James Urbaniak, stjärna och medskapare av podcasts Komma vidare med James Urbaniak och A Night Called Tomorrow .Jerry Lee Melton Detta är People Who Podcast , där vi pratar med folket bakom några av de roligaste och mest intressanta podcasts som finns idag. Varför gör de sina shower? Vad älskar de om dem? Och är podcasting faktiskt ett livskraftigt karriäralternativ för dagens senaste grupp studenter?
De flesta som känner James Urbaniak associerar honom med en viss karaktär från en film som Robert Crumb från American Splendour, eller som Dr. Ventures röst från The Venture Bros TV program. Andra känner honom från dessa roller och många andra och listar upphetsat många av hans poäng i rad när de träffar honom, som en skäggig herre gjorde i en bar medan jag pratade med James Urbaniak själv.
Du är som en vandrande IMDB James sa med ett flin till mannen som upphetsat tackade honom och gick iväg.
Men inte alla vet att James Urbaniak gör en pågående podcast Komma vidare med James Urbaniak och precis avslutat en tio avsnitt podcast miniserie med namnet A Night Called Tomorrow för podcastnätverket HowlFM .
De Komma igång serier ger dig alla slags lakoniska karaktärer i ovanliga och ibland hjärtskärande situationer, och alla heter James Urbaniak. Ofta, i berättelsen om showen, kommer hans klara dulcet-röst vara det enda du hör.
När det gäller den andra showen, miniserien, är det en absolut explosion från det förflutna med gamla Americana-stil accenter, faux upphetsade filmstjärnor och mord! De Night Called Imorrow avsnitt är väldigt korta, vanligtvis ungefär tio eller elva minuter och vändningarna händer så snabbt att du tvingas antingen ägna stor uppmärksamhet eller köra showen bakåt för att se vad du missade.
Jag hade det roligaste med att lyssna på dessa program, och det var mitt absoluta nöje att prata med James om dem på en ledig dag från inspelningen av TV-programmet Difficult People.
Braganca: Jag märkte att du arbetade mycket med författaren Brie Williams på båda showerna. Hur mötte du henne?
James Urbaniak : Vi träffades på Sundance Directors Lab på Redford Sundance Resort där de har författare / regissörer som jobbar med saker som de utvecklar. Jag var där som skådespelare och Brie var där som assistentredaktör. Det är en mycket social scen. Hela programmet varar i några veckor, och det finns en bar där du umgås när du inte arbetar och du träffar bara människor. Vi bodde båda i LA och vi höll kontakten efteråt. Hon berättade att hennes huvudsakliga sak var att skriva, och hon gav mig ett manus som hon arbetade med. Vi åt lunch en dag och kom på idén att Komma vidare med James Urbaniak tillsammans.
Jag sa till henne att jag ville skapa något, och vi kom på idén där det var James Urbaniaks podcast. Han pratar med en mikrofon, men det som kommer ut ur hans mun är skriptat och varje vecka skulle det vara en annan person, men han skulle bara ha mitt namn. De är små fiktiva monologer där James Urbaniaks givna omständigheter skulle förändras och det enda konsekventa skulle vara hans namn. Men eftersom författarna skrev för mig kommer det att finnas parallella bilder och teman, ofta av dåliga relationer och ensamhet. Jag tycker att den sorgliga James Urbaniak-karaktären är rolig. En annan sak är att alla karaktärer kommer ut ganska artikulerade, och det tenderar att finnas en sak där dialogen inte är så naturalistisk, och den kommer ut poetisk och skrivande.
Jag började närma mig författarvänner, och det första manuset jag fick var från en stor NY dramatiker som heter Anne Washburn som skrev första avsnittet . Brie skrev också en av de första episoderna jag producerade, som handlade om när jag bad om ursäkt för en tweet som jag gjorde. Det kallades En offentlig ursäkt .
Jag började skriva en annan och tänkte att det skulle bli ett bra julavsnitt, och sedan kom och gick julen. Jag pratade med Brie om det, och jag sa att det är en julsak, men vi kan av säsongsbestämma det om du vill arbeta med det här med mig, och det kallades Ner . Det var en annan tidig tid där jag spelar en högskoleprofessor som har fått sparken från sitt jobb och blir full och gör en scen. Det var första gången vi gjorde något tillsammans, och det klickade, och jag gillade verkligen att skriva med henne. Vi kompletterade varandra. Vi hade liknande oro och distinkta tillvägagångssätt, och det fungerade. Det var kul. James Urbaniak med A Night Called Tomorrow stjärna Azure Parsons.Nick Holmes
Så det första året slog jag ut dem som en gång i månaden, och om jag inte hade någon skulle jag slå ut något med Brie. Vi arbetade snabbt. Jag gjorde det i ett par år, och sedan tog jag en liten paus från det. Sedan kom några människor från Howl till mig om att göra något med dem. De där Komma igång avsnitt är fristående, så jag trodde att det skulle vara en rolig utmaning att skriva en fortsättande berättelse i podcastform och ur det skapade Brie och jag A Night Called Tomorrow .
