Marlborough's Rebrand and Expansion sätter stopp för ett äldre sätt att sälja konst

De tre distinkta gallerierna MarlboroughSamtida,MarlboroughGalleri ochMarlboroughKonst är snart inte längre. Under ledning av en ny president, Max Levai, försöker de tre utrymmena anpassa sig till branschens nuvarande praxis genom att konsolidera deras programmering och föra var och en av deras platser under ett enhetligt namn och varumärkesidentitet. Från och med nu kommer de att existera helt enkelt som Marlborough.

Och i linje med en delmängd av stora New York-gallerier stirrar Marlborough på sin enhetliga satsning genom att köpa upp mer fastigheter i Chelsea. Galleriet meddelade tidigare denna vecka att de specifikt har förvärvat 547 West 25th Street, byggnaden direkt intill det som var Marlborough Contemporary.

Prenumerera på Braganca's Arts Newsletter

Expansionen fördubblar deras laterala skyltfönster och kommer en gång att renoveras för att kombinera byggnaderna och erbjuda ett utställningsområde på 15 000 kvadratmeter. Platsen kommer också att vara utrustad med två utomhusplatser för skulptur samt ett 24-timmars, mot gatan vänt utrymme som kommer att innehålla speciella projekt. Londongalleriet kommer att fortsätta att ha sitt huvudkontor vid utrymmet på Albemarle Street, i Mayfair, som tidigare var hem för Marlborough Fine Art.

Men medan det betyder lite mer än en varumärkesförändring för deras London-enhet, är fusionen i New York en del av ett snabbt skiftande landskap för återförsäljare i alla storlekar. Marlboroughs nya utgrävningar var tidigare hemma för Cheim och Read, som var på adressen i 21 år innan de stängde i juni förra året för att flytta upp i staden och gå in i privat praktik. Det är ett välbekant refrain skyhöjande fastighetskostnader driver ut små och medelstora gallerier medan bara juggernautsna kan fylla tomrummet.

Den nya presidenten Levai är farbrorsonen till Frank Lloyd, Marlborough Gallerys grundare, och son till dess ordförande Pierre Levai. Marlborough är sen för att anpassa sig till den här modellen, berättade Max Levai för Braganca, vilket är det vanliga tillvägagångssättet för dagens internationella gallerier. En internationell följd innebär fler möjligheter för konstnärer, oavsett om vi pratar om försäljning eller möjligheter att ställa ut verk. I sin tur kan konstnärer ha en större inverkan på kulturen, som nu är ett internationellt fenomen och inte en lokal.

Det är sant att detta inte är en ny idé, men tiderna har förändrats sedan det första Marlborough-galleriet öppnades. Lloyd lanserade Marlborough 1946 i London. Vid 1960-talet hade Marlborough utposter i Rom och New York. Gallerierna fungerade oberoende av varandra och utvecklade programmering som försökte spela för återförsäljarnas och samlares känslor på sina separata platser.

Marknaderna var mycket mer lokaliserade än nu. Det var en naturlig produkt av en mindre och mindre ansluten konstvärld. Idag är kunder mer olika i sina intressen än de någonsin har varit, säger Levai. Keith Mayersons utställning 'My American Dream' installerades på Marlborough Contemporary 2015.Tom Powell

Den nya programmeringsmodellen kommer att fokusera på utställningar av museumskvalitet som firar blue-chip galleriets lista över historiska konstnärer samt utställningar som är mer aktuella och tematiska. Senare i år kommer Londons galleri att innehålla en uppslukande installation av Jonah Freeman och Justin Lowe samt en show med verk av den berömda polska skulptören Magdalena Abakanowicz som kommer att komplettera en kommande utställning på Tate Modern.

Under tiden kommer New York-rummet att omformas av Betty Rexrode från Rexrode Chirigos Architects, som också hjälpte till att renovera galleriet efter skador efter orkanen Sandy. Statslokalens panoply av nya utställningar inkluderar den första amerikanska soleshowen på mer än ett decennium av målningar av den kubanska konstnären Tomás Sánchez, en expansiv gruppshow på efterkrigstidens sammansättning och en omfattande titt på filmskaparen Kenneth Angers karriär .

När Marlborough utökar sitt fotavtryck och konsoliderar sitt varumärke, kvarstår frågan om marknaden vill ha eller behöver ett annat blue-chip-galleri för att växa, växa, växa. Djupet och bredden av deras kommande utställningar verkar dock full av löfte.