Doftande Procol.Facebook Femtio år in i en legendarisk karriär är de flesta band nöjda med att vila på sina hits och släpper blid bluescoveralbum eller uttråkade, men ändå trevliga återupplivningar av deras tidigaste verk. Doftande Procol är inte de flesta band.
På 50-årsjubileet för sitt debutalbum fortsätter de engelska prog-rockikonerna att förbli en enastående kraft i modern rockmusik och omfattar den nya låten, bästa sångfilosofin på deras första album på 14 år, Novum , ute på fredagen den 21 april via Eagle Records.
Sångaren och pianisten Gary Brooker, som till stor del ansvarar för bandets bästa låtar, är den enda ursprungliga bandmedlemmar närvarande Roman- den nuvarande lineupen inkluderar ocksåGeoff Whitehorn (gitarr), Matt Pegg (bas), Josh Phillips (hammond, montage) och Geoff Dunn (trummor) -ändå genomsyrar det distinkta ljudet som bandet etablerade på 60-talet mycket av Novum 21: a århundradets auralrum, vilket skapar ett album med utsökt rock 'n' roll.
Ett vittnesbörd om Brookers karisma, hans bluesblöta Ray Charles-sång och själfulla men ändå klassiskt informerade pianoarbete låter fortfarande lika levande som någonsin - varje låt upprätthåller varumärket, omedelbart igenkännlig swagger som vi först blev kär i 1967 på A Whiter Shade of Pale .
Singeln dominerade brittiska och amerikanska sjökort när de släpptes och sålde slutligen över 10 miljoner exemplar. Naturligtvis släppte Procol Harum sedan dess en uppsjö av lysande album - 1972-albumet inspelad med Edmonton Symphony Orchestra, som toppade US Billboard-listan och inkluderade den fantastiska Conquistador, Grand Hotel (1973) och senast 2003-talet Brunnen är i brand .
Under större delen av sin karriär använde Procol Harum Keith Reids lyriska skicklighet; för Novum emellertid tar Brooker och Pete Brown (mest känd för sitt arbete med Cream) över lyriska uppgifter och lyckas rikta Procol Harums någon gång lyriska dunkelhet mot ett lite mer tillgängligt territorium. Ändå regerar bandets varumärken av kontinentala intriger, europeiska regalier, romantiskt humöriga atmosfär och en orubbligt subtil känsla för humor.
Under loppet av skivans 11 låtar erbjuder Procol Harum allvarliga och varierande svar på återfödelsebedömningen de först gjorde på All This and More. Den upprivna, jazzade albumöppnaren I Told on You, den romantiska och tillfälligt medvetna Last Chance Motel och den andligt laddade hymnen frihet söndag morgon betonar alla människors kraft att insistera på sin egen sanning.
Vi träffade nyligen Brooker för att diskutera ursprunget till Novum , hur han fortsätter att hålla sin skrivprocess färskt 50 år in i sitt band karriär, och hur det är att börja om igen. 
Procol Harums nya album Novum kommer ut fredagen den 21 april på Eagle Records.Youtube
oss utbildning jämfört med andra länder 2018
Grattis till Procol Harums nya album Novum , det är en sådan underbar skiva. Hur kom beslutet att inleda ett nytt projekt till? Fanns det mycket planering i förväg, eller kom det mer organiskt ihop? Det har gått 14 år sedan lanseringen av Brunnen är i brand .
Jag antar att organiskt, vilket är bättre. Under de senaste åren hade det sagts att vi kanske borde göra lite mer, och vi skulle säga, ja, vi kommer att komma till det. Förra sommaren nämnde någon att Procol Harum i år 2017 skulle ha gått i 50 år. Jag trodde att vi inte bara kunde låta detta gå förbi, inte bara ha en fest eller något. Och låt oss säga det så här: det var 50 år som var en bra inspiration för oss att skriva några nya låtar, komma in i studiorna och göra dem.
Kunde du ha föreställt dig denna typ av livslängd när du först började? Kan du ha räknat med att vara ett 50-årigt band?
Inte alls. Jag var nog 20 när jag startade Procol Harum; ändå trodde jag inte att det skulle vara för evigt. Jag tänkte då, det här är bra; den första skivan kom ut och var en stor hit över hela världen och gav oss en riktigt bra utgångspunkt. Vi trodde att vi kanske kunde göra det i ett par år - och sedan blev det tio år.