Jag vill återvända till Komma igång visa igen och göra något för Howl igen så Brie och jag kom på en idé att skriva om en timmes lång fristående episod. Det kommer att bli en samtidshistoria om någon som har en identitetskris, och det finns en politisk bakgrund till karaktären med en slags rippad från de böjda rubrikerna. Han kommer att bli en annan urbaniakesque weirdo.
Jag märkte att det går en kontinuerlig tråd genom alla berättelser med dig och Brie där din karaktär bara har dessa fantastiska bortkastade skämt. Den som jag gillade bäst från A Night Called Tomorrow var när du sa att det var kallt och mörkt då, men naturligtvis var det den stora depressionen. Är det något du gör i verkliga livet?
Humor är verkligen viktigt för mig, och det använder vi båda i skrivandet. Jag gillar saker som är ren komedi, men det som jag är intresserad av att skriva är ofta inte helt skämtorienterat. Jag är intresserad av balansen mellan historia och karaktär, men det kommer fortfarande att finnas skämt, och det kommer fortfarande att finnas humor. Jag kan inte tänka mig att skriva något som inte är roligt. Det är precis så vi skriver.
Hur mycket av Arch Hutton-karaktären (från Natt ) är du? Skulle du till exempel säga att det är lättare att vara ensam?
Du lägger alltid in en del av dig själv i karaktärerna, och jag är inte någon som föredrar att vara ensam alls. Arch var en veterinär under andra världskriget som har gått igenom lite skit. Han går långsamt och stadigt, försöker komma överens dag för dag och försöker inte krusa vattnet. Jag kan säkert se aspekter av mig själv i honom när jag befann mig i ett slags självpålagt stas, och jag kände igen saker om mig själv som jag ville ändra och jag ändrade dem inte. Det är typ av tradition som karaktärerna i Komma vidare med James Urbaniak är inte så glada. De är typ av jävlar och förlorare, och det är mer dramatiskt och roligare. Jag är förtjust i filmer och litteratur från början till mitten av 1900-talet, och det finns ett nöje att spela en karaktär från den tiden och dess troper.
Filmstjärnan och filmstudion grejer in A Night Called Tomorrow verkar peka på den eran av filmskapande. Vad är några av dina tankar om det?
Jag har varit ett stort fan av klassiska filmer sedan jag var ungefär 18. Jag var och är besatt av skådespelare och det finns en hel del bra skådespel under den tiden, vilket blev ett slags bränsle för att skapa showen. I synnerhet 50-talet var en intressant era när landet återhöll sig välmående, och tidens män gifte sig och hade familjer, och det fanns en slags optimist i kulturen. Men om man tittar på litteraturen och filmerna från perioden händer det ett mycket mörkt paranoidtema som återspeglades i kulturen med den röda skräck och McCarthyism och den svarta listan. A Night Called Tomorrow påverkades av de två stridande fronterna på landet: en slags manisk och förnekande optimism och förtrycket kopplat till det.
Var allt på plats eller var det i en studio?
Det var i en studio. Vi spelade in sången i en studio i LA och sedan blandade jag och min co-producer Mark McConville hemma på våra bärbara datorer. Vi ville att det skulle kännas som en liten film och vi fick ljudeffekter från online-effektbibliotek, och vi gjorde några av våra egna ljud. Det är roligt det Komma igång började som vad som är det enklaste jag kan göra ?, och när det gick blev vi ambitiösa och vi lekte med genre. Det finns en där jag är rymdkapten och en annan i det gamla väst.
Jag flyttade till LA för tio år sedan och jag fick reda på Los Angeles historia och ur det kom en B-berättelse (från Natt ) om byggandet av Dodger stadium som vi blandade med vår fiktiva historia.
Många periodprogram visar att du överbelastar referenser från tiden, men det gjorde du inte. Hur valde du dessa nyckelreferenser och vävde dem in i berättelsen?
