Olivia Taylor Dudley som Alice och Jason Ralph som Quentin i Magikerna .Via SyFy Läs Dana Schwartz intervju med Magikerna författare Lev Grossman här .
Det här avsnittet var mycket roligare än någon show om depression, magi, missbruk och existentiell rädsla har någon rätt att vara. Trollkarlen har kommit till sin rätt som en enhet som skiljer sig från boken och är trevlig i sig själv, skickligt skriven, med karaktärer som jag gärna tittar på bara att umgås, sit-com-stil, utan att ens röra vid den förestående plot- med-en-kapital-P för att behöva rädda den magiska världen och falska Narnia.
Detta var det första avsnittet som jag såg med en vän, någon, mutade med en flaska vin, som aldrig hade läst böckerna och inte hade sett de första två timmarna av showen. Det fanns en chans då att jag i slutet skulle känna mig ursäktande för att jag tvingade henne att sitta igenom 40 minuter i en sub-show som jag behövde titta på för arbete. Men med självförtroende för handmakaren, Magikerna drog igenom, öppnade med en smidig montagesekvens som satt bredvid Brakebills-publiken och Julia växte sina färdigheter som en hedgewitch medan smittsam musik från The xx spelades.
En del av bilderna är lite svåra. Det finns tillfällen där jag föreställer mig att en manusförfattarprofessor kan ha använt en röd penna för att skriva några anteckningar i marginalen. Behöver professorn verkligen prata om att ”konsumeras av magi” i början av avsnittet där vi lär oss om niffiner - den magiska varelsen som händer när studenter konsumeras av magi? en anteckning kan läsa. Behöver Alice och Quentin verkligen sitta under en affisch med texten ”Kommer andar komma tillbaka?” När de pratar om att få tillbaka sin döda brors anda? Lite tunghänt. Tunghänt skulle understrykas några gånger.
Men för sin enkla karaktärssignalering (den slemmiga Murray Hill-utseende hedgewitch-läraren röker så att vi vet att han är smal! Alice är fortfarande i Peter Pan-krage och glasögon så vi vet att hon är nördig! Hon tar av dem när hon är full så vi vet att hon lossade upp!) avsnitt 3 fortsätter trenden med att bygga Eliot och Penny till dynamiska och intressanta folier för Quentins sorgliga valphund eftersom han oförklarligt tvingas att fortfarande vara historiens centrum. Quentin är tråkig, utan att den underbara skådespelaren Jason Ralph har gjort fel - Lev Grossmans serie skrev sin huvudperson som en objektivt dålig person, en självisk, deprimerad navelblick och det är SyFys kredit att de har insett hur mycket mer roligt showen är när de gör det till en ensemblebesättning.
Den andra parten som tittade på avsnittet med mig bekräftade min slutsats att varje enskild skådespelare är otroligt attraktiv. 10/10, skulle smälla, vi nickade till varandra när någon kom in i ramen. Det är som den bästa CW-showen när du kan sikla över alla medlemmar i rollbesättningen, från geni bad-boy med ett scarf-spel som ingen annan, Penny (spelad av Arjun Gupta, som jag har fått veta är faktiskt inte bär guyliner) till den höga, sidobrända frodiga i Hale Appleman's Eliot, (som är klädd i guyliner) som verkar som exakt den typ av man du skulle vilja bli full med under 1940-talets Paris.
Och vissa rader var verkligen roliga. Jag är en squat-mancer! Quentin deadpanned när han inte fick en disciplin. Eliot, som talade om hur desperata hedgwitches är att få tag på något autentiskt magiskt, berättade för Quentin att man erbjöd honom en avsugning för en besvärjelse. Det var knappt värt det. Ärligt talat börjar jag rekommendera Magikerna till alla mina vänner av det rent själviska skälet att försöka få fler av dessa ögonblick gif-ed och tillgängliga för mitt internetanvändning.
I ett annat trick som kommer över som magi (sista magiska metafor, lovar jag), SyFy tar det från roligt till verkligt läskigt tillbaka till roligt utan att stanna för luft. En klam hand når ut från djupet av en bottenlös fontän ... och ger sedan våra karaktärer långfingret bakom ryggen. Det här är en show där Alice bror kan återvända i form av en skrämmande blå demon, och Penny kan läsa Quentins sinne och upptäcka att han sjunger Taylor Swift i huvudet och ingen av dem verkar på sin plats.
Det sista hindret som showen behöver övervinna är att skapa en konsekvent visuell ton: den första Harry Potter filmen gav oss en vidsträckt utsikt över hela slottet när Harry närmade sig på en båt; vi har ännu inte sett en version av Brakebills Academy som erbjuder en konkret estetik. En del av detta är fel i produktionsschemat: piloten filmades i New Orleans medan resten av säsongen sköts i Kanada. Men det verkar fortfarande som om produktionsdesignerna inte kan bestämma sig för om Brakebills är ett Ivy League-analogt eller medeltida slott. När det gäller det fysiska barnens hus får markiserna och affischer att det ser ut som en hipsterbar i Bushwick.
Saker händer i det här avsnittet - av någon anledning behöver Quentin och Eliot jaga en bok som föll i häckväxlarnas händer, och Margot och Alice spårar upp en före detta student som visste vad som hände med Alice's bror - men vad som hängde kvar var meningen av roligt och självförtroende showen samlas. Alla tv-serier som kommer att visa två magiska flygande böcker som är utbenade varandra är en tv-serie som jag ska fortsätta titta på.