Vi fick vila efter ett tag men 1990 hade folk inte glömt Procol Harum och önskade att vi fortfarande skulle göra saker. Så vi kom tillbaka igen, gjorde en ny skiva 1990 och var fortfarande okej. År gick och vi gjorde det fortfarande, och sedan hade 14 år gått sedan vi hade varit i studion senast, och här är vi. Men jag tror inte att du kan börja något vid 20 och tror att du kommer att göra det i 50 år; Jag tror inte att någon inom musik tycker det. Det beror på folket och att du fortfarande är bra på vad du gör. Och här är vi, 50 år.
Tror du att bandets inställning eller dess ideologi bakom att skapa musik har förändrats mycket sedan det först började? Eller är det mer eller mindre detsamma för dig - när det gäller hur du kommer med musikaliska idéer?
Jag tror att sättet jag personligen kommer på en idé är detsamma som det alltid var: att spela piano och se vad som kommer ut från ändarna av fingertopparna genom sinnet. Med den här närmade vi oss det annorlunda eftersom Procol Harum - som det ser ut idag, när vi gjorde skivan - vi har spelat live i tio år, men vi har faktiskt inte varit i studion under den tiden.
När vi väl bestämde oss för att vi skulle göra den här nya skivan, tänkte vi, rätt - vi behöver några nya låtar. Den här gången trodde jag att jag skulle få några av de andra inblandade i den processen. Så jag fick Josh Phillips, orgelspelaren, Jeff Whitehorn på gitarren - och vi träffades och gick igenom saker. Det fungerade bra; om någon av oss hade en start på en idé skulle vi utvidga den snyggt - så kombinationen av att involvera andra i bandet i denna utsträckning var en stor framgång. 
Doftande Procol.Alex Asprey
Hur hittade du arbetet med Pete Brown, och hur hände det? Jag vet att du tidigare arbetat med Keith Reed på texter.
Ja, väl Keith måste ha kommit till en vägskäl och gjort en sväng medan vi fortsatte rakt fram. Pete Brown Jag har känt som en kollega sedan de dagar då han skrev texter för ett engelskt band som heter Cream. De hade alltid gjort väldigt intressanta ord, och jag hade naturligtvis stött på Pete då och då; Jag hade sett honom vid Jack Bruces begravning 2014. Under det här talade vi om framtiden och han hade sagt att han skulle vara väldigt intresserad av att göra en uppsättning med Procol och ta en titt på ett album av låtar. När vi gjorde skrivprocessen kom Petes namn upp ett par gånger och han gick med; han fick se hur vi arbetade.
Han fick se hur jag arbetar, för jag måste också sjunga på toppen av alla dessa idéer, och jag måste ha ord att sjunga. Så för sångaren måste de vara idéer som du gärna sjunger - inte lyckligt / leende nödvändigtvis, men bekvämt. Du vill inte sjunga om något du inte håller med, eller någon känsla som aldrig har varit en del av dig, som ilska eller ilska till exempel i mitt fall. Pete kunde också anpassa sig; om jag inte var bekväm med att sjunga en rad skulle han lägga den i tredje personen. Så istället för att jag sjunger om mig, vilket jag väldigt sällan gör, skulle jag lägga det i tredje person och vara mer objektiv.
På Novum och på de senaste inspelningarna, och personligen efter att ha sett dig spela live nyligen i New York, är din röst så stark. Många långvariga sångare tappar sina röster efter många års användning, men din röst verkar ha behållit samma kraft som den alltid har haft. Tror du att det beror på att du tar bättre hand om din röst, eller är det bara öde eller tur?
Jag tror att det är något speciellt i halsen. Jag har aldrig tittat ner i halsen själv, men det finns två bitar som kan slå ihop, lite av en anatomisk sak. Men med mig slår de inte ihop, så min röst blir inte utsliten eller öm om jag sjunger länge. Det ger mig också en viss typ av ljud tror jag. Så länge du sjunger låten med lite känsla och lägger dig in i den kommer det emotionella elementet att finnas där. Naturligtvis så länge kotletterna finns där, och entusiasmen, kommer allt att vara okej.
Novum är ett så fantastiskt album och det fungerar som en hel lyssnarupplevelse, ungefär som de gamla goda dagarna, när folk inte bara lyssnade på singlar, eftersom hela skivorna var så viktiga att höra från början till slut. Tror du att det också var en del av din idé på denna skiva? Var ville du göra en hel lyssningsupplevelse?