Jag läste mycket om perioden och fick reda på historien om Dodger stadium. Det fanns en latino mexikansk amerikansk gemenskap i LA som heter Chavez Ravine och det var ett försök att bygga offentliga bostäder där, vilket skulle ha inneburit att man flyttade ur folket som bodde där. Det projektet skulle hända och en republikansk borgmästare hette Poulson ville inte att staden skulle bygga allmännyttiga bostäder för att det verkade för comme. Det pratades om Dodgers som kom in så han sa: Det är vad vi ska göra. Vi ska bygga en jättestadion, och detta mexikanska samhälle fick veta att du är ute. Det verkade som en bra verklig sak som vi kunde referera till och knyta till den fiktiva världen. Naturligtvis alla andra saker som vi gjorde som hemliga tunnlar, och vi hade några riktiga filmstjärnor, men de flesta av dem gjorde vi upp.
Och du hade också en Shirley Temple-karaktär där inne.
Ja, en mindre Shirley Temple som är utanför rampljuset. I en slags processuell tradition var hon ögonen på gatan; en tjej som har funnits. Hon känner till många kontor och hemliga gömställen och sovrum i Los Angeles. Hon är slags utestängd nu för att hennes glansdagar ligger bakom henne. Vi trodde att det skulle vara en rolig karaktär.
Jag älskar det när din karaktär går hem till henne och killen som svarar på dörren säger något som att jag ska hålla din hemlighet.
Ja, med antagandet att jag var en av hennes erövringar.
Saken talar för sig själv betyder inte vad jag trodde det betydde. Studiohuvudet säger det i början och det är förskuggning, och efteråt slog jag upp det och det betyder något annat.
Jag valde det för att de gamla studiorna hade dessa lite pretentiösa slagord. MGM hade Konst för konst . De gillade att ha en latinsk slogan för att ge klass till produkten. Naturligtvis i showen, i all noir, är saker inte vad de verkar. Det älskvärda Disneyesque studiohuvudet har denna faux ödmjukhet i början, och åh det talar bara för sig själv, det är bara vad som är, och naturligtvis är ingenting bara vad det är och när Arch och Anne (den kvinnliga huvudpersonen i Natt ) gå ner i kaninhålet i de sista episoderna, showen blir mer surrealistisk och bisarr eftersom världen är mycket främmande
Wikipedia ger definitionen av saken talar för sig själv eftersom en skada inte uppstår utan vårdslöshet.
Det är en juridisk term och används endast i juridiska. Jag tyckte att det lät som en av dessa gamla studioslogans, och jag tyckte att det var en rolig idé.
Det är! Men innebörden av begreppet hänger också samman med historien, och i slutet säger du tjejen Åh om jag dör kommer du att bry dig? Kommer det att bli en ny olycka?
Åh det är bra. Det var inte så genomtänkt, men när det väl är där har sakerna ett sätt att passa när du skapar dem.
Hur satte du ihop resten av rollerna, som Weird Al Yankovic?
De är alla vänner från LA, och några av dem är inte skådespelare. Jag trodde bara att de skulle vara bra, och Al är en söt kille. Om du är i showbiz i LA ser du honom bara runt. Han kommer till komedieshower och han är en riktig tillmötesgående kille. Hur vi hade skrivit den karaktären påverkades av karaktären som Jack Webb spelar i Sunset Boulevard pre Dragnet. Han är en mycket älskvärd utåtriktad ung Hollywood-kille, och han är pojkvännen till flickan som William Holden slutar bli kär i. Han är ett offer för deras möte. Vi trodde att det skulle vara kul att ha en kille som har en outtröttlig 1950-talets optimism Hej hur gör du? typ av kille, och han slutar arbeta för den här kabalen i slutet.
Jag tänkte på vem som kunde spela rollen, och jag trodde att någon som har denna intensiva jovialitet är Al, och i verkligheten är han supervänlig och en väldigt trevlig kille, och jag började bara skratta och tänkte på den underbara rösten av honom. Jag känner killen så jag tänkte vad det kunde skada ?, och jag ringde honom, och han sa att jag skulle älska att göra det, men jag går på en nationell turné om en vecka. Nu betyder det inte att jag inte kan göra det, bara kontakta min chef. Vi hade inte ens börjat spela in ännu, och jag mailade hans chef och skrev att jag vet att det låter som ett långt skott, men Al berättade för mig att kontakta dig, och finns det någon chans att han kan spela in de kommande fyra dagarna innan han lämnar? Han skrev tillbaka och sa att Al kan göra det i morgon och jag ringde Earwolf, Howls moderbolag, och de var som Ja, du kan ta Al in här imorgon. Vi spelade in alla hans grejer och fick allt tillsammans senare och han är en mensch en riktig mensch. Han var perfekt för den delen, och jag är glad att jag ringde honom eftersom han inte skulle ha kunnat göra det alls senare.
