vara lojala. Faktum är att den bara har fortsatt att växa. Med Femmes utseende på Den sena showen den 24 februari, jamming med Stephen Colbert på Blister och den efterföljande lanseringen av deras senaste erbjudande, Vi kan göra vad som helst , är bandet för närvarande mitt i en seriös comeback.

Det nya albumet driver mer än någonting vi har gjort sedan dess Helig mark , Förklarade Ritchie. Det placerar oss i ett förvar av amerikansk musik från pre-rock till punk. Låtarna handlar som vanligt om psykisk sjukdom, fantasi och sex, men kanske med en något mer mogen vy. Men inte mycket!

På tal om galenskap, det nya albumet börjar med, Memory, som visar sig, är inte trots allt en hymne till Alzheimers. Våldsamma kvinnor.(Foto: med tillstånd av Violent Femmes.)

Jag skrev faktiskt den på 30-talet, när jag tittade tillbaka på 20-talet och tänkte att saker och ting blev bättre med åldern, påpekade Gano.

'We Can Do Anything' är en av de äldsta låtarna på albumet, jag skrev den för nästan 30 år sedan. Den inspirerades ursprungligen av en tecknad film som en vän gjorde. Det är en historielåt, som ”Country Death Song.” Det har ingenting med mig att göra. Jag skrev det och berättade historien om att Bongo dödade draken. Vänner berättar att deras 3-åringar dansar och sjunger det. En bra barnsång bör vara något som vuxna också kan njuta av. Men det är en svår låt att spela, hur den ändras från dur till dur.

Hur som helst, det är fantastiskt att höra bandet ha så kul.

'Issues' var ett fantastiskt samarbete, en slags blind date-låtskrivningssession med Kevin Griffin [från Better Than Ezra] och Sam Hollander. Kevin hade några ackordbyten och de två första raderna, den berättande aspekten av låten var min. Låten berättar en novell som kommer med en twist i slutet.

Medan vi diskuterar lömska vändningar, vad handlar det om Big Car?

Inom bandet har 'Big Car' skapat den mest kontroversen av nästan alla Violent Femmes-låtar. Någon har alltid funnit det oacceptabelt på grund av vad som händer i slutet, sa Gano skrattande. Men det är som en Cohen Brothers-film där du njuter av filmen men då finns det denna fruktansvärda överraskning, som att hitta ett huvud i en låda ( Barton Fink ) eller det finns ett slipande ljud och det finns allt detta blod och en av karaktärerna har lindats i flishuggen ( Fargo ). Sådant sådant händer i filmer hela tiden. Så varför skulle det inte förekomma i låtar?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]

Vi börjar arbeta som vi förmodligen borde ha gjort från början och hoppade över de konventionella musikindustrinsakerna, sa Ritchie.

Jag ser mycket potential för bandet. De saker som personligen inspirerar mig nu om Femmes är den nya publiken, den stora banduppställningen med unga musiker som faktiskt växte upp med Femmes (den nya trummisen John Sparrow och saxofonisten Blaise Garza, tillsammans med veteran multiinstrumentalist / utility infielder / producer av den nya skivan, Jeff Hamilton) var oberoende och lade ut våra egna skivor och DIY-attityden i vår produktion och omslagskonst. Ser också ut och ser unga ansikten som kanske ser oss för första gången eller till och med deras första konsert alls. Det håller oss på tårna. Det är ett mandat att rocka. Vi håller det gamla materialet friskt genom att införliva improvisation i allt vi gör. Det är skillnaden mellan oss och andra pop- eller rockband.

Under årens lopp har Femmes trumstol ockuperats av en handfull slagverkare, som började med Victor DeLorenzo som hjälpte till att smida bandets ursprungliga ljud genom att introducera olika burkar och skopor som han poetiskt kallade tranceaphone och stompatron.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]

Den radikala traditionen fortsätter med det senaste tillskottet av Weber-grillen till Femmes soniska arsenal. För några år sedan spelade bandet i en TV-show i Montreal när Brian Ritchie spionerade en kolkokare i hörnet av studion som han föreslog att slagverkaren John Sparrow skulle spela. Det lät bra! Sparrow entusiastisk. Det hade en åkt cymbal som

Så kommer Våldsamma Femmes att skjuta upp grillen på scenen och skicka ut brats och tofuhundar till deras publik i Brooklyn? Man vet aldrig vad som kan hända på scenen med Violent Femmes, sa John Sparrow medvetet.

Violent Femmes kommer att visas som en del av Prospect Park Celebrate Brooklyn-serien den 18 juni efter en öppningsuppsättning av Kirsten Hirsch kl 19:30. Inträde är gratis.