Jag är lite gammaldags och jag tycker också att de jag jobbar med. Vi tänker fortfarande på ett album som en helhet. Det vore underbart om folk kunde sätta Novum på i början och spela upp det hela vägen - och det vore ännu bättre om det kom högt ut från högtalarna eller till och med genom ordentliga hörlurar! Vi växte upp så, 50 år med LP-skivor; det är väldigt svårt att få ut det från ditt system, men jag tycker också att det är ett bra sätt att göra saker.
Mycket av materialet på denna skiva har mycket attraktiva egenskaper att vara närvarande och personlig hjältemod om det. Last Chance Motel berör det lite - som ett triumferande insisterande på att fortsätta.
Jag tror att om du sjunger eller spelar något eller gör en skiva, måste du lägga allt på dig själv. En av de viktigaste sakerna om Novum är att när vi närmade oss det, tillsammans med vår underbara producent Dennis Weinreich, skulle vi spela in låtar i studion som alla spelade allt på en gång, live. Det ger det ett slags samhörighet - och när vi väl hade tagit fanns det inte så mycket mer att göra.
Vi ville inte lägga till mycket mer eftersom spåren inte behövde det. Overdubs, där du spelar in något och lägger något på det och det på det och så vidare, och ändrar saker - här på Novum vi gick inte ner på allén eftersom det var absolut tillräckligt där. Vi var glada - och det var vad du kallar att göra en framgång för oss, vad vi berör - att få ner den typen av saker på tejp eller vinyl eller vad det än hamnar på.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Mycket av Procol Harums musik har deltagit i en musikalisk dialog med genren klassisk musik; A Whiter Shade of Pale har sin Bach-atmosfär och här vidare Novum , Söndagsmorgon hänvisar till Pachelbels Canon. Var detta ett medvetet beslut för dig, även när du först startade gruppen på 60-talet, att involvera klassisk musik i din komponering?
Ja, ja, du spelar i ett band när du är yngre, och du börjar med att göra covers mest och går sedan vidare till originallåtar. Medan du växer upp - i princip från det att dina öron fungerar - påverkas du av musik och det stannar kvar i ditt huvud. En dag trodde jag att jag skulle vara låtskrivare och skriva mina egna låtar.
Alla dina influenser kommer naturligtvis tillsammans med din originalitet - klassisk musik är en av mina, Ray Charles är en annan. Allt du har hört och gillat kommer in i ditt sinne och kommer tillbaka blandat med något annat till ett nytt stycke. Pachelbels Canon - Jag sa till Josh och de andra medan jag skrev att jag hade den här idén, så jag började med dessa ackord från kanonen. När vi spelade in det spelade Josh linjen nedanför.
Så det är inte bara en hänvisning till kanonen, det är en faktisk del av kanonen. Men det var ett bra tag så jag kunde inte kasta bort det. För mig skulle det dra in människor, de kanske tror, Åh, jag vet det, det är bekant på något sätt. De kommer att inse att de lyssnar på en Procol Harum-låt, inte Pachelbels Canon. Allt är en del av att skriva saker. Det är en bisarr typ av Procol Harum-y kommersialism tror jag.
På tal om influenser pågår det också några jazziga pop-rock-vibbar: den fantastiska albumöppnaren I Told on You, påminde mig lite om Boz Scaggs 1970-tals arbete, hans Silkegrad (1976) rekord. Image of the Beast hade en touch av Steely Dan's Pretzel Logic (1974). Påverkades du av det amerikanska studioproducerade ljudet från 1970-talet?
Med Novum vi samarbetade för att skriva och spela, så det finns lite av det i. Jag hoppas att de andra inte kopierade någon! Bilden av odjuret låter lite jazzy. Vanligtvis kan du berätta ett Procol Harum-spår från rösten, men jag döljer mig lite på ett par av dessa spår. Att vara sångare är ibland lite som att vara skådespelare, du måste spela en del. Om du inte själv har tänkt eller gjort vad som finns i låten, måste du sätta dig in i den karaktären.
På tal om teater, Don't Get Caught är en så lekfull sång - det påminde mig om Polonius rådsmonolog från Hamlet, när han förklarar hur man ska vara i världen. Den här låten hade dock en barnvänlig atmosfär tillsammans med en samtidig medvetenhet om vuxenvärldens tillfälliga hyckleri.