Andy Richter är på samma sätt som studiochefen. Han stöder många saker som folk gör, och jag närmade mig honom, och han sa att han skulle göra det, och han var väldigt trevlig. Han är så bra. Med hans röst och hans närvaro köper du honom som det som uppfattades som en ond Disneyesque karaktär. Han är en showbiz-legend, och hans historia är typ av vad som gör att karaktären fungerar. Alla andra var någon som jag frågade, eller min producent Mark McConville frågade, och alla sa ja.
Azure, den ledande damen, var en gammal skådespelerska vän i LA och vi trodde bara att hon skulle ringa som någon från den tiden. Jonathan Dinerstein, kompositören, var en vän som jag hade känt i flera år och han var också ett fan av den tiden. Det finns en viss Bernard Herrmannesque-kvalitet i musiken, och vi hade kul att samarbeta om idéerna till musiken. Poängen är bara ett stort element i showen.
Jag är förvånad över att du inte säljer den separat.
Det pratades om det, men det har inte hänt än.
Det finns två frågor som jag ville ställa dig som jag hittade i en av dina gamla intervjuer om det är okej.
Säker.
Du berättade för Al Pacino ett skämt Du vet inte Jack . Kan du berätta vilket skämt du sa till honom?
Jag har en del i Jack Kevorkians biobild och jag spelar en journalist. Min första skjutdag var en scen där min karaktär intervjuar sin karaktär i en matsal, så min första scen är med den stora mannen i en matsal.
Det låter skrämmande.
Det är! Men Al var väldigt varm och välkomnande, och Barry Levinson regisserade det och han är ganska etablerad. Barry var lika underbar, men du är väldigt medveten om att du arbetar med människor som denna. Al Pacino glömde sina rader, och Al sa på skådespelarspråket jag gick upp, vilket är vad du säger när du glömmer dina rader, och då sa Barry Åh det är bra vi får det. Då sa jag till Pacino Är du nervös att arbeta med mig? och Pacino skrattade och tog tag i axeln som om han skulle säga Hej kompis som är bra. Jag fick Pacino att skratta, och allt som händer med honom får en episk kvalitet. Jag fick en kille att skratta på jobbet, men det var Pacino och jag var så stolt över mig själv. Och jag tog mina ledtrådar från honom i skottet, men han är en av de killarna som alltid är i zonen, men han skämtade på setet och han var verkligen förtjusande.
Du sa i intervjun att du bodde bakom en bokhylla. Hur mycket skulle du säga som informerar dig idag håller dig ödmjuk eller ger dig historier?
Det var ungefär 1991, och jag hade slut på pengar. Jag levde inte som skådespelare än. Jag gjorde ett fruktansvärt dagjobb och en avstängd Broadway-teater på natten för inga pengar - ganska lyckligt dock. Och varje aktör utan en förvaltningsfond har upplevt detta. Jag kom till den punkt där det var Spenderar jag den här dollarn på mat eller på tunnelbanan? Ska jag äta ett äpple och en bagel idag eller gå till centrum? Vid den tiden höjde lägenheten jag bodde i hyran, och jag letade i Village Voice efter en annons och det stod att det fanns en rumskamratssituation tillgänglig i Chelsea för 300 dollar och till och med 1991 som var väldigt billigt. Jag var som att jag har råd. Så jag åkte dit och två unga män delade en trevlig lägenhet på 23rd Street på West Side. Det fanns ett litet vardagsrum och en bokhylla av Ikea-typ och en futon, och för tre hundra dollar fick jag sova på golvet, och det skapade en illusion att jag hade ett rum. Ingen av oss tog med älskare eller något där. En vän till mig kom hit en gång och såg mitt boende, och han hade inte mer pengar än jag, och han sa att du bor bakom en bokhylla? Det var sant. Jag var som ett troll som bodde bakom en bokhylla och jag tillbringade ett år där inne. Jag sparade lite pengar och fick en bättre rumskompis med mitt eget rum.
Det är då du vet att du har gjort det i New York.
Ja, det var ett bra tecken.
