Elisabeth Moss, Melissa McCarthy och Tiffany Haddish i Köket .Warner Bros. Som du utan tvekan har hört nu, Köket är ett New York-brottdrama med tre begåvade kvinnliga skådespelare som spelar karaktärer som slutligen driver ett besättning av irländska gangsters på Hell's Kitchen på 1970-talet. Filmen har marknadsförts kraftigt, med Melissa McCarthy, Tiffany Haddish och Elisabeth Moss framträdande i affischer med tunnelbanestationer och busskiosker som visar dem på individuellt färgade paneler, som från en serietidning, vilket är vad filmen bygger på.
Serietidningar är superpopulära nu, eller hur? Kvinnor gör saker som vi har sett killar göra, som Ocean's 8— människor äter upp det där, eller hur? Och vem älskar inte dessa skådespelare - de träffar praktiskt taget varje kvadrant!
Även om det kan vara en originalhistoria, Köket belastas av mycket av samma cynism som har drivit de uppföljare och remakes som vi har kastats med under hela sommaren. Det vill säga det är den typ av film som görs när berättare och filmskapare skjuts åt sidan och filmprocessen styrs av marknadsförare som fattar beslut baserat på vilka trender som är bra på Twitter eller vilka slagord som tilltalar testmarknadsföringsgrupper.
Det är inte karaktärsdrivet, det är säkert. Rollerna som presenteras här liknar mer inaktuella troper än de verkliga människorna; vi får skydda sin familjens mammabjörn, standardfrågan femme fatale och offret som äntligen får hjälp att stå upp för sig själv. Trots ansträngningarna från ledarna är varje karaktär alldeles för underkokt för att testa en film. Endast Moss, som låter hennes karaktärs latenta vrede förvandlas till glädje när hon njuter av den blodiga affären med gangstering, sticker ut.
| KÖKET ★ |
Titta inte heller på historien, som knappt rör sig bortom dess inställning. När deras män - spelade av Brian d'Arcy James, James Badge Dale och Jeremy Bobb - är arresterade och drar så dumt spritbutikrån att du undrar hur de någonsin kunde ha tjänat pengar i första hand, tar fruarna över deras verksamhet och hitta mycket mer framgång. Handlingen i handlingen kräver en serie dubbla korsningar som egentligen aldrig betyder så mycket eftersom manuset aldrig möjliggör utveckling av relationer som förråds.
På plussidan är håret och sminken utmärkt, liksom kostymerna. Konstriktningen? Ganska stilig. Men sammantaget är filmens fina hantverk ungefär som Margo Martindale, som i några scener är en rasistisk brottsfamiljsmatriark: vi har sett det gjort tidigare och mycket smartare på ett antal topp-TV-klassiker.
Det finns några minnesvärda stunder - när Moss döper sig själv i Hudson medan hon förfogar över en kropp och när den stora Annabella Sciorra dyker upp för två scener som en Brooklyn-gangsters hustru som åberopar namnet Gloria Steinem. Och du kan se fram emot en enastående framträdande: Stjärnornas krig dålig kille Domhnall Gleeson som spelar en krigsveteran som återvänder till grannskapet för att förkunna sin kärlek till Moss Claire nu när hon är änka i fängelset. Han är den enda karaktären som verkar ha ett inre liv och så hans känslor är de enda som registrerar sig.
Men det finns för mycket talang och löfte att spela för att tillåta Köket att åka skridskor på sådana mindre prestationer. Sanningen är att filmen representerar en oroande trend i filmer idag, där produktions- och marknadsföringstyper tror att de kan få genom att ge grunda exempel på saker som är populära i den sociala rättvisa-tidsgeisten - kvinnor är tuffa som huvudpersoner, till exempel —Och agera som det räcker.
Det är inte. Ge oss riktiga karaktärer; ge oss gott skrivande; ge oss en övertygande historia. Annars bry dig inte.