Det är inte meningen att du ska göra det, men om du gör det, bli inte fångad! Jag gillar det spåret, det är lite annorlunda. Hur det hände - musikaliskt förändras bakgrunden inte riktigt och ackorden är enkla, men sånglinjen rider upp ovanför. Det är en intressant del att sjunga. Jag experimenterar inte längre. När vi går ut på turné, på scenen med dessa låtar, utför vi dem inte på samma sätt som i studion. De är bättre än så.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Söndag morgon är ett utmärkt nummer på Roman- lyriskt lite Springsteen-esque, vilket gör arbetslivet till ett heligt liv. Som längtan efter att känna sig fri från tidens begränsningar, som man uttryckligen uttrycker så vackert.
Ren skådespel. Öppningsraderna När jag lämnar jobbet på fredag uttrycker jag attityden hos någon som arbetar hela veckan, och när fredagskvällen kommer, vill han bara ha det riktigt bra. Så mycket att han inte riktigt har tid att gå till kyrkan på söndag. Men jag arbetar inte på fredagar; Jag är ingen arbetare eller någon som går in på kontoret fem dagar i veckan. Som skådespelare måste jag sjunga det som om det vore sant. Lyckligtvis är det inte alltid så bokstavligt som det. Det är dock något att sjunga orden söndag morgon. Jag kan inte säga dessa ord längre utan att spränga i sång.
I musikhistorien kommer den frasen mycket, som Kris Kristofferson med Sunday Morning Coming Down och Velvet Undergrounds sång Sunday Morning -
Har de en som heter Sunday Morning? Å nej. Tja, ingenting är förstås naturligtvis, särskilt låttitlar. Men du kunde inte kalla det här spåret mycket annat än 'söndag morgon antar jag.
Även om du inte är en kille mellan nio och fem, känner du dig någonsin begränsad av tiden på ett liknande sätt? Hur tycker du om ditt eget förhållande till tid och arbete?
Det finns inte tillräckligt med tid runt; Jag skulle säga att det saknas. Jag föredrar typ att driva lite runt hela dagen när jag kan, jag är inte en bra multitasker. Jag går igenom tider när jag går från rum till rum, inte riktigt säker på vad jag letar efter men jag är engagerad i upplevelsen.
Det sättet att bete sig verkar nästan mer instinktivt - snarare än att följa detta styva schema.
Att rusa om att göra allt verkar inte särskilt naturligt för mig. Jag är säker på att stenåldersmannen inte gjorde det. Han var för upptagen med att uppfinna eld och slog två stenar tillsammans hela dagen.
Någon gång, den sista låten av skivan, har en vacker salmkvalitet och är mycket enklare i produktion än de andra låtarna.
Bara jag och piano.
Den kontrasten var ett trevligt sätt att stänga albumet. Låten har ett heligt musikaliskt ljud - tror du att du har en pågående musikalisk dialog med religiös musik? Påverkas du av kyrkmusik?
Jag tror att inflytandet finns där eftersom jag var en professionell sidpojke när jag var liten. Vad det är - tänk dig att det är en kvinna som gifter sig, hon har den här långa vita klänningen med ett tåg bakom sig. Det brukade finnas en liten flicka klädd mycket vackert med ena sidan av tåget och en liten pojke klädd i en vit satinskjorta och svarta byxor på den andra. Och det var jag till vänster.
Jag har vuxit ut ur byxorna sedan dess. Jag växte upp med psalmerna för att vi hade dem i kyrkan och i skolan, åtminstone när jag var där - och musiken kom in. När du tänker på J.S. Bach, han skrev en liten melodi för varje söndagsmorgon - det är söndagsmorgon som kommer upp igen. Bach gjorde det verkligen, han skrev dem för att sjungas av kören och spelas av organisten. Numera är alla en klassisk bit.
I allmänhet finns det en andlighet i musiken som måste finnas där, även om den inte är öppen. Vi försöker verkligen bana väg till Nirvana. Du vill inte gå ner och bli bränd, eller hamna absolut ingenstans. Mycket bättre att gå till pärlportarna. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Tänker du någonsin på bilder och bilder när du komponerar? Inspirerar film dig på något sätt? Några av de tidigare Procol-inspelningarna gillar Grand Hotel är svepande filmiska och visuellt stämningsfulla.
Ja, det handlar om att skapa någon form av bild, musikaliskt. Vi tittar inte så nära på det; det handlar mer om att skapa en atmosfär. Om du kan skapa en atmosfär kan den översätta sig till något visuellt.
