Jennifer Beals, Katherine Moennig och Leisha Hailey i L-ordet: generation Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime Det är mycket tryck på L-ordet: Generation Q , uppföljaren till Showtime-hit som pågick i sex säsonger med början 2004. Det behöver inte bara fungera för de döda fansen i serien, men det måste också inleda en ny generation fans under en tid då fler och fler unga människor identifierar sig som medlemmar i LGBTQ + -gemenskapen - och när vi är mer bekväma öppet att prata om könsidentitet och kärlek.
Generation Q finns också i en spännande ny tv-värld. Även om det fortfarande finns en märkbar brist på queer-centrerade karaktärer och innehåll på tv, har vi mycket fler val än 2004 - och långt bättre val med serier som förstår att bisexualitet är mer än att vara slampig eller ondskan, eller att transpersoner inte är slaglinjer för ett dåligt skämt i en dålig sitcom.
Då såg de flesta av oss L-ordet för ja, det var revolutionerande och tvål och roligt, men främst för att det var endast sak vi hade. Nu kan vi leta någon annanstans om Generation Q misslyckas med att stiga upp och sticker ut.
Lyckligtvis mycket av Generation Q är inte så nedslående som först misstänktes, och kan till och med kallas en förbättring jämfört med originalet, till stor del för att det mestadels förstår att det måste reagera på världen 2019 snarare än att försöka återta tidigare ära. Detta är uppenbart direkt utanför porten: serien öppnar med två färgade lesbiska kvinnor som har blodig period sex - Generation Q säkert har dess inriktning på att vara lågmäld revolutionerande också.
Den största och bästa uppdateringen är deras nybörjare. De två ovannämnda kvinnorna är Dani Nùñez (Arienne Mandi), en beräknande PR-chef som arbetar för sin fars definitivt skuggiga företag men som syftar till att arbeta någonstans som mer reflekterar och bryr sig om hennes identitet, och hennes partner Sophie Suarez (Rosanny Zayas), en TV-bokningsproducent som befinner sig i att navigera i den taggiga klassdynamiken i sitt förhållande. De bor med Micah Lee (Leo Sheng), en trans man och professor som krossar hårt mot en ny granne medan han tränar sina egna känslor om kön. Deras bästa vän är Finley (Jacqueline Toboni, som är jättebra), den enda vita personen i deras grupp, som tårar gränsen mellan att vara den förtjusande mjuka butch-förälskelsen på ditt universitetsområde och att vara frustrerande i sin brist på självmedvetenhet om hennes förhållande med alkohol och religion, och hur var och en informerar om sin identitet som lesbisk. 
Jacqueline Toboni, Leo Sheng, Arienne Mandi och Rosanny Zayas i L-ordet: generation Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime
De tre huvudsakliga nybörjarna matchas alla med sina gamla kollegor: Dani befinner sig i gravitation mot Bette (Jennifer Beals), som är mitt i en borgmästarkampanj i Los Angeles, medan Sophie arbetar för Alice (Leisha Hailey), som är nu värd för sin egen eponymous podcast-vände dagtid show och balansera styvmor skyldigheter för sin flickvän ( En Mississippi Stephanie Allynne) två barn. Finley arbetar också för Alice show men är ihopkopplad med Shane (Katherine Moenning), som återvänder hem rik och krossad. Efter att ha hjälpt Shane att bygga några möbler (jag är som en traditionell lesbisk när det gäller verktygen) hamnar Finley i ett av reservrummen i Shanes nya massiva hus och glattar gärna över hennes välkomnande.
Det är ingen tvekan om att L-ordet var banbrytande och viktigt; det råder inget tvivel om att L-ordet var ibland skadligt, reduktivt, stötande och främmande för samhället det försökte representera. Även när du tittar och njuter L-ordet , det var alltid smärtsamt uppenbart att det prioriterade upplevelsen av cis, vita, rika lesbiska, vilket resulterade i att känna sig mer fristående från kärlek än representativ. (Det var särskilt skadligt när det kom till dess inställning till trans storylines , så det är förståeligt att vara försiktig med att gå in på det .)
Generation Q , oavsett om den vill eller inte, har till uppgift att kämpa med sin egen skadliga historia. Ibland verkar det som om det görs aktivt genom den nya gruppen av olika karaktärer (och särskilt genom enastående Sophie) men det fortsätter att komma kort. Det är jättebra Generation Q inkluderade ett antal transkaraktärer (och några i cis-roller!) men Micah är den enda som är något utvecklad, medan transkvinnorna förblir sidledda och sekundära. Å ena sidan innebär framsteg att presentera transkaraktärer vars berättelser inte enbart handlar om att de är trans, men å andra sidan bör en serie om de olika upplevelserna av queer kvinnor absolut skildra verkligheten att vara en transkvinna eller icke-binär person i det lesbiska samhället - hur det ibland kan vara välkomnande och ibland vara uteslutande. (På turnén Television Critics Association förra sommaren uppgav showrunner Marja-Lewis Ryan att Generation Q refererar inte uttryckligen TERF-lesbiska utan sa istället att showen var hennes svar på TERF-lesbiska, vilket är en nedslående inställning.)
Allt detta är att säga att det var en konstig upplevelse att se de tre första episoderna av Generation Q efter att ha tillbringat en tonåring och tittat på bootlegkopior av originalet och sedan tillbringat vuxenlivet något pinsamt om att titta på (vissa) årstider. Det liknar att återvända hem till ett barndomsrum bara för att inse hur mycket du har förändrats - hur mycket världen har förändrats - sedan du var där senast; det går igenom de tonåriga bokhyllorna i hopp om nostalgi men inser istället hur mycket av det du älskade var, ja, skräp. Detta är delvis varför Generation Q känns ofta så obalanserad: det finns en glädje när de nya karaktärerna är på skärmen - deras ärliga konversationer, deras sexscener, deras rörelser, deras ambitioner - men det blir deflaterat när den gamla trioen griper in.
Alice förhållande är inte så intressant som författarna vill att det ska vara, och tomterna kring hennes dagsprogram känns inaktuella (men vi får åtminstone en fantastisk komo av det). Även med en skandal är Bettes kampanj inte mycket annorlunda än de dussintals liknande berättelser som vi har sett på TV och hittills är det spända mor / dotterförhållandet med Angie (Jordan Hull) också för bekant. Shanes tomter - en överhängande skilsmässa, ett nytt affärsföretag - går inte mycket bättre utan bara bleknar i bakgrunden. Kontrasten mellan dessa två generationer av karaktärer upprepar min omedelbara tanke när jag hörde om uppföljaren: Varför ta tillbaka detta istället för att ta chansen på en helt ny historia om queer kvinnor som passar bättre med vår värld?
Trots tvekan och betänkligheter, Generation Q är definitivt en tilltalande uppföljare (en snabb rullning genom mina Facebook-evenemang har väckt ett antal klockpartier som inträffar på söndag) och det är mycket bättre än många förväntade sig. Det vacklar bara när det ser på sitt förflutna istället för att marschera framåt.
