För många kvinnor – och vissa män – som läser Judy Blumes roman från 1970 Är du där Gud? Det är jag, Margaret. var en omvälvande upplevelse. Boken, om en 11-åring vid namn Margaret som upplever pubertetens upp- och nedgångar efter att ha flyttat till New Jerseys förorter, var ett relaterbart fönster till de tumultartade känslorna av att bli äldre och brottas med vad livet och familjen verkligen betyder. I decennier motstod Blume att ge upp rättigheterna till romanen för en Hollywood-anpassning, trots pågående intresse. Men för några år sedan skrev regissören och författaren Kelly Fremon Craig ett brev till Blume och bad om att få anpassa boken.
'Jag har varit en Judy Blume-fanflicka sedan jag läste den här boken för första gången när jag var 11, och sedan läste allt hon någonsin skrivit', säger Fremon Craig. 'Jag berättade för henne hur mycket hennes arbete betyder för mig och att hon på många sätt gjorde mig till en författare och att jag verkligen ville regissera Är du där Gud? Det är jag, Margaret. När du skriver ett sånt brev känner du att ‘jag skickar det förmodligen in i ett svart hål.’ Men dagen efter låg Judy Blume i min inkorg.”
döda kroppar på google maps
Fremon Craig och producenten James L. Brooks satte sig omedelbart på ett flygplan till Florida, där Blume bor, och lyckades så småningom övertyga författaren om att de var rätt personer att förvandla hennes bok till en film. Det var flera år på väg, men Är du där Gud? Det är jag, Margaret., med Abby Ryder Fortson, Rachel McAdams, Kathy Bates och Benny Safdie i huvudrollerna, har äntligen kommit. Filmen behåller den tidiga 70-talets inställning och förblir väldigt trogen karaktärerna och händelserna i boken, som alla var målmedvetna för Fremon Craig.
Vi pratade med Fremon Craig om hur det var att anpassa en sådan älskad roman, arbeta med Blume och varför historien fortsätter att kännas relaterbar idag.
Vad såg du i boken som övertygade dig om att det skulle bli en bra film?
Slutet. Jag tror att en film är dess slut. När jag kom till slutet av den här boken var det något på sista sidan som fick mig att gråta. Det slog bara upp mitt hjärta på ett så enormt sätt. Det var något med det här barnet som gick igenom tonåren och alla osäkerheter som är involverade i att din kropp förändrades, i att din vängrupp förändrades och allt det där. Sättet som hon sträcker sig efter något större och försöker förstå om det finns något och vad hon kan tro om det, slog mig som så djupgående. Det var inget jag kom ihåg från att läsa den när jag var 11. Jag fick den bara när jag läste den som vuxen.
Hur trogen kände du att du måste vara boken?
Det var viktigt för mig att vara väldigt trogen. Men jag tror också att jobbet med en anpassning är att leverera andan i boken, att få dig att känna som boken fick dig att känna. Att leverera bokraden för rad fungerar inte. Det slutar faktiskt med att förråda boken. Jag tänkte inte heller på att modernisera den på en halv sekund. Jag ville absolut sätta den till 1970. Både för att vara trogen boken, men också för att jag tycker att det är något som verkligen ansluter med att tjejer idag ser den och inser att det de går igenom, gick tjejer igenom för 50 år sedan, och från tidernas begynnelse. Det är något riktigt lugnande med det.
Hur svårt var det att casta Margaret?
Vi såg alla under solen. Men när Abby gick in genom dörren och provspelade var sökningen avstängd. Hon var genast Margaret. Vi behövde inte se en enda annan person. Jag visste bara: det var hon.
jenna real world go big or go home
Abby är inte den enda tonårsskådespelaren i filmen. Är det en utmaning att regissera tonårsflickor?
Jag ger dem mycket frihet. Jag uppmuntrar dem att improvisera och spela. Jag pratar med var och en av dem om vilka de är, vem deras karaktär är, vad deras osäkerhet är, vad gruppdynamiken är. Lägg bara allt det i bakhuvudet och säg sedan till dem: 'Okej, låt oss göra scenen och du behöver inte säga några av orden som finns i manuset. Säg bara vad du tänker på. Så länge du är i den karaktären är vi bra.' Och väldigt, väldigt ofta är det de saker som används. Det är barnen som reagerar i stunden och improviserar.
Jag älskar den samarbetsprocessen. Jag älskar att ge dem friheten att spela eftersom de så ofta kommer på något som du aldrig kunde ha tänkt på. När vi spelade in scenen med anatomiboken där tjejerna ser teckningen av penis för första gången, visade jag dem bara den boken och rullade. Jag sa: 'Reagera bara på det. Säg bara vad du tänker på när du ser den här bilden.” Och allt de säger är faktiskt deras sanna reaktioner på den teckningen. När Gretchen säger att det ser ut som en tumme, skrattade jag tills det gjorde ont. Det hade jag aldrig kunnat skriva.
En av de mest minnesvärda sakerna i boken är scenen där tjejerna gör en övning och skanderar 'Vi måste, vi måste, vi måste öka vår byst.' Jag har alltid undrat hur rörelsen skulle se ut. Hur kom du på det?