Med andra ord, om du kan höra något kan du föreställa dig en scen, vare sig det är en mörk skog eller en lång grön äng med en solnedgång i bakgrunden. Utan att vara överspecifikt kallas det atmosfär, vilket jag tror kommer in i det i skrivandet, i den kreativa processen. Men det är ganska djupt där inne. Jag tror inte någonsin, Åh, jag skriver ett som visar ett fantastiskt gammaldags lysande hotell. Du får bara en bild av ett gammalt hotell som jag antagligen har varit på, där du går in och det finns en liten orkester som spelar i foajén eller en pianist i bakgrunden och en zigenare violinist som går runt borden - och plötsligt är du där.
Tycker du att Procol Harums musik är särskilt brittisk eller som firar brittiskt liv? Precis som Kinks musik gör?
Nej, det gör jag inte. Kinks var helt lysande på det; de små ansiktena var också. Mycket bra ord och mycket brittiska om det, men inte på ett komiskt sätt. Det finns inget mycket komiskt om Kinks eller Ray Davies, men musiken har en mycket brittisk syn. Jag har alltid trott att Procol Harums musik var mer europeisk på något sätt - inte bara modern europeisk, utan täckte de senaste 300 hundra år europeiska.
Naturligtvis kan du inte täcka Amerika på den typen av tid eftersom Amerika inte har funnits så länge, och naturligtvis har amerikansk musik inte heller. Pachelbels Canon var sent på 1600-talet tror jag; all denna musikhistoria och melodihistoria går långt tillbaka. Kyrkamusik specifikt.
Procol Harum är definitivt inte ett amerikanskt band, och vi har aldrig försökt vara som ett för att de är så bra, du vet. Men vi försöker inte vara som någon annan, inte längre - jag ville vara Ray Charles, det är bra amerikansk musik - och det är också Eagles och The Beach Boys. Allt som är väldigt amerikanskt, du skulle inte höra den musiken från ett brittiskt band.
Har du någonsin arbetat med dessa amerikanska band eller turnerat med dem?
Procol Harum fick faktiskt stöd av Eagles på turné 1972. De var väldigt bra, deras första skiva hade precis kommit ut, och Take it Easy var då en hit för dem, vilket var väldigt trevligt. Det var verkligen i början av sin karriär. Jag ser fortfarande Joe Walsh då och då; han bjöd in mig när de spelade på O2 i London för några år sedan, jag gick och såg dem. De var utmärkta, men livet som Eagles lever skiljer sig mycket från det liv som Procol Harum lever.
Medan du gjorde Novum och sedan slutföra det, vilka andra skivor lyssnade du på? Tror du att något du lyssnade på påverkade skivans ljud?
Det enkla svaret på det är jag rädd för: nej. Ingenting. När du faktiskt håller på att skapa ett album lyssnar du inte på någonting annat. Du jobbar med och spelar in något, och sedan kommer slutet på dagen.
Nästa dag är det första du vill höra vad du gjorde i går kväll; då kan du göra det igen, eller kanske inte. Sedan går du vidare till nästa och processen fortsätter; du lyssnar aldrig på något annat. Du tar bort en grov blandning av något och det är vad du kommer att sätta på i bilen. Allt annat låter bara främmande; det blir väldigt, väldigt självcentrerat ett tag där. Det är inte mycket som sticker upp öronen i dessa dagar är jag rädd. Du måste verkligen gräva in för att hitta saker som är bra.
Visste du något om dig själv när du gjorde skivan? Hade du några avslöjanden om ditt liv?
Bara - jag är glad att jag är där. Dödligheten kommer in i livet då och då [skrattar] - det gör det självklart - jag föll på scenen för några veckor sedan och fick en bruten hand; det lagas nu. Men du är plötsligt ganska tacksam för att du är här alls - så du måste också leva för idag.
Vad händer nu för dig projektmässigt? Jag vet att Procol Harum har en europeisk turné som kommer.
Vi ska ut i Storbritannien första början i maj och sedan har jag fått olika andra saker att hända; Jag ska snart sjunga i Estland. Sedan är vi runt om i Europa med början i september, och vi väntar på att några amerikanska datum ska komma. Vi kan ha något där i februari; saker fungerar långt i förväg idag med rockmusik och turné.
Procol Harums nya album Novum är ute fredagen den 21 april. Bandet startar sin turné den 6 maj i Edinburgh kl Drottningens sal .
