Försvinnandet av vilda tigrar i Japan, trots deras djupa betydelse i japansk kultur och konst, har länge fängslat människor. Denna osynliga tigermystik finner resonans i den japanska amerikanska konstnären Glenn Kainos verk. Hans senaste utställning, 'Walking with a Tiger', på Pace Gallery fram till den 24 februari, inleder en djupt personlig utforskning av hans existens som en del av den japanska diasporan i USA. Med inspiration från den japanska tigerns symboliska meditation över ett romantiserat hemland, hyllar Kaino traditionella japanska konstformer samtidigt som han utmanar samtida konstnärliga gränser.
' Går med en tiger ” markerar en viktig milstolpe för Kaino som en av hans första stora utställningar med fokus på AAPI-gemenskapen. Samlingen, som består av arton nya konstverk, spänner över målningar, broderier och skulpturer, som var och en ger en inblick i konstnärens personliga berättelse och identitet som en japansk-amerikan. Kaino är känd för sin multidisciplinära och aktivistiska inställning till konst, och har tidigare grävt i en rad politiska, sociala och miljömässiga frågor i olika medier. Men hans senaste show är ett avsteg från hans bredare samhälleliga fokus, då han vänder blicken inåt för första gången i karriären.
hur mycket tjänade avengers slutspelet
I en nyligen intervju med Observer avslöjade konstnären sin distinkta skapelseprocess för den svartvita porträttserien som visas i showen. Detta tillvägagångssätt involverar en kontinuerlig cykel av ommålning, utbyte och skiktning, med den tjocka impastoen på kläderna som symboliserar individers rustning – en rest av karaktärernas identitetsuppbyggnad.
SE ÄVEN: Rhizome's 7×7 modellerar ett djupare samarbete mellan konst och vetenskap
Vid galleriets entré, det fängslande porträttet Daniel (2023) griper omedelbart tittarnas uppmärksamhet. En matt svart bakgrund förstärker motivets livfulla närvaro. Den svart-vita tonen, som återspeglar minimalismen i japanska bläckmålningar, väver delikat en intim berättelse. Kainos porträtt är en medveten handling av att fokusera på motivets blick, vilket inbjuder till en ömsesidig bedömning snarare än extern utvärdering. Kaino säger att skiktningsprocessen fungerar som en tidsmaskin, som komplicerar förhållandet mellan förgrund och bakgrund och introducerar en tidsglidning som berikar berättelsen.
Influerade av svarta porträtt av konstnärer som Mickalene Thomas och Titus Kuffaar, engagerar Kainos porträtt en djupgående dialog med historien, använder abstrakt expressionism och demonterar klassiska stilar av visuell representation. Den avsiktliga inkluderingen av framstående asiatiska amerikanska figurer som musikerna Yuka C. Honda, Mark Ramos Nishita och skateboardåkaren Daniel Shimizu förespråkar ett bredare erkännande och uppskattning av AAPI-identiteter inom konstvärlden.
Ett anmärkningsvärt tillägg till utställningen är en serie broderade verk inspirerade av bunka shishu, ett japanskt punchbroderi som är populärt i efterkrigstidens japansk-amerikanska samfund. Med avvikelse från de konventionella instruktionerna för broderi-för-nummer-kit, introducerar Kaino en ny öppen söm tillsammans med traditionella metoder. De lösa trådarna sträcker sig broderade bilder utanför bildplanets gränser. Denna teknik resonerar med kitbashing, en återkommande praxis i Kainos tidigare arbete, som involverar att skapa en ny skalenlig modell genom att extrahera bitar från kit utan att följa några instruktioner. Glenn finner denna teknik inspirerande, eftersom den överensstämmer med hans ständiga utmaning av sociala normer genom hans konstverk.
I Rufsa inte fjädrar (2023) använder Glenn öppna trådar som hänger över ramen för att visa upp den fria viljan hos ett par storkar. I japansk folklore och kultur symboliserar storkfågeln livslängd, lycka och lycka. De vita öppna trådarna inbjuder tittarna att begrunda storkarnas positiva budskap. Noterbart är att Glenn införlivar en påfågels drag i storkens, vilket förstärker hans övertygelse om att asiatiska amerikaner inte bör anpassa sig till stereotyper. Med Glenns ord, 'De av oss som deltar i konst och kultur kanske inte följer våra föräldrars eller vår historias design, men vi hamnar här med olika nivåer av betydelse.'
Kainos senaste förändring mot ett mer intimt berättande är inspirerat av hans senaste utställning på Japanese American National Museum, 'Glenn Kaino: Aki's Market', som fokuserade på hans farfars liv i östra Los Angeles. I sitt arbete 2024 reflekterar Kaino också över att få kontakt med sina familjemedlemmar. Innan Kainos mormor gick bort i vintras, samarbetade han med henne i 'The Last Kabuki' (2023), under vilken hon bidrog med några stygn. Detta samarbete gjorde det möjligt för Kaino att få kontakt med sina barndomsminnen och upplevelsen av att vara asiatisk amerikan. I Krigsherrar (2023), en serie av sju broderade tigerbitar förbundna med en gul tråd framkallar en mystisk atmosfär, som om dessa tigrar gömde sig i skogen. Symboliken understryker också vikten av att vara kopplad till sina rötter.
Trots konstnärens initiala oro över att potentiellt vara för nisch genom att visa upp många asiatiska ansikten i ett mainstream-galleri, är det onödigt att säga att det är en av de mest intima och gripande utställningar han har skapat, som bryter gränserna för aktivism, personlig erfarenhet och konst. Paces kuratorchef Mark Beasley säger i en intervju att Kainos arbete väcker viktiga frågor om vad vi behåller, vad vi förkastar, vad som blir en felöversättning och hur dessa nyanser ofta blir källor till nytänkande och nya former.
star wars kraft väcker vinst