Tja, det finns en historia där. Jag gick för att filma den scenen och jag lät tjejerna göra det så här, där man trycker ihop händerna. Så här gjorde jag med mina vänner. Och helt plötsligt var Judy, Judy Blume där den dagen och hon springer upp och det är som, 'Så gör man inte. Du gör så här.' Alla dessa år har jag gjort fel. Jag höll på att göra fel, så tack och lov var hon på inspelningsplatsen den dagen och kunde styra oss rätt.
Fanns det några andra ögonblick då hon gav dig input eller klargjorde något för dig?
tjänster som liknar blått förkläde
I allmänhet var hon en kollaboratör. Det jag älskar med Judy är att hon är besatt av de små detaljerna på samma sätt som jag. Jag älskar små detaljer. Som att Margarets bobbynålar inte matchar hennes hårfärg. Det är meningen att du ska få de som matchar, men det gör de inte och det ser alltid ut som om hon gjorde det själv. Sådana saker, för mig, får mig subliminalt att känna att jag tittar på något verkligt. Det är något med den där stökigheten, i synnerhet, som jag bara tycker är lugnande eftersom jag är en röra. Jag var väldigt stökig i den här åldern. Jag tror att det är därför jag älskar Judys arbete – det har en ärlighet.
Vad har hennes reaktion varit på den sista filmen?
Judy har varit så fantastisk. Hon har sprungit runt överallt, pratat med varje pressperson, varje talkshow, skrikit från hustaken för att folk ska se filmen. Vilket fyller mitt hjärta så mycket eftersom jag mer än något annat ville göra henne stolt och göra rätt för henne. Så jag är glad att hon är glad.
Mens visas inte tillräckligt ofta på skärmen. Hur kom du fram till hur man bäst representerar tjejer som får sin mens och går igenom den tiden av puberteten?
Det kändes som att vårt uppdrag var att bara vara så sanningsenlig som mänskligt möjligt på samma sätt som Judy Blume skriver. En del av hennes magi tror jag är att hon inkluderar alla pinsamma detaljer. Det var därför jag älskade henne och det kändes som att vi var tvungna att göra sånt när det kom till det ämnet.
Många läsare minns sanitetsbältena från romanen, men de finns inte med i filmen.
var john malkovich stum
1970 när hon publicerade, hade bindor sanitetsbälten. Nästa år, 1971, förändrades världen och de klibbiga kuddarna kom ut. Judy bestämde sig för att gå tillbaka 1971 och revidera sin bok, så det är bara den allra första upplagan som har sanitetsbälten. Varje upplaga efter det, sedan 1971, hade klibbiga kuddar.
Detta var något som faktiskt dök upp i det första mötet med Judy Blume när vi var i Key West. Jag bröt ner allt, som att vissa kvinnor kommer att känna väldigt starkt för dessa bälten och de kommer att komma ihåg bältena och de kommer att känna som 'Varför bytte du bälten?' Så jag försökte få in dem på andra små sätt. Som när de stirrar på väggen av kuddar på apoteket, ser du att några av dem har bälten och några av dem säger 'Nya bältesfria!' Så du förstår att saker och ting förändras vid den tiden.
I allmänhet, varför känns det viktigt att berätta tonårsflickor på skärmen?
Jag tror inte att det finns tillräckligt med dem. När jag gick igenom tonåren var det Judy Blumes böcker som fick mig att känna att jag inte var så onormal. Jag tillbringade mycket tid med att känna att jag var en röra och alla hade kommit på det utom jag. Och sedan läste jag hennes böcker och jag kände att 'Åh, tack och lov, någon annan känner allt jag känner.' Det är något med det där erkännandet att du inte är ensam och att vi alla är i det tillsammans som är så meningsfullt, särskilt i den åldern.
som är inbjuden till kungligt bröllop
Har det varit någon diskussion om att du skulle anpassa andra Judy Blume-böcker?
Nej. Jag vet att det är många som ropar efter att anpassa hennes andra böcker. Jag tror att vissa saker är på gång i olika skeden. Men jag älskar att det finns vad folk kallar Judy Blume-aissance.
Det här är din andra tonårsflicka-centrerade film efter The Edge of Seventeen . Tror du att du kommer att fortsätta berätta berättelser om blivande ålder?
Jag känner att det här förmodligen är punkten i slutet av meningen. Efter att jag gjort The Edge of Seventeen Jag tänkte att jag antagligen skulle gå vidare, och sedan gjorde jag en ny blivande [film]. Jag är förmodligen redo att gå vidare till nästa sak. Men man vet aldrig. Det är så känslomässigt för mig. Har jag en djup kontakt med materialet och känner att jag måste berätta den här historien? Det är vad jag letar efter. Och det är känslor som bara inte dyker upp ofta. Jag vet inte hur det kommer att dyka upp nästa gång och i vilken form.
Det finns några saker som jag cirklar i mitt huvud, men jag bestämmer mig för vilken jag ska fortsätta med. Just nu föder jag fortfarande den här bebisen. Låt mig få ut det och sedan kommer jag att kunna lista ut vad jag ska göra härnäst. Det är viktigt, åtminstone för mig, kreativt, att vara människa ett tag, bli inspirerad av världen och människor runt omkring mig för att komma på vad det är som jag verkligen behöver skriva härnäst. Jag behöver den perioden att låta marken ligga i träda.